Искате ли някои бързи и лесни начини за подобряване на вашите изображения с ефекти за последваща обработка?
Не търсете повече.
Тъй като тази статия ще ви даде 5 отлични ефекта за последваща обработка, за да прехвърлите вашите снимки на следващото ниво незабавно. И най-доброто от всичко: Можете да ги използвате в почти всяка програма за редактиране и в почти всяка снимка!
Звучат добре?
Нека да се потопим направо.
1. Увеличете контраста и наситеността за по-мощни снимки
Този ефект е изключително лесен, но все пак понякога лесен е най-добре:
Увеличете контраста.
И след това засилете насищането.
Защото тук е нещото:
Повечето снимки страдат от липса на тонален контраст и липса на наситеност на цветовете. Това прави снимките да изглеждат плоски. Изглеждат безинтересно. Те са, добре, скучно е.
Но те могат бързо и лесно да се подправят …
… като работим малко с плъзгачите за контраст и наситеност.
Имайте предвид, че почти всяка програма за редактиране на снимки предлага и двете опции в основна форма, но можете да изберете да избирате и редактиране на тонове и цветове. И въпреки че определено има полза от по-внимателно редактиране на тона (например чрез корекция на криви), аз обичам да започна с основния плъзгач за контраст. Това ми дава представа какво ще направи контраста с изображението ми и това е чудесна отправна точка.
Същото важи и за плъзгача за насищане. Разбира се, възможно е да направите по-разширени корекции, като изберете отделни цветове. Но не е необходимо за тази стъпка на редактиране. Вместо това, просто натиснете малко плъзгача за насищане и вижте как изглежда.
Сега, когато работите с плъзгача за насищане, имате алтернатива:
Вибрация.
Vibrance е интелигентно насищане. Той подобрява цветовете чрез селективно наситени цветове, които са по-малко наситени, като същевременно оставя тоновете на кожата сами. Така че, ако се надявате на по-фин външен вид, плъзгачът за вибрация може да е начинът.
(Всъщност, не се колебайте да опитате и двете. Няма причина да не експериментирате!)
В края на деня си струва да започнете с основни редакции (като контраст и наситеност). Само малко редактиране може да свърши дълъг път!
2. Издърпайте по-тъмните тонове за приятно кинематографично избледняване
Това е един от любимите ми ефекти за редактиране, но е много лесно да се прекалява (така че бъдете внимателни).
Ще ви придаде избледнял, кинематографичен вид, като този:
Започнете с достъп до вашата крива на тона и поставяне на точки в центъра и към долния ляв ъгъл:
След това внимателно плъзнете нагоре крайната точка, като гледате най-тъмните области на снимката си, както правите.
Когато направите това правилно, най-дълбоките черни цветове във вашите снимки ще изсветлят, като ви осигурят красиво избледняване.
Можете също така да експериментирате с количеството, което всъщност издърпвате нагоре по кривата на тона (колкото повече дърпате, толкова по-силен е ефектът). И можете да опитате да издърпате кривата на тона точно преди най-левия ръб, за да създадете по-тежък външен вид:
Ключът е да експериментирате и да видите какво можете да измислите. Никой външен вид не е непременно по-добър от останалите, просто различен. Така че изпробвайте много възможности; можете дори да създавате предварителни настройки от любимите си.
3. Разделен тон с блус в сенките и злато в акцентите
Разделеното тониране е най-яростната фотография в наши дни, особено с повече мода и портретна фотография (въпреки че определено можете да използвате разделено тониране в пейзаж, улица и повечето други форми на фотография). Идеята е да добавите различни цветове към акцентите и сенките, придавайки по-креативно усещане на изображението.
Ето раздвоения вид:
Виждате ли как сенките са малко по-сини, а акцентите са леко златни? Въпреки че това е външен вид, който често се прекалява, той може да бъде чудесно допълнение към вашите снимки, когато се използва сдържано.
Всъщност препоръчвам да използвате разделения тон, който съм прегледал по-горе, като отправна точка:
Сини сенки, златни акценти.
Оттам нататък можете да започнете да експериментирате с други опции за разделени тонове: жълти сенки, зелени акценти, оранжеви сенки, акценти от тийл, дори розови акценти, сини сенки (и много повече!).
Много от най-добрите разделени тонове използват допълващи се цветове (цветове, които стоят един срещу друг на цветното колело). Допълнителните цветове силно контрастират един с друг, което добавя въздействие и дълбочина на вашите снимки, откъдето идва и популярността на тези комбинации с разделени тонове. Но имайте предвид, че можете да използвате и аналогични цветове, които седят един до друг на цветното колело и внасят усещане за хармония във вашите снимки (синият и зеленият са чудесен пример).
Всъщност ключът към разделянето на тонизирането е да помислите за настроението, което искате да предизвикате, и след това да изберете цветови комбинации, които предават това настроение!
Имайте предвид, че разделното тониране се предлага от повечето програми за редактиране, но може да е малко трудно да се намери. Например Lightroom поставя своя разделен панел за тониране точно над Подробности модул:
След като го намерите, забавлявайте се да експериментирате!
4. Селективно насищайте сините и зелените за допълнителен ефект
Аз съм голям фен на селективното редактиране на цветове.
Защо?
Тъй като ви позволява едновременно да опростите и подобрите композицията, което води до по-добри, по-мощни композиции като цяло.
Освен това може просто да изглежда съвсем готино.
Най-общо казано, може да си струва селективно насищане на цветовете на вашия обект, особено ако обектът ви се опитва да се открои на цветен фон.
(Обърнете внимание, че можете също да обезцветите фоновите цветове или дори да направите и двете наведнъж за подобрен ефект.)
Но за наистина изискан ефект, препоръчвам ви да се съсредоточите върху два специфични цвята:
Блус и зелени.
Това направих за изображението по-долу:
Виждате ли, блус и зелените изглеждат много, наистина добре, когато са наситени по-дълбоко. Те не са близо до тоновете на кожата, така че не е нужно да се притеснявате да объркате портретни снимки. И те са най-вече на заден план, така че просто добавят малко пица към вашите снимки.
Разбира се, насищащите блус и зелени не винаги ще изглеждат добре. Има ситуации, в които просто няма да работи.
Но най-общо казано, по-богатите блус и зелени цветове ще служат за подобряване на вашите снимки.
Сега, за да направите селективни корекции на цветовете, ще трябва да работите с отделни цветове. В Lightroom това изисква използването на HSL плъзгачи в Развийте модул.
Просто запомни:
Не насищайте само за да наситите. Вместо това го направете, ако подобри вашите снимки. Наситените блус и зелени са приятни, но само до известна степен. Както при всеки добър ефект на последваща обработка, не се увличайте!
5. Използвайте градиенти на експозиция, за да добавите дълбочина към снимките си
Градиентите на експозиция не е трудно да се извлекат, но много фотографи никога не се притесняват да се научат как да ги създават.
Което е абсолютно грешка, защото градиентите на експозицията могат да направят вашата снимка скучно е да се подобен на живота за две секунди плоски.
Първо най-важното:
Градиентът на експозицията просто изсветлява или затъмнява част от вашата снимка по градиентен начин. Така ефектът постепенно се разсейва, докато се движи по вашата снимка. Като този:
Сега това може да изглежда глупав ефект, но помислете какво бихте могли да направите, ако поставите градиента в ъгъла, точно под мястото, където слънцето седеше на небето. Ще получите артистичен, подобен на ракета резултат.
Подредено, нали?
Можете да получите още по-добри резултати, като загреете градиента. По този начин светлината е леко златиста:
Ефекти, подобни на отблясъци, са страхотни, но любимото ми нещо при градиентите е как те добавят дълбочина към изображенията. Градиентът дава елемент на триизмерност, който е трудно да се произведе по друг начин и само поради тази причина градиентите си струва да се изпробват.
Ето долния ред:
Въпреки че не винаги ще използвате градиента на експозицията в окончателното си изображение, често си заслужава да опитате. Тъй като градиентите могат да имат огромно значение за вашите снимки.
Освен това те са много готини!
5 ефекта за последваща обработка за незабавно подобряване на вашите снимки: Заключение
Надяваме се, че сега се чувствате, че можете да направите много с последваща обработка, дори ако редактирането не е вашата силна страна.
И както казах, тези ефекти всъщност не са трудни за използване. Просто си дайте малко време, за да се научите как да произвеждате ефектите, след което започнете да практикувате.
Скоро ще обработвате великолепни снимки!
Имате ли други съвети за ефекти след обработката, които бихте искали да споделите? Ако е така, моля, споделете ги с нас в коментарите. Също така ще се радваме да видим резултатите от вашите ефекти за последваща обработка, така че не се колебайте да споделите и тях.
Ако се интересувате от допълнителни съвети за последваща обработка, защо не изпробвате курса на Jim Hamel’s Lightroom.