Luminar 4 се превърна в популярен фоторедактор от пускането му, отчасти поради новаторските инструменти за изкуствен интелект, използвани за замяна на небето, въвеждане на елементи или придаване на цялостен „поп“ на вашето изображение. Тези съвети за Luminar 4 обаче надхвърлят инструментите за изкуствен интелект и ви учат как бързо да направите изображенията си да изглеждат по-впечатляващи.
В тази статия искам да ви покажа как можем да превърнем тази доста обикновена панорама на залеза в нещо по-приятно визуално, което със сигурност ще привлече вниманието на хората.
За да избегна това да бъде твърде сложно, ще избегна използването на слоеве и маски и вместо това ще ви покажа серия от много основни съвети, които можете веднага да внедрите в работния си процес.
Нека започнем и да се потопим в тези съвети на Luminar 4:
1. Използвайте AI само когато е необходимо
Докато Luminar 4 стана широко известен благодарение на инструментите си за изкуствен интелект, като AI Sky Replacement Tool и AI Augmented Reality Tool, трябва да избягвате използването им за всяко изображение.
Този тип композитни инструменти са много личен избор (има много мнения и от двете страни на дискусията, но не искам да се задълбочавам в това сега), но няма тайна, че това е лесен начин да направите скучна снимка интересна .
Ако имате скучно синьо небе, можете лесно да го замените с по-цветно или драматично. Това понякога може да бъде забавно и полезно, но горещо препоръчвам да избягвате подмяната на небето или въвеждането на елементи в него през цялото време.
Просто върху повечето изображения не е необходимо да се работи по такъв начин. В повечето случаи това изглежда по-скоро разсейващо, отколкото привлекателно.
Например използването на AI Augmented Reality Tool за въвеждане на стадо птици или дъга в изображението, върху което работим в тази статия, няма смисъл. Изглежда неуместно.
Запазете тези инструменти само за конкретни изображения.
2. Не забравяйте за основните корекции
Играта с различните инструменти за изкуствен интелект, добавянето на слънчеви лъчи или драматични ефекти може да бъде забавно, но не забравяйте за основните сурови корекции; те са от решаващо значение за имиджа и ще поставят основата за по-нататъшно развитие.
Основните корекции, за които говоря, могат да бъдат намерени в Инструментите за светлина в категорията Essentials. По-конкретно, говоря за следните плъзгачи:
- Температура
- Оттенък
- Излагане
- Акценти
- Сенки
- Бели
- Черни
За да подобря усещането за топъл залез и да придам на изображението малко повече контраст, увеличих температурата и нюанса, затъмних експозицията (в резултат на следващите корекции), затъмних акцентите и увеличих сенките, белите и черните.
Прилагайки тези няколко основни корекции, въведохме още някои подробности в сенките, увеличихме контраста и леко затоплихме изображението.
3. Коригирайте грешки, като използвате AI Enhance и AI Structure
Сега казах, че трябва да използвате AI инструменти само когато са абсолютно необходими, но инструментите за AI Enhance и AI Structure са изключения. За разлика от другите инструменти, те не добавят или заменят нищо. Вместо това те използват изкуствен интелект, за да ‘коригират’ изображението.
Винаги съм бил скептик към този тип автоматични инструменти (все още сънувам кошмари за добрите стари дни на Photomatix), но тези двама ме доказаха, че греша. AI може да има място в редактирането на снимки.
Не ме разбирайте погрешно - издърпването на твърде много в тези плъзгачи ще направи изображението да изглежда прекалено редактирано. Но приложени в по-ниска сума, те могат да добавят много към него.
За този пример ги приложих със следните настройки:
- AI акцент (AI Enhance): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- Сума на структурата на AI: +19
Както можете да видите, тези корекции накараха небето и изображението да „изскочат“ малко повече от преди. Хубавата част на тези инструменти е, че те не добавят нежелан шум или зърно към изображението.
4. Добавете винетка
Винетката обикновено се използва за преместване на фокуса на изображението към по-интересните му части чрез затъмняване на околната среда.
Това е особено полезен инструмент, когато границите на изображението са ярки. Това не е съвсем така в това изображение, но намирам, че потъмняването на външните зони може да помогне да се подчертае залязващото слънце.
Препоръчвам да използвате и инструмента Vignette с известна предпазливост. Не изпадайте в крайност, тъй като това бързо ще направи винетката твърде очевидна и разсейваща.
Също така е добре да използвате бутона „Избор на тема“, за да зададете средната точка на винетката, тя не винаги ще бъде в средата! Например, ако имате човек, който стои вляво от изображението и той е основният обект, това трябва да е средната точка.
5. Добавете сияние (но внимавайте!)
Техники като Orton Effect са обичани от пейзажните фотографи и това е техника, която съществува от 1980-те (създадена от Майкъл Ортън). Тази техника може лесно да бъде възпроизведена в Luminar 4. Всъщност може да се намери на две места.
Инструментът Orton Effect се намира в категорията Portrait Tools. Поставяйки го тук, Skylum ясно посочи, че този конкретен ефект е предназначен най-вече за портрети.
За други жанрове на фотографията можете да използвате Glow Tool, намерен в категорията Creative Tools. Този инструмент въвежда приятно меко сияние на изображението, което може да помогне да се даде толкова желаната „мечтателна“ атмосфера.
НО не излизайте изцяло и прилагайте тази техника в голяма сума. Това ще изглежда по-разсейващо, отколкото привлекателно и ще направи изображението да изглежда аматьорско.
Вместо това, приложете това на ниска сума. Ако се чувствате смели и имате известни познания за Luminar 4, това е техника, която е най-добре да се добави чрез маска.
6. Midtone контрастът е ваш приятел!
От години използвам Luminosity Masks във Photoshop, за да въведа Midtones Contrast. В Luminar 4 обаче това се прави с обикновен плъзгач, който се намира в инструмента за разширен контраст в професионалната категория.
Проблемът с добавянето на контраст към цялото изображение е, че по същество осветявате най-ярките части и затъмнявате най-тъмното. Това бързо води до изрязване на сенките и акцентите.
Чрез въвеждане на контраст само на средните тонове (т.е. всеки пиксел, който не е нито ярък, нито тъмен), вие избягвате този проблем и получавате много по-желан резултат.
Това е един от най-важните ми съвети за Luminar 4, които ще направят изображението ви поп. Опитайте сами!
7. Регулирайте фокуса, като използвате инструмента за регулируем градиент
Последният съвет, който ще споделя в тази статия, е този, който не е необходим за това конкретно изображение. Това е нещо, което ще направи чудеса в повечето от вашите изображения. Използвайте инструмента за регулируем градиент, за да изместите фокуса във вашето изображение.
Много често намирам, че предният план или небето са твърде разсейващи в изображенията. Няма причина предният план да е толкова ярък и остър, колкото основният обект на изображението. Не забравяйте, че очите ни естествено гравитират към най-ярките части, където искате да бъде основният обект.
Инструментът за регулируем градиент е лесно решение, от което могат да се възползват дори завършилите начинаещи Luminar (има по-усъвършенствани методи, които са по-добри, но ще запазя това за друг път).
Можете да превключвате между горния и долния градиент и да изберете ориентацията на градиента, за да се побере по-добре вашето изображение. Възможно е да добавите корекции едновременно отгоре и отдолу.
За този пример приложих само корекции на дъното, тъй като исках да премахна някои детайли в скалите, видими в долната част на изображението. Всичко, което направих, беше да увеличи експозицията, акцентите и вибрацията.
Този инструмент се използва и за потъмняване / възстановяване на ярко небе. За тези сценарии просто изберете Top и увеличете експозицията или Shadows.
Заключение
Истината е, че не е нужно да прекарвате часове в часове, за да редактирате изображенията си, за да изглеждат впечатляващи. Прилагането на няколко прости корекции често може да бъде достатъчно, за да даде допълнителен поп.
В 7-те съвета Luminar 4, споделени по-горе, успяхме да направим обикновено изображение на залеза и да го направим малко по-привлекателно:
Надявам се, че тези съвети за Luminar 4 са ви били полезни и че можете да приложите тези техники и инструменти в работния си процес. Бих се радвал да видя изображенията, които сте редактирали, така че не забравяйте да ги оставите в коментарите по-долу!
Не забравяйте да разгледате моята популярна електронна книга „Ръководство на фотографа за Luminar 4“, ако искате да научите как можете да се възползвате напълно от всички инструменти за организиране и обработка и да създадете професионално изглеждащи изображения с този популярен фоторедактор. Там ще научите всичко, което трябва да знаете за организирането и редактирането, както и ще получите няколко стъпки по стъпка, които можете да използвате за себе си.