Купуването на този нов фотоапарат или обектив или пътуването до емблематични места ще доведе ли автоматично до красиви изображения?
Пейзажните фотографи често мечтаят за най-новата екипировка или пътуват до далечни места, за да заснемат страхотни изображения. Например места като Исландия, Патагония, Лофотенска Норвегия или Тоскана. Проблемът е, че прекарваме твърде много време пред компютрите си, виждайки всички тези страхотни изображения в социалните медийни платформи и мечтаейки сами да ги снимаме.
Вярваме, че посещението на емблематични места или закупуването на най-новата екипировка автоматично ще ни направи по-добри фотографи или че това е единственият начин за заснемане на страхотни изображения. Както при всеки занаят, трябва да се упражнявате, да практикувате и след това да направите още малко практика. По този начин ще имате най-голямата възможност да направите тази фантастична снимка или близо до дома си, или след като най-накрая си отидете в това приключение на вашите мечти.
Ето моите 10 съвета как да подобрите фотографията си, без да купувате нова екипировка:
1) Научете основите на вашия фотоапарат и фотография
Започнете, като прочетете ръководството за потребителя на вашия фотоапарат. Да, това е много основно и трябва да е очевидно за всички, но ще се изненадате колко често хората купуват нова камера и започват да я използват веднага, мислейки, че камерата ще свърши цялата работа. Много магазини за фотоапарати предлагат и курсове за начинаещи. Попитайте местния магазин за фотоапарати за тази опция, преди да решите да купите от тях.
Научете за теми като водещи линии, правило на третините, компенсация на експозицията и връзката между блендата, скоростта на затвора и ISO. Няма да навлизам в това по-подробно, тъй като би заслужило цяла книга, но тези теми са налични в печатни книги, електронни книги и тук на dPS.
Прочетете повече тук:
- Как да използваме ефективно водещите линии в пейзажната фотография
- 5 лесни техники за насочване на зрителското око във вашите изображения
- Как да използваме компенсацията на експозицията, за да поемем контрола върху експозицията си
- Овладяване на триъгълника на експозицията за начинаещи
- Разберете експозицията за по-малко от 10 минути
Използване на водещи линии.
Използвайки правилото на третините.
2) Правете снимките си при правилните условия
Думата фотография буквално означава рисуване със светлина (от гръцки photós, което означава „светлина“, и graphê, което означава „рисуване, писане“). Бих казал, че поне 80% от най-успешните ви изображения ще бъдат направени по време на изгрев или залез, когато качеството на светлината е най-доброто. Останалите 20% ще бъдат взети през облачни дни, когато светлината е много по-мека от дните с пряка слънчева светлина.
Много фотографи не смятат този втори аспект за достатъчно. Когато започвах, често снимах през слънчеви дни с чисто синьо небе с твърда светлина, която създаваше твърде много контраст. Днес се опитвам да правя толкова много снимки, когато има промяна в модела на времето от високо към ниско налягане или обратно. Причината е, че през този период често се натрупват драматични облаци и времето се превключва между дъжд и слънце, създавайки повече драма във вашите снимки.
Предлагам ви редовно да проверявате прогнозите за времето и да се опитате да планирате фотографията си за тези дни.
3) Скаут за нови места и се връщайте няколко пъти на едно и също място
По-голямата част от най-добрите ми снимки са от места, които са много близо до дома. Повечето пъти те не бяха взети от първия ми опит, а по-скоро трябваше да се връщам много пъти на едно и също място, преди да са били налице условията.
Google Earth е чудесен инструмент за първоначалното проучване на местоположението, както и платформите за социални медии като 500px, Instagram или Google+. Не забравяйте, че трябва да използвате тези сайтове за вдъхновение, а не да се опитвате да копирате същите изображения, които вече са правени много пъти преди.
4) Променете вашата гледна точка
Замисляли ли сте се някога за гледната точка на вашите снимки? По-голямата част от фотографите винаги правят снимки от точно същото положение, в което стоят - на нивото на очите. Това създава скучни снимки, които изглеждат еднакво. Това е и същата гледна точка, от която зрителите ви виждат света.
Като приведете ниско или снимате от по-високо положение, като хълм или дори от върха на скала, това ще подобри драстично вашите снимки. Визуалният облик на вашата снимка може драстично да се промени, като просто поставите камерата си на няколко метра в друга посока. Трябва да „работите на сцената“, като търсите различни гледни точки и да не бъдете доволни от първия си избор.
Взето от ниска гледна точка или гледна точка.
Снимано от ниска гледна точка.
Взето от висока гледна точка.
5) Използвайте лещите си креативно
Използвайте широкоъгълния си обектив за създаване на дълбочина във вашето изображение и вашия телеобектив, за да компресирате пейзажа. И двете техники са много ефективни и създават напълно различни ефекти. Опитвайки се да визуализирате предварително как искате вашата снимка да изглежда, изборът ви на обектив ще бъде много по-лесен. Това отнема време и идва по-естествено, докато придобивате по-голям опит.
За пейзажна фотография често искате да увеличите дълбочината на рязкост, като правите снимки между f8 и f / 16. Можете да отидете по-високо от това, но тогава рискувате да получите по-меки изображения, тъй като повечето обективи имат „меко петно“ между тези параметри.
Можете също така да опитате да увеличите или преместите обектива си по време на експозицията. Тази техника е по-скоро проба и грешка и често трябва да направите много снимки, преди да сте доволни. За щастие всичките ви кадри в цифровата фотография са безплатни.
Използване на широкоъгълен обектив.
Използване на по-дълъг или телефото обектив.
Създаден чрез умишлено преместване на камерата или обектива по време на експозицията.
6) Използвайте елементите в обкръжението си във ваша полза
Има ли скала, дърво, силни цветове, някои водещи линии и т.н., които можете да използвате, за да създадете интерес към вашето изображение и да насочите очите на зрителя през цялото си изображение?
Тъй като ежедневно ни хранят с хиляди изображения, става важно веднага да привлечем вниманието на зрителя и да се уверим, че умът им е стимулиран. Следователно изображението трябва да има ясен обект, това може да е човек или ориентир, който зрителят може бързо да идентифицира.
Ако снимката е твърде заета с твърде много конфликтни елементи, зрителят ще се обърка и ще премине към следващото изображение. По-малко често е по-добре от повече. Помислете за изключване на елементи, които не добавят към изображението. Това може да са досадни неща като клони на дървета, влизащи на снимката от ъгъла, хартиени торбички и други отпадъци на снимката и т.н.
7) Инвестирайте в качествени аксесоари, вместо да купувате най-новата камера или обективи
Има някои аксесоари за камерата, които са по-важни от най-новата камера или обектив.
Най-важният е статив с добро качество. Не бива да губите парите си, купувайки евтин алуминиев статив, който ще се разклаща всеки път, когато поставите камерата си, което води до безполезни размазани изображения. В крайна сметка така или иначе ще бъдете принудени да си купите по-скъп статив, добавяйки ненужни допълнителни разходи. Вместо това похарчете допълнителните пари за качествен статив от Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing или някоя от другите водещи марки. Повярвайте ми, в крайна сметка ще спестите пари.
Друг много важен аксесоар за нас пейзажни фотографи са филтрите. Определено се нуждаете от добър поляризиращ филтър, за да намалите отраженията върху водата и други лъскави повърхности. Поляризиращите филтри работят по същия начин като вашите слънчеви очила.
Камерите също са ограничени в способността си да се справят с динамичния обхват. Накратко, това означава възможност за регистриране на най-тъмните и светли тонове и всичко между тях. Пример за тази цис, когато снимате пейзаж и предният план изглежда добре, но небето е твърде ярко. Тук влизат в действие градуираните филтри. Те имат тъмна и светла част с мек или твърд преход между тях. Като цяло трябва да използвате филтър за твърд преход, когато снимате морски пейзажи, тъй като има ясно определение между небето и водата. Предпочита се мек преходен филтър, когато снимате пейзажи, където има дървета, хълмове или планини.
Изпробвах много различни марки и горещо препоръчвам LEE филтри. Те са скъпи, но според мен си заслужават всяка стотинка. Лий също произвежда два филтъра с неутрална плътност, наречени Little Stopper и Big Stopper. Тези филтри ви позволяват да забавите скоростта на затвора. Когато видите тези снимки с копринено гладка вода или облаци, най-вероятно фотографът е използвал такъв филтър.
Въпреки че тези аксесоари ще ви струват малко пари, те ще бъдат по-скоро еднократни разходи. Полагането на добри грижи за тях означава, че можете да използвате аксесоарите си в продължение на много години напред.
8) Снимайте във формат RAW и се научете да използвате програма за редактиране на снимки
Когато снимате в JPG.webp режим, оставяте камерата да извърши цялата обработка на изображението. Това означава, че имате по-малък контрол върху крайния резултат. По-добре е да снимате във формат RAW и след това да използвате софтуер като Adobe lightroom, за да ги обработите сами.
За мен основната причина за заснемане в RAW е да имам по-голям динамичен обхват, така че да мога да запазя много изображения, които иначе са твърде светли или твърде тъмни. Разбира се, важно е експозицията да бъде правилна от самото начало, но RAW файловете определено ви дават място за грешки. Има много информация за RAW формат и последваща обработка, четене; RAW Versus JPG.webp - Защо може да искате да снимате в RAW формат и как да използвате Adobe Camera Raw и Photoshop, за да направите вашите пейзажни изображения поп.
9) Научете се да фокусирате ръчно
Това е от решаващо значение за пейзажната фотография. Както бе споменато по-горе, надяваме се да правите повечето си снимки при слаба светлина през сутринта или вечерта. Също така ще използвате статив, за да избегнете треперенето на камерата.
По време на фотография с продължителна експозиция става много важно да фокусирате ръчно, за да избегнете преместването на фокуса по време на експозицията, тъй като рискът е при използване на автофокус. Трябва да използвате малка бленда като f / 11 и да фокусирате около една трета от сцената, ако искате да имате рязкост в целия кадър. Уверете се, че използвате режима на Live View на вашия фотоапарат или връх на фокуса, ако притежавате огледална камера, за помощ при ръчно фокусиране.
10) Помислете, преди да заснемете и изучете снимките си след това
Често виждам фотографите да пристигат на тяхното място, да извадят екипировката си и да правят подхода „картечница“, правейки десетки снимки от едно и също място отново и отново. Важно е да работите на сцената, като се движите в търсене на най-добрите гледни точки.
Същото се отнася и когато сте готови да редактирате снимките си у дома. Опитайте се да проучите снимките си и да потърсите подобрения. Сравнете работата си с други утвърдени фотографи, за да видите как следващия път можете да правите нещата по различен начин. Това отнема време, но след известно време със сигурност ще забележите по-добро качество в работата си.
Заключение
Тези 10 точки са само основите, за да започнете. Уверете се, че търсите dPS за повече информация, изучавате книги с фотографии и не се колебайте да оставите коментар по-долу или да зададете всеки въпрос, който може да имате. Късмет!