Как да подготвим фотографска изложба на вашата работа

Съдържание:

Anonim

Няма нищо като работата ви да бъде изложена на стена, за да я видят всички. Още по-добре е да видите малки кръгли червени стикери отдолу, които да показват, че произведението е продадено. За повечето художници това е тяхната движеща сила и всеки, който прави изображения, предназначени за стени и дисплей. Обаче къде и как да отидете за изложба на фотография може да бъде по-трудно, отколкото си мислите. Това може да бъде и много скъпо упражнение.

Тази статия ще ви помогне да отговорите на много въпроси, които може да имате, когато става въпрос за излагане на вашата работа.

Ако трябваше да имам изложба сега, това изображение щеше да бъде в нея.

Защо изложба на фотография?

Художниците излагат своите творби от векове, сега не е по-различно. Причините за извършване на изложба могат да варират при различните художници. Преди интернет това беше един от най-добрите начини да покажете работата си на всички. Художниците обаче ги използваха, за да печелят пари. Те биха поканили специални клиенти или благодетели на отворите с надеждата, че ще купят една или няколко бройки.

В наши дни продажбата на произведения на изкуството е по-трудна, така че ако единствената ви причина за изложение е да продадете някои, тогава може да сте много разочаровани. Ако обаче целта ви е да поставите работата си на стена, за да покажете на хората на какво сте способни, тогава това може да бъде много полезно. Ако имате всичко възможно да погледнете всички, може да се почувствате като доста постижение.

Друга причина, поради която много художници излагат, е да могат да поставят изложбите в автобиографията на своите художници. Автобиографията или автобиографията е списък на всички техни изложби, плюс образование и няколко други неща, подобни на автобиография. Именно това гледат галериите, когато виждат дали ще имат представление с художник.

Това изображение би било идеално, ако реша да направя изложба само на моята макро работа.

Разходи и бюджетиране

Изложбите не са евтини и преди да решите да имате такава, има много неща, които трябва да вземете под внимание. Какъв вид пространство ще изложите и колко ще струва? Какви други разходи ще има? Колко изображения ще подготвите за изложбата и какво ще струват разходите за възпроизвеждане? Трябва ли да имате самостоятелна изложба или да започнете с групови изложби? Това са всички въпроси, над които трябва да помислите.

Група или самостоятелно

Самостоятелните шоута са фантастични и в крайна сметка това, което всеки артист иска, да има свое собствено шоу. Но те също са много скъпи и няма с кого да споделяте разходите. Като казаха това, повечето артисти се стремят към самостоятелни шоута и често са постигнали известен успех първо в групови шоу програми.

За повечето фотографи груповите шоута са добър начин да намокрите краката си и да започнете да изграждате автобиографията на вашия художник. Намерете приятели, които също се интересуват от изложението. Кандидатствайте заедно в галериите, за да видите дали можете да вземете изложба. Много галерии рекламират художници да участват в групови изложби, които провеждат, така че ги потърсете и кандидатствайте.

Това изображение в рамка беше в групово шоу за улична фотография.

Къде да изложим

Това може да е безкраен списък, но най-често срещаните места са галерии, специализирани в работата, която искате да покажете. Има обаче и други места, като кафенета или ресторанти, които обичат да имат изложби, които представят различни произведения на изкуството по стените им. За всеки има предимства и недостатъци.

Кафенета, ресторанти и фоайета

Те често са безплатни за провеждане на изложба. Те не винаги имат графици, така че евентуално бихте могли да работите по-дълго, отколкото бихте могли в галерия. Този тип заведения може да не искат комисионна от продажбата на работа, въпреки че може да искат да се справите с всички продажби, така че ще трябва да оставите информация за контакт. Обикновено те не поемат никаква отговорност за вашите произведения на изкуството, така че имайте предвид това (загуба или повреда не се покрива).

Това е едно от двете изображения, изложени в кафене близо до брега.

С такова място няма да имате достъп до пощенски списък и ще трябва да направите цялата реклама сами. Хората обикновено не могат просто да се впуснат да погледнат работата. Всички клиенти ще видят вашите изображения, но те са там по различни причини, като например да ядат, а закупуването на изображения не е едно от тях. Въпреки че не е невъзможно да продадете парче от изложба в кафене, вашата публика не е там, за да купи непременно това, което продавате.

Най-вероятно работата ви ще трябва да бъде поставена в рамка за окачване и вероятно ще трябва да я инсталирате сами на изложбеното пространство.

Това е другото изображение, което беше изложено в кафенето.

Галерии

Има много различни видове галерии и от вас зависи да решите коя според вас ще работи за вас. Те обикновено започват с места, управлявани от художници, след това идват галерии с персонал, които са или нетърговски, или търговски.

Изпълнителски пространства

Вероятно най-евтините пространства за получаване са тези, които се управляват от художници. Плащате по-малко, за да използвате пространството, но се очаква да правите това, което те наричат, „да седнете на изложбата“. Това означава, че когато галерията е отворена, трябва да сте там, за да наблюдавате работата си и да управлявате сами продажбите.

Трябва да сте там през цялото време, когато галерията е отворена, може да отнеме много време. Много художници ще се съберат за групово шоу, ще разделят разходите за наемане на пространството и ще изготвят списък, който да седне на изложбата. За художници, които започват това, това може да бъде много по-добър вариант. Ако искате да направите това, но не знаете с кого да изложите, може би можете да се свържете с галерията, тъй като те може да познават някои художници, които търсят някой, който да сподели.

Трябва да поемете по-голямата част от разходите в тази среда. Разходите за откриването се поемат и организират от вас. Трябва да платите и за по-голямата част от рекламата, въпреки че някои галерии ще имат пощенски списък, който можете да използвате.

Все още опакован от времето, когато се завърна от изложба миналата година.

Галерии с персонал

Галериите с персонал са следващото ниво. Те струват повече, но вие сте освободени от тежестта да се наложи да седнете на изложбата. Има два различни вида галерии, търговски и нетърговски вид, и те често имат различни насоки.

Нетърговски галерии

Това често са по-малки галерии, които ще ви таксуват за наемането на пространството и за тяхното обслужване, за да можете да посетите изложбата за фотография вместо вас. Те често са най-скъпите галерии за наемане. Нетърговските галерии ще ви помогнат да рекламирате откриването, но те обикновено не се интересуват от това да ви помогнат да популяризирате вас и вашата работа по-далеч след изложбата и връзката е краткосрочна.

Те изкарват парите си от наемането на място и вземането на комисионна от всяка работа, която продавате, обикновено около 30%. Това е добър начин да започнете да работите по автобиографията си или да намерите галерии, които правят много групови шоу програми. Вижте дали можете да вложите работа в тях.

Галериите с нетърговска цел обикновено не са придирчиви към това, кого избират, стига качеството на работата да е добро. Те няма да имат нищо против, ако една изложба е изцяло абстрактна живопис, а следващата е повече пейзажни фотографии. Може да е много по-лесно да вземете шоу с тях, отколкото търговските галерии.

Това изображение беше популярно и в социалните медии, така че определено ще бъде в макроизложбата.

Търговски галерии

Този тип галерии са много по-трудни за изложби, тъй като имат толкова много художници, от които да избират и обикновено имат предвид определен тип художник, който показват. Те са по-заинтересовани да ви помогнат да се утвърдите като един от техните художници, с други думи да ви представляват. Търговските галерии ще държат част от работата ви на склад и ще рекламират това, което правите. Те се опитват да накарат колекционерите да видят какво сте направили, за да започнат да събират и подкрепят и вас.

Търговските галерии обикновено имат пазарна ниша, която представляват. Ако сте фотограф и изпращате работата си в галерия, която се занимава само с местното изкуство, тогава те няма да се интересуват от вашата работа.

Когато се доближавате до тези галерии, трябва да направите проучване и да се уверите, че работите съвпада с другите художници, които те представляват. В същото време, ако имат друг, който върши работа, която е почти същата като вашата, тогава те също няма да се интересуват.

Търговските галерии често струват много по-малко за изложба, но е по-трудно да влязат в тях и те ще вземат по-висока комисионна. Тук в Австралия този процент обикновено е около 40%, в сравнение с 30%, които вземат други галерии.

Друго изображение, което би се използвало, ако сега трябва да имам изложба.

Изпращане на вашата работа в галерии

Всички галерии са склонни да рекламират, когато е подходящ момент за подаване на предложения. Въпреки че можете да изпращате запитвания по друго време, най-добре е да потърсите дати за подаване, моменти, когато те искат хората да изпращат предложения за изложби.

Комисионни и ценообразуване на вашата работа

Всички галерии изискват комисионна, а някои кафенета също могат. Трябва да прецените колко е комисионната, когато цените работата си. Уверете се, че сте разбрали колко е комисионната, когато за първи път се запитате за изложението в пространството.

Що се отнася до ценообразуването, трябва да сте реалисти. Ако сте нов в света на изкуството, таксуването на хиляди долари за вашата работа би било нереалистично. Само утвърдени художници могат да командват цени по този начин. За да получите представа, разгледайте пространството, в което ще изложите, и вижте колко предишни художници са таксували за подобна работа. Ако сте доволни от цените, можете да опитате да заредите еднакви или подобни.

Тъй като репутацията ви расте и повече хора започват да купуват вашата работа, тогава можете да разгледате повече таксуване.

Това е от самостоятелен спектакъл, който имах във фоайето на театрална компания.

Загуба поради повреда или кражба

Когато наемете място за показване на работата си, вие също поемате отговорностите на него. Галерията или пространството е малко вероятно да покрие каквито и да е щети върху вашето произведение на изкуството или кражбата му. Често е в договора или условията. Уверете се, че сте наясно с това и ако се притеснявате, застраховката може да е опция.

Застраховка

Както беше посочено по-рано, повечето места няма да покрият работата ви за щети или кражба, така че застраховката е нещо, което трябва да имате предвид, когато поставяте изкуството си навсякъде. Трябва ли да сключите застраховка върху него? Повечето художници не се притесняват за това, но това не означава, че трябва да направите същото. Погледнете го и вижте колко ще струва и дали си струва за вас

Ако работата ви е струвала много пари за производство, тогава може да помислите за получаване на застраховка. Говорете с галерията и вижте дали в миналото са имали проблеми, особено с кражба. Ако работата върви в зона с голям трафик, като пътека, където може да бъде повредена или някой може да си тръгне с нея, тогава си струва да се помисли.

Това трябва да се направи според мястото, където се показва. Ако това е кафене, тогава персоналът може изобщо да няма време да гледа работата, особено по време на натоварени периоди. Галерията обаче ще бъде в по-добра позиция да гледа дали има персонал. Ако трябва сам да управляваш пространството, можеш ли да гледаш всичко?

Да рамкираш или да не рамкираш

Изпробвах рамка и този макрос беше отпечатан върху платно.

Много места ще ви отговорят на въпроса за кадрирането. tТе ще кажат, че произведението трябва да бъде поставено в рамка или може да бъде прикрепено към стената.

Ако работата трябва да бъде рамкирана, тогава трябва да решите дали това е нещо, което можете да си позволите. Получаването на работа по поръчка може да бъде много скъпо. Но това, което правят много художници, е да направят цялата си работа с еднакъв размер (или да използват рамки със същия размер и просто да променят размерите на постелките в съответствие с изображенията), след това да отидат някъде като Ikea и да купят по-евтини рамки. Ако направите рамкирането сами, можете да използвате повторно кадрите всеки път, когато искате да направите шоу.

Ако не се налага да рамкирате и можете да закрепите изображенията на стената, това не означава, че не можете да накарате работата да бъде поставена в рамка. Отново, вашият бюджет ще определи това. Ако обаче изберете да ги закачите на стената, трябва да разберете кой ще бъде най-добрият начин и ако целта е да продадете работата си, тогава дупките във вашите снимки може да не са желателни за потенциалните купувачи (това също не е " Тъй като професионално изглеждащи или завършени за купувача, те не могат просто да го вземат вкъщи и да го закачат).

Какъв размер и колко изображения да бъдат изложени

Ако сега трябваше да имам изложба, това щеше да бъде в нея заедно с останалите.

Това решение се свежда до цената и пространството. Колко пари имате за изложбата, можете да определите само вие. Но колко парчета можете да направите и размерът, който можете да възпроизведете, ще бъде определен от вашия бюджет.

Също така е важно да знаете колко място имате на разположение за изложбата. Ако пространството е само три метра (10 фута) пространство на стената, тогава поставянето на три изображения с дължина един метър (39 инча) ще го натъпче и няма да позволи достатъчно пространство между всеки един. Ако обаче имате 10 метра пространство (33 инча) и поставите четири изображения с размери само 50 см (20 инча), това ще ви даде твърде много пространство между тях.

Обмислете внимателно пространството. Ако смятате, че работата ви изглежда страхотно, когато е увеличена, тогава може би е по-добре да имате по-малко големи парчета. Колкото по-големи са те, толкова повече ще струват.

Същото важи и за броя изображения. Не искате да запълвате напълно пространството, което имате, тъй като предоставянето на всяка стая за изображения ще им позволи да се показват по-добре. Това, че сте платили за мястото, не означава, че трябва да го попълните. Помислете и за размера на рамките, ако решите да рамкирате.

Издаване

Изпробвайте различни документи, за да видите кой ще работи най-добре за това изображение.

Изданието също е посочено като ограничено издание и е нещо, което трябва да се обмисли с фотографията. Графикарите го правят от векове. Това по същество означава, че обещавате на вашите клиенти или потенциални такива, че само определен брой от тези изображения (разпечатки) ще бъдат на разположение за продажба.

Изданията могат да бъдат добър начин да направите работата си по-ценна. Ако имате изображение и правите издание от 20, тогава трябва да сте сигурни, че купувачът знае какъв номер в изданието получава, например 8/20. Трябва да водите записи за това, за да знаете колко от изображението сте продали. След като продадете 20-те, вече не можете да продавате. Обещахте на закупилите първите 20, че ще продадете само 20 от тях. Бъдете сигурни колко много мислите, че бихте могли да продадете от самото начало, и бъдете реалисти.

Друго нещо, за което трябва да внимавате при издаването, е да се уверите, че всички са отпечатани абсолютно еднакво. Всички те трябва да бъдат последователни. Ако поставите парче в шоу и го продадете няколко пъти, хората няма да се радват, ако полученото изображение не е същото като това, което са видели в изложбата. Не е необходимо да ги отпечатвате едновременно, но се уверете, че използвате един и същ принтер за всички тях и че принтерът знае как да ги репликира идентично.

Средно за печат

Кой носител ще изберете за печат, отново ще се определя от вашия бюджет, но също така помислете как вашата работа ще изглежда най-добре. Искате ли отпечатъци в рамки? Може би платното ще работи по-добре за типа изображение, което печатате. Получаването на работа, отпечатана върху метал, става популярно и сега, въпреки че е много скъпо и може би може да отговаря само на някои стилове на фотографията.

Каквото и да изберете, трябва да внимавате да показва работата ви по най-добрия възможен начин. Помислете дали да отпечатате няколко изображения по различни начини и след това да решите кое ви харесва най-много и кое ще се впише във вашия бюджет.

Новият ми принтер направи много тестове, за да разбера кой ще работи най-добре на каква среда.

Куриране и избор на изображения, които да бъдат изложени

Изборът кои изображения да се поставят в изложбата е най-трудната част за повечето хора Как да разберете кои изображения ще бъдат най-добре да се показват? Няма истински начин да се каже. Ако работите с галерия, която има куратор, най-вероятно можете да получите много помощ от тях, използвайки техния опит с галерията и това, което продава. Ако куратор не е на разположение, може да се наложи да потърсите помощта на приятели, разберете кои са любимите им парчета. Може би вашите сайтове в социалните медии ще ви помогнат да видите кои изображения са били популярни онлайн.

Що се отнася до курирането на шоуто, трябва да има сплотеност в работата и в последната изложба. Уверете се, че цялата работа съвпада и тече. Бъдете ясни каква е вашата визия за него. Колкото по-добре изглежда по стените, толкова повече можете да продадете.

Ако трябваше да имам изложба сега, това е друго изображение, което би било в нея.

Започнете да планирате изложбата си

Надяваме се, че това е отговорило на много от вашите въпроси и е обяснило някои от начините, по които работят галериите. Има много решения, които трябва да бъдат взети и преди да започнете е добре да имате план какво искате да направите, защо и как ще платите за него.

Правили ли сте фотографска изложба преди? Моля, споделете своя опит или публикувайте въпросите си в коментарите по-долу.