Този прожектор на търговски фотограф се отличава с Trinette Reed. Заедно с партньора Крис Грамли те произвеждат снимки и видеоклипове за луксозни спа центрове, хотели и курорти по целия свят. Техният списък с клиенти включва публикации като Elle, Men’s Health, Yoga Journal и Conde Nast Traveler, както и агенции и компании като BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts и Citibank. Двамата живеят в Сан Франциско, Калифорния, с двете си чихуахуа.
Кога взехте първата си камера? Кога стана кариера за вас?
Взех първата си камера в гимназията, но не започнах да снимам професионално, докато не бях в късните си двадесет. Сега съм на 41, така че снимам професионално от около 13 години.
За пръв път започнах да снимам, когато живеех в Охайо. Ходих на училище за реклама и миньор във фотографията. Когато бях в училище, ми казаха, че не можете да си изкарвате прехраната с фотография и че трябва да направя нещо по-безопасно, затова вместо това се фокусирах върху рекламата.
Няколко години по-късно майка ми почина от рак. Напуснах работата си по това време, за да се грижа за нея и прекарах последните няколко месеца с нея, това беше много предизвикателен и трансформационен период в живота ми. Това ме накара да поставя под съмнение всичко в живота си, включително това, което исках да направя като кариера. Чувствах се наистина привлечен от Сан Франциско, Калифорния, затова събрах всичките си неща и се преместих там, за да започна нов живот. Започнах да се опитвам да си намеря работа в рекламата и стигнах до интервю за длъжност маркетинг асистент. Интервюиращият ме помисли, че съм наистина депресиран и ме попита дали наистина искам работата. Казах честно не и в този момент осъзнах, че искам и трябва да се занимавам с фотография.
Същия ден се насочих към Академията на художествения университет в Сан Франциско и се качих в кабинета и ги помолих за работа в фотоотдела. По случайност асистентът на администратора наскоро се отказа и следователно ме наеха като помощник на директора на фотографията. Бях в екстаз и не се обръщах назад оттогава. Тази позиция ми позволи да взема уроци безплатно вечер и да започна да научавам за фотоиндустрията от директора и всички професионални фотографи, които преподаваха там класове. Направих много връзки и започнах да работя върху портфолиото си през уикендите и вечерите. Работих там около четири години, докато изградих портфолиото си. След това започнах да подпомагам и стрелям запас.
Как бихте описали вашия стил?
Чувствам, че нашият стил предизвиква усещане за бягство, спокойствие и простота.
Откривам, че винаги се опитвам да накарам нещата да изглеждат възможно най-чисти, минимални и просторни. Не обичам много бъркотия или усложнения, поради което обичам да снимам в модерни дизайнерски пространства, защото те се чувстват изчистени и прости. Аз лично съм привлечен от изображения, които създават усещане или преживяване, това е, което ме движи 
и това се опитвам да създам и в собствената си работа.
Какво те вдъхновява? Какво ви кара да искате да натискате по-силно?
Красотата, модата и дизайнът ме вдъхновяват визуално и творчески. Вдъхновявам се и от самоизследване, учене, израстване, освобождаване от страха и излизане от собствения си път.
Опитвам се да отделя място и време, за да разбера какво ме вдъхновява и следвам този вътрешен глас и отивам там, където ме води. Мисля, че за много хора вдъхновението се случва по външен начин, но за мен това е наистина вътрешно преживяване. Лесно е да се изгубите във „правенето“ (външното) и да не отделяте време да погледнете навътре и да се регистрирате при себе си. Когато отделя време за това, това ми помага да разбера какво наистина обичам и върху какво искам да се съсредоточа в живота си.
В самото начало на кариерата си започнах да правя повече изящни произведения на изкуството и да правя изложби на галерии за изящни изкуства. Работата ми изобщо не беше много комерсиална и ми струваше много повече пари за производство, отколкото печелех от нея.
Работих с инструктор в Художествената академия, който ми помогна да преодолея разликата между моята лична работа и моята търговска работа. Тя ме насърчи да снимам търговска работа в личен план и това променяше живота ми. За мен беше важно да бъда креативен и да постигна финансови успехи едновременно. Не исках да бъда гладен художник. Този житейски урок ме научи, че мога да създавам комерсиална работа, която печели пари и въпреки това да се чувствам страстна за това.
Как се е променила индустрията за вас и какво сте направили, за да останете на върха?
През последните пет години видяхме как индустрията се променя драстично. Между спада в икономиката и непрекъснато увеличаващата се конкуренция стана по-голямо предизвикателство да се изкарва добре с фотография. Намалихме студиото си, опростихме нещата и избрахме да се съсредоточим върху ниша на пазара на луксозни курорти, хотели и спа центрове, нещо, за което също много се запалихме. Това се получи наистина добре за нас.
Какъв вид екипировка използвате? Имате ли тежка подготовка за фотосесия или опаковате леко?
Използваме Canon 5DMKII за заснемане на снимки и видеоклипове в движение. Винаги предпочитаме да снимаме естествена светлина, когато е възможно, като използваме екрани и отражатели, но разполагаме и с всички професионални осветителни уреди, когато имаме нужда от тях. Използваме осветителни уреди Profoto.
Колко важно е да се продавате като фотограф? Какво установихте, че работи добре при достигането до клиентите, които ще ви наемат?
Тъй като сме фокусирани върху нишата на курортите и спа центровете, ние се опитваме да се популяризираме до конкретните места, за които искаме да работим. Маркетингът вероятно е нещо, от което трябва да се занимаваме повече, но изглежда, че винаги пада в дъното на списъка. Нашите представители правят по-голямата част от нашия маркетинг в момента. Ние също имаме блог и използваме и Facebook. Мисля, че днешните блогове са важни за фотографите.
Изглежда, че видеото е все по-голяма част от фотоиндустрията. Как се справихте с тази нова среда и колко различна я намирате от снимките на снимки?
Да, заснемането на видео се превърна в необходимо умение за фотографите в наши дни. Открих креативно, че преминаването към снимачно движение е доста лесен преход, който дойде естествено за нас. Винаги съм искал да снимам в движение, но чаках снаряжението да се предлага на разумна цена. Най-голямото предизвикателство при заснемането на движение е изучаването на техническите аспекти и нюансите на оборудването и последващата обработка. В началото може да е стръмна крива на обучение, но бързо се улеснява. Намирам за предизвикателство да превключвам между снимки и движение на едно и също изстрелване. За щастие, аз и моят партньор Крис Грамли работим заедно върху издънки, така че един от нас често снима снимки, докато другият снима. Това се получава перфектно. Досега сме снимали предимно движение и кадри рамо до рамо същия ден. Очаквам с нетърпение да се фокусирам по-скоро върху движението скоро.
Къде виждате работата си след 10 години? За кого бихте искали да снимате?
След 10 години си представям, че съм още по-селективен по отношение на това с кои клиенти работим. Наистина обичаме да си сътрудничим с клиенти, които ни харесват лично, вдъхновяват ни и с които има творческо подреждане. Обичам да си сътруднича с талантливи дизайнери / арт директори, за да създам нещо красиво и въздействащо. Мисля, че нашият идеален клиент би бил съвременен екологичен курорт и спа център с органичен ресторант, защото това е, което ценим в живота си. Това бих нарекъл супер ниша, но се надяваме след 10 години да има много повече такива клиенти.
Как нашите читатели могат да подобрят собствената си фотография?
Моят съвет и това, което ми помогна, е да направя работата ви по-лична. Колкото по-лична е вашата работа, толкова по-уникална ще бъде тя и толкова повече ще се откроява. Това изисква малко търсене и проучване на душата. Искрено вярвам, че следваш вашата страст и собствения ти вътрешен глас и се чувстваш комфортно в непознатото. Прекрасна творческа консултантка, с която съм работил, Дийн Делбридж често казва, че като художници ни се плаща да се борим в непознатата тъмнина и да върнем нещо красиво в реалността.
Това ми въздействаше на дълбоко ниво и винаги оставаше с мен. Като художник мисля, че е важно да си позволите да не знаете какво правите. Да, научете техническите неща, но след това направете практика да се предадете и да видите какво идва през вас. Мисля, че тогава създаваме най-доброто си произведение.
Ние правим редовна практика да вземаме един почивен ден в седмицата, за да „не правим нищо“, не че буквално не правим нищо, (много неща могат да се случат в „нищо“), но намерението е да имаме един ден, за да не сме заети и по график, за да влезете навътре, да размислите Наистина вярвам, че да имаш време да изследваш себе си и твоята креативност е от решаващо значение за намирането на собствен стил във фотографията и за открояване от конкуренцията. Какво те прави уникален? Какво се чувствате привлечени да снимате? Какво те вдъхновява и движи? Какво бихте правили, ако парите не ви тревожат? Как можете да приемете тази страст и да я включите във вашата фотография по пазарен начин? Как можете да направите кариера от това? Това са въпросите, които си зададох, когато започнах кариерата си и продължавам да си задавам сега, отговорите се промениха през годините, но следването на отговорите на тези въпроси ме накара да изживея мечтата си. Дълбоко съм благодарен за възможността да се занимавам с това, което обичам.
Къде можем да чуем повече от вас или да видим повече от вашата работа?
Нашият уебсайт: http://www.trinettereed.com/
Нашият Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Нашият блог: http://blog.trinettereed.com/