Винаги, когато изнасям лекции или разговарям с други фотографи, винаги се опитвам да ги науча колко всъщност е мощната Lightroom 3. Всъщност приблизително 98% от снимките, които доставяме на клиентите в нашето студио за сватбена фотография, Lin и Jirsa, са редактирани само в Lightroom.
В този урок на Lightroom ще ви науча всички как да добавяте драматични цветове към вашите изображения, без дори да докосвате Photoshop. Тъй като Adobe Lightroom по същество е само подобрена версия на ACR, тези техники ще работят и в Photoshop ACR.
Ако ви харесва този урок, не забравяйте да разгледате библиотеката с лекции на SLR Lounge’s Lightroom, включваща над 120 видео урока за Lightroom, които ви учат от най-основните основи до разширено редактиране и артистични ефекти в Lightroom.
Файлове за упражнения
Изтеглете файловете с упражнения в този урок, като кликнете тук
Заснемане на изстрела
Това изображение е направено на Canon 5D Mark II, като се използват следните настройки:
Затвор: 1/100
Бленда: F / 2.8
ISO: 100
Лещи: EF 15 мм рибешко око
Винаги, когато планирате тонално картографиране на изображение в постпродукцията, има няколко важни неща, които искате да направите, когато снимате своя кадър.
- Снимайте във формат RAW - Картографирането на тонове е процесът на извеждане на тонални детайли в постпродукцията, поради което се нуждаете от възможно най-много тонални детайли във вашето изображение. Освен това, тъй като настройваме и добавяме цвят към изображението, вие искате цялата информация за температурата и оттенъка да е възможна. Затова винаги снимайте тези типове снимки в RAW.
- Снимайте с възможно най-ниския ISO - Използвайте статив, ако е необходимо, но намалете ISO до 100 или дори 50, ако е възможно. Тъй като картографирането на тонове включва добавяне на много светлина в сенките, ще има твърде много добавен шум, ако изображенията са заснети при ISO 400+.
- Снимайте със средна експозиция, запазвайки детайла - опитайте се да снимате със средна експозиция, където няма да издухате акцентите си или напълно да отсечете сенките си. Обикновено това ще означава, че вашият кадър ще бъде малко на тъмната страна, но ако снимате RAW при ниско ISO, все пак ще можем да запазим детайлите в сенките по време на публикацията.
Нашата отправна точка
Имайте предвид, че всички настройки, използвани в този урок, са въпрос на артистични предпочитания. Така че не се колебайте да вземете техниката и да я модифицирате по ваш вкус, за да получите стила и да изглеждате така, както ви харесва! Използвайте нашия файл с упражнения или използвайте вашето собствено изображение. Най-добрата част за фотографията е художествената визия на всеки индивид.
За тези от вас, които изтеглят RAW файла с упражнения и започват от нулата, ние започваме нашия процес със стандартна версия на изображението, коригирана с цвят. Настройките за които са подробно описани по-долу.
- Температура 3050
- Оттенък -30
- Възстановяване 60
- Черни 5
- Яркост +80
- Контраст +45
- Вибрация +30
- Заточване на сумата 85
- Радиус на заточване 1.5
- Детайли за заточване 45
- Сума за винетиране на обектива +90
- Средна точка за обективиране на обектива 5
Ако искате да гледате видео урока, в който ние обясняваме нашия начин през процеса на корекция на цветовете на това изображение, моля, отидете на видео урок Как да оцветя правилните пейзажни изображения на SLR Lounge. Изображение 1 по-долу показва как изглежда основната коригирана с цвят версия на това изображение и Изображение 2 точно отдолу, което ще ви покаже как ще изглежда окончателното ви изображение след завършване на този урок.
Изображение 1 - RAW файл с корекция на основния цвят
Изображение 2 - Крайно драматично оцветено и подобрено изображение
Стъпка 1. Подобряване на експозицията и детайлите
Искам това изображение да бъде много драматично, показвайки богати цветови нюанси в небето, както и подобрено ниво на цялостна детайлност. След като завършим процеса на картографиране на тонове и подобряване на детайлите, ще преминем към добавяне и модифициране на цветовете в изображението.
- Експозиция -1.19 - Ще започнем, като първо затъмним изображението, за да извадим акцентите и да запазим по-голяма част от детайлите. И така, нека намалим експозицията до -1,19.
- Възстановяване +100 - Отново се опитваме да запазим подчертаните детайли, така че ще се възстановим до +100.
- Светлина за запълване +25 - След това ще продължим и ще добавим подробности обратно в нашите сенки, като добавим светлина за запълване до около +25 и съответно коригираме експозицията. Отново, Fill Light добавя шум, така че това работи най-добре при изображения, заснети при ниски ISO и в RAW.
- Черни + 10 / Контраст + 75 / - Искам изображението да е много мрачно и драматично, затова искам да задълбоча сенките в нашето изображение, като добавя +10 черни. Освен това ще увеличим общия контраст до +75, за да го накара да се появи още малко.
- Яснота +25 - Искам да подобря допълнително детайлите, като добавя малко яснота, за да подобря контраста на средните тонове. Добавянето на +25 яснота засега ще бъде достатъчно, защото ще искаме да използваме четка за яснота, за да го подобрим още в следващата стъпка.
- Вибрация + 30 / Наситеност +15 - Искам само малко да повредя цялостните си цветове, за да ги накарам да се появят. Можем да преразгледаме тези настройки по-късно, докато въвеждаме последните си щрихи. Основните ви настройки трябва да бъдат както е показано на изображение 3 (на снимката вдясно)
- Добавяне на допълнителни подробности - Нека изведем още повече подробности, като използваме четка за настройка, като натиснем клавишната комбинация „K“. Искам да наберете в следните настройки и да я запазите като нова четка, наречена „Detail Enhancer“.
- Настройки на четката „Detail Enhancer“ - Контраст +25, Наситеност +15, Яснота +50, Острота +50 (показано по-долу на Изображение 4)
Изображение 4 Настройки на панела с четки за детайли
Сега с избраната ни нова четка за подобряване на детайла, нека продължим да я рисуваме върху публиката и стадиона и в същото време да се уверим, че цялостният ефект за подобряване на яснотата не е твърде силен, тъй като може да предизвика ефект на ореол с черни ръбове върху области, заобиколени от акценти . Можете да видите нашата окончателна детайлна подобрена област в пример 5 по-долу и да сравните изображението си, като натиснете „O“, за да видите наслагването на маска.
Изображение 5 Наслагване на маска с четка с детайли?
Стъпка 2. Добавяне и подобряване на цвета
Сега е време да добавим и подобрим съществуващия ни цвят, който ще придаде на изображението богатите цветови тонове. Моята концепция за тази снимка е да създам богат залез с оранжеви тонове в акцентите, които избледняват до лилави тонове в сенките на небето. Ще постигнем това въздействие чрез добавяне на множество четки за регулиране и градуирани филтри, всяка за подобряване на определена област и цвят.
1. Създаване на оранжева четка за регулиране на залеза - Изберете отново вашата четка за настройка, като натиснете „K“. Можете да нулирате текущо избраната четка, като задържите „Alt“ и след това щракнете върху Reset. Сега искам да затъмня още малко акцентите в небето си, така че ще наглася експозицията на тази четка на -64, като оставя всичко останало по подразбиране. Сега това е функция, която много от вас може би не са забелязвали преди това. Има опция Цвят под плъзгача Sharpness с поле до него. Щракнете върху квадратчето до него, където трябва да показва цвят, или „X“, ако не сте използвали тази функция преди. Сега можете да изберете цвят, който ще бъде добавен към четката, докато рисувате върху изображението. Както споменах по-рано, искам залезът да излъчва оранжев тон, така че ще избера портокал, който е доста от наситената страна. Забележете, колкото по-високо се издигате в цветовата палитра, толкова по-наситен е тонът и колкото по-нисък е, толкова по-малко наситен става тонът. Крайните ви настройки трябва да са подобни на пример 6 отдолу.
Изображение 6 Настройки на Orange Sunset Brush
2. Рисуване в залеза - Сега с новата ни създадена четка; Чувствайте се свободни да го запазите, каквото и име да ви хареса, ще рисуваме точно над светлата част на небето. Ако натиснете „O“, за да разкриете наслагването на маска, това трябва да изглежда като примера по-долу на изображение 7.
Изображение 7 Orange Sunset Brush Overlay
3. Добавяне на Orange към аудиторията - Тъй като залезът вече има оранжев оттенък, имаме нужда тълпата и стадионът да излъчват същия оттенък, за да поддържа изображението да изглежда реалистично. В крайна сметка би било странно, ако в небето имаше залез с оранжеви цветове, но синьото осветление все още осветяваше публиката и стадиона. Така че, щракнете върху „Ново“ в горната част на панела на вашата четка за корекция или просто натиснете два пъти „К“, за да изключите, след това отново в полето за четка за корекция. Сега не искам да помрачавам публиката толкова, колкото помрачавах акцентите на небето. Така че ще настроя експозицията на -38, а не на -64. Ще запазя същия цвят и ще оставя всичко останало по подразбиране на нашата четка за настройка, както е показано на изображение 8 по-долу.
Изображение 8 - Настройки за аудитория Оранжева четка
4. Рисуване на публиката и стадиона - Сега ще взема коригираната четка, която току-що създадохме, и ще нарисувам целия стадион и публиката. Въпреки това, само за да накарам полето да се появи с оригиналните цветове, ще нарисувам цялата област на полето. За да премахнете или „изтриете“ настройките си, задръжте „Alt“. Отново натиснете „O“, за да превключите вашия Mask Overlay и трябва да видите нещо подобно на примера по-долу на изображение 9.
Изображение 9 - Наслагване на четка с оранжева аудитория
5. Създаване на нашия филтър с градуирано лилаво небе - Сега е време да добавим лилавото си към небето над залеза ни. Тъй като искам този ефект да се прилага равномерно върху цялата горна част на изображението, този път ще използвам градуиран филтър, а не четка за корекция. Изберете инструмента за градуиран филтър, като натиснете „M“ и създайте градуиран филтър със следните настройки. Експозиция +.25, Наситеност - 38, Цвят червен
Изображение 10 - Настройки за филтриране на Purple Sky
Сега нека да обясня защо изваждаме наситеността и добавяме червено вместо лилаво. Функцията Цвят на четката за настройка добавя цвят към съществуващ слой. Следователно, ако вече имам синьо и искам да стигна до лилаво, тогава познаването на основните ни цветове означава, че ще трябва да добавя червено. Изваждането на наситеността ще намали СЪЩЕСТВУВАЩИЯ цвят, а не червения тон. Това означава, че повече от моето червено, което рисувам върху синьото, ще се покаже.
6. Добавяне на нашия градуиран филтър към небето - Сега, когато създадохме градуирания филтър, ще започна в горната част на изображението си и ще задържа „Shift“, за да огранича градуирания филтър до оста x (така че да остане идеално хоризонтален) и след това плъзгам надолу, докато пернат линията на моята четка просто преминава в горната част на стадиона, като примера по-долу на Изображение 11
Изображение 11 - Лилаво градуирано поставяне на филтър
Стъпка 3. Довършителни работи
Към този момент вашето изображение трябва да изглежда почти направено. Ще добавим само няколко финални щриха, за да завършим това изображение.
- Добавяне на фина винетка на обектива - Ще изтеглим небето отново, като добавим малко обективиране на обектива (не след изрязване) с +35 за сумата, като същевременно запазим средната точка на 5. Искаме нашата средна точка да е почти в центъра на изображението, за да запазите ефекта много фин.
- Изпомпване на цветовете - И накрая, може да искате да промените крайните нива на вибрация и наситеност, така че да отговарят на вашите предпочитания. Мисля, че ми харесва там, където е, но това е въпрос на предпочитание.
Крайно изображение
Заключение
Добре, момчета, приключихме, надяваме се вие да имате нещо, което прилича на крайното изображение по-горе. Надяваме се, че можете да видите как подобряването на детайлите и цветът могат да добавят малко драматично излъчване във вашите изображения. Най-хубавото е, че всичко това може да се направи в Lightroom или просто ACR, без да е необходимо фотошопиране. Така че, поиграйте се и ни покажете какво сте измислили!