Една от най-трудните и разочароващи части за заснемането с филм, преди дните на дигиталната фотография, беше ограниченото количество опити, които трябваше да получите, за да получите желаната снимка. Спомням си, че носех резервни ролки филм в пакет с фенове (талия) по време на пътуване до света на Уолт Дисни и внимателно обмислях всяка снимка, за да не сбъркам една настройка и да не издухам целия кадър.
Тогава трябваше да чакате дни или дори седмици, за да си върнете снимките от лаборатория за обработка и ако снимката беше твърде тъмна, зърнеста или разфокусирана, в този момент нищо не можехте да направите с нея. За щастие цифровите фотоапарати са много по-опрощаващи, отколкото техните колеги, базирани на филми, и разполагат с много системи, за да сте сигурни, че ще получите кадъра, който искате. Но дори и тогава понякога нещата все още не се получават.
Благодарение на техниката, наречена брекетинг, можете да използвате силата на вашия фотоапарат, комбинирана с мястото, достъпно на повечето карти с памет, за да сте сигурни, че винаги ще получавате точно правилната снимка всеки път.
Какво е брекетинг?
Има класическа детска приказка, наречена Златокоска и трите мечки, в която младо момиче влиза в дома на мечките и си помага с храната, мебелите и футоните. С всеки набор от елементи има три опции: две, които не се получават съвсем, и една, която, както се казва в историята, точно. Макар историята да може да се разглежда като предупредителна приказка за опасностите от прокрадването в дома на дивите животни и спането в техните легла неканени, нейните уроци могат да бъдат приложени и към фотографията.
По същество Goldilocks демонстрира концепцията за скоби, като си дава много възможности, за да може да се увери, че има поне една, която е точно това, което търси. Във фотографията има различни видове скоби, но всички включват правене на няколко снимки, така че да се гарантира, че имате поне една добра снимка. Брекетинг може да се използва и за комбиниране на различни елементи от различни снимки заедно, за да получите най-доброто от всички версии. Трите най-често срещани версии на брекетинг включват експозиция, фокус и баланс на бялото.
Ако някога сте се опитвали да направите точния изстрел или искате да научите нова техника за подобряване на фотографията си, това може да е точно това, което сте търсили.
Брекетинг на експозицията
Съвременните цифрови фотоапарати са доста добри, когато става въпрос за оценка на сцена и осигуряване на правилната експозиция. Можете дори да използвате различни режими на измерване, при които камерата ви гледа или цялата сцена, само центъра, или дори определена част от снимката, като акцентите или някои лица. Ако знаете точно как да управлявате камерата си, за да постигнете желания от вас кадър, можете да използвате тези различни режими на измерване, в тандем с вградения светломер на вашата камера, за да получите точно правилната експозиция.
Въпреки това понякога си струва да направите няколко допълнителни снимки, за да сте сигурни, че вие като Златокос получавате изображение, което е точно. Това е мястото, където брекетирането на експозицията е полезно, тъй като можете да направите няколко допълнителни снимки, някои недостатъчно експонирани, а други преекспонирани, за да сте сигурни, че се прибирате вкъщи с перфектната картина.
Има няколко начина да използвате техниката на брекетиране и един от най-простите е да поставите камерата си в програмен режим и да използвате функцията за компенсиране на експозицията на камерата.
Първо направете снимка, която изглежда правилно експонирана. След това използвайте опцията за компенсиране на експонацията, за да умишлено преекспонирате изображението си с една или две спирки (-1 или -2). Повече от две спирки обикновено не са необходими. Разбира се, можете да го направите, но е доста рядко, че уредът на фотоапарата ви е изключен толкова много, че да изисква повече от две спирки на компенсация на експозицията, за да получите желаната от вас картина.
След това използвайте компенсация на експонацията, за да умишлено преекспонирате изображението си с една или две спирки (+1 или +2) и накрая ще имате поне три снимки, от които да изберете: една, която камерата смята за правилно експонирана, една, която е недоекспонирана и такава, която е преекспонирана. Това може да изглежда някак излишно, но е страхотна застрахователна полица, за да сте сигурни, че получавате точно правилната снимка, която искате. Това работи особено добре, ако снимате пейзажи или други пейзажи на открито, тъй като ярката слънчева светлина, идваща отгоре, понякога може да накара камерата ви да измерва сцената неправилно, дори ако смятате, че сте настроили всичко точно.
Брекетинг за HDR
Друго предимство на използването на брекетинг на експозицията е, че ви позволява да създавате зашеметяващи произведения на изкуството, използвайки техника, известна като HDR или High Dynamic Range. Това изисква използването на брекетинг на експозиция, статив и често някои специални софтуери като Photoshop, Lightroom или Aurora HDR Pro, за да комбинирате няколко снимки в една.
За да започнете с HDR, ви трябват поне три изображения, поставени в квадратни скоби при пълни спирания на експозицията. Направете едно правилно експонирано изображение, след това преекспонирайте с една или две спирки и след това преекспонирайте с една или две спирки. Някои камери правят това брекетинг автоматично с вградена функция за брекетинг (AEB), но често откривам, че обичам да контролирам експозициите ръчно с компенсация на експозицията или чрез ръчен режим. Можете да използвате повече от това, но ако тепърва започвате, три снимки в скоби трябва да са достатъчни.
След като направите снимките си в скоби, заредете ги в избрания от вас софтуер и можете да му инструктирате да ги комбинира в една снимка, която заснема най-добрите части от всички изображения и създава един достоен за кадър шедьовър. За да видите това в действие, първо погледнете следното изображение, което въпреки че има доста равномерна експозиция като цяло, все още страда в няколко области.
Това е неретуширано JPEG.webp изображение направо от камерата ми. Цялостната експозиция е добра, но небето е ярко бяло, а коридорът е малко твърде тъмен.
Използвах компенсация на експонацията, за да преекспонирам изображението с две спирки, което загуби почти всичко в небето, но изведе много повече детайли и цвят в по-тъмните зони на коридора.
Същата сцена, преекспонирана от две спирки.
След това направих трето изображение, този път недоекспонирано с две спирки, което направи тъмните части наистина ли тъмно, но извади много повече цвят в небето.
Това изображение беше умишлено недоекспонирано от две спирки.
Накрая използвах Aurora HDR Pro, за да комбинирам и трите JPEG.webp изображения в скоби в едно, което съдържа най-доброто от всички светове. Това показва колко полезна може да бъде брекетирането и може да ви даде някои идеи как да я използвате във вашата собствена фотография.
Това окончателно изображение е направено с помощта на Aurora HDR Pro, за да комбинира всичките три скоби в един и финални редакции в LR, включително коригиране на накланящата се сграда.
През последните години сензорите за изображения на много камери станаха толкова добри, че използването на брекетинг на експозицията не е толкова критично, колкото беше в миналите дни. Ако снимате в RAW вместо JPG.webp, едно изображение често ще съдържа толкова много информация в светлите и сенките, които можете да възстановите с помощта на Lightroom или Photoshop, че просто няма нужда да правите отделни изображения и да ги комбинирате по-късно. Един основен недостатък на това е размерът на файла, който при някои RAW формати може да бъде от два до 10 пъти по-голям от JPG.webp файл. В края на деня обаче брекетингът на експонацията все още е ценна техника, на която много фотографи разчитат, за да получат точно точния резултат и може да се насладите да го изпробвате, за да видите дали работи за вас.
Фокусиране на брекети
Друг начин за прилагане на техниката на брекетиране е да се направят няколко изображения, които са фокусирани на различни разстояния, което е особено важно при правенето на близки снимки или макро снимки. На повечето камери автофокусът обикновено работи чудесно, за да се увери, че нещата са кристално чисти и остри. Но когато използвате много малка дълбочина на рязкост или фокусирате върху обекти, които са изключително близки, това не винаги ще доведе до най-надеждни резултати.
Често, когато правите този тип фотография, в крайна сметка ще получите снимки, които са само леко разфокусирани в една или друга посока, или пред обекта, или зад него, и няма начин да го поправите във Photoshop или друг редактор на изображения.
Направих това изображение, като бавно регулирах фокуса върху обектива си, докато направих няколко снимки. Само един имаше остри и фокусирани единични нишки, но тази една снимка беше всичко, от което се нуждаех.
Решението на този проблем е да направите не една снимка, а няколко и да използвате ръчно фокусиране вместо автоматично. Започвам с умишлено фокусиране не върху обекта, а леко зад него, след това бавно завъртам фокусиращия пръстен на обектива си, докато правя няколко изображения подред. Знам, че може да е малко смущаващо да снимате с ръчно фокусиране, но след като опитате да използвате тази техника, вероятно ще започнете да виждате колко полезно може да бъде.
Когато имате набор от изображения, заредени в Lightroom или друг редактор на изображения, можете след това да изберете точно това, което искате, вместо да се надявате, че сте го фокусирали, докато разчитате на вградения в камерата алгоритъм за автоматично фокусиране. Ако искате да влезете в още по-усъвършенствана техника с фокусиране на фокуса, всъщност можете да комбинирате всичките си снимки в едно супер-остро изображение, използвайки техника, наречена фокусиране. Но ако това ви се струва малко, все пак си струва да изпробвате редовно фокусиране на фокуса, само за да сте сигурни, че обектите ви отблизо са рязко прилепнали.
Забиването на фокуса върху падането на водата беше почти невъзможно. Затова направих няколко изображения, докато фокусирах ръчно, за да съм абсолютно сигурен, че имам поне едно добро изображение.
Брекетинг на баланса на бялото
Крайната техника, която искам да обсъдя тук, е подобна на другите два вида брекетинг, тъй като включва също така правене на няколко снимки на една и съща сцена, като същевременно се коригира един параметър. В този случай това е балансът на бялото, вместо експозицията или фокусът. Повечето случайни фотографи използват настройката за автоматичен баланс на бялото на своите камери, което върши доста добра работа през повечето време. Но от време на време може да остави изображение с грозен зелен или червен оттенък или изцяло бледо и измито поради неправилен баланс на бялото.
Условията на осветление тук направиха хаос с автоматичния баланс на бялото на камерата ми. И така, направих пет отделни експонации и ръчно регулирах баланса на бялото всеки път, за да съм сигурен, че имам една добра снимка.
Брекетирането на баланса на бялото може да бъде много полезно, ако снимате JPG.webp, тъй като настройката за автоматичен баланс на бялото на камерата не винаги е толкова надеждна, колкото искате. Ако обаче снимате RAW, имате пълна свобода да променяте баланса на бялото, колкото искате, като използвате програма като Lightroom, Photoshop или почти всеки друг редактор на изображения. Тъй като форматът RAW не изхвърля никакви данни за снимки, както JPG.webp, брекетингът на баланса на бялото не е необходим, когато снимате. Това ви дава много по-голяма гъвкавост за фина настройка на неща като баланса на бялото, стига да сте готови да отделите време за това.
Смятате ли, че брекетингът е полезен във вашата собствена фотография? Кога някоя от тези техники е била особено полезна за вас? Споделете вашите мисли, както и всякакви снимки, в коментарите по-долу.