Няма значение дали сте опитен фотограф или начинаещ, повечето фотографи искат да се научат как да правят страхотни пейзажни изображения. След като сте заснели няколкостотин снимки на залез и няколко изгрева, може би си мислите, че знаете как се прави. След това излизате в дивата природа на свежа ранна сутрин, преди изгрев слънце, и се опитвате да получите драматична планинска сцена или невероятен морски пейзаж. Изведнъж не е толкова лесно. Пейзажната фотография изисква повече от просто настройване и изчакване на кадъра. Понякога трябва да се върнете на сцена четири или пет пъти, за да получите изстрела, който искате.
Пейзажните изображения могат да бъдат съблазнителни. Когато се направи правилно, тези, които гледат изображението, се транспортират до това място, те могат да усетят свежия планински въздух или топлината на пустинята. Така че, може би ще попитате „Как да получа такива снимки?“ или „Мисля, че пейзажната фотография е твърде трудна, достатъчно добър ли съм?“ Тази статия ще отговори на тези въпроси и още няколко, надяваме се. Истината е, че пейзажната фотография не е трудна, но изисква отдаденост и страст. Често ще е необходимо да станете преди изгрев слънце, да стоите навън късно вечерта или дори рано сутринта. Това също изисква добро познаване на вашата екипировка. Нека да разгледаме как можете да започнете да получавате по-добри пейзажни изображения.
1. Как да намерим добри места за пейзажна фотография?
В зависимост от това къде живеете, може да се наложи да шофирате някъде, за да получите страхотни пейзажни сцени. Това може да не е далеч или може да се наложи да излезете от вашия град или предградие. Това, което често правя, преди да посетя ново място, е да потърся в Google зоната за драматични пейзажи. Ще направя търсене като пейзаж сцена канадски скалисти планини и вижте какво ще излезе. Понякога ще видите изглед, за който не сте знаели, че е в района и можете да започнете да получавате някои идеи за това, което ще можете да заснемете. Можете да направите същото на 500px или дори Flickr; направете бързо търсене на името на мястото, което посещавате, и вижте какво ще се появи. Оттам можете да стесните какъв тип сцена искате да заснемете. Може би искате да снимате от планинските върхове с изглед към града, морски пейзаж или дори горска сцена.
След като имате някаква представа какво искате да заснемете, тогава трябва да разберете осветлението. Моят инструмент е The Photographer’s Ephemeris. Това, което ми харесва, е, че мога просто да пусна щифт на картата и веднага да видя къде ще бъде изгревът и залезът, както и изгревът на луната. Дава ми посоката на слънцето и в колко часа ще се случи изгревът и залезът. Можете да решите кое време на деня ще работи най-добре за кадъра, който планирате.
2. Кое време на деня е най-подходящо за пейзажи?
Златните часове са най-доброто време за драматични цветове в пейзажната фотография. Можете също така да използвате синия час, за да направите няколко красиви снимки; Предпочитам го за градски пейзажи, градските светлини контрастират прекрасно на синьото небе. Златният час е вашият водач тук. Ще трябва да снимате при изгрев, залез или и двете, но все пак планирайте предварително. Няма нищо по-разочароващо от пристигането на сцена, само за да разберете, че когато слънцето залязва и обектът ви е на сянка. Ако е възможно, посетете сцената предния ден в момента, в който очаквате снимане, и наблюдавайте къде се движи светлината, по този начин ще знаете точно къде да настроите своя кадър.
3. Каква екипировка на камерата ми е необходима за пейзажна фотография?
Фотоапарат
Разбира се, това е критична част от цялата формула, но получаването на страхотни пейзажни изображения не изисква 40-мегапикселова камера. Можете да снимате пейзажи на всеки DSLR с 10 и повече мегапиксела. Причината да не искате да снимате пейзажи с четири мегапикселова камера е, че може да заснемете страхотна сцена. След това може да искате да отпечатате снимката хубава и голяма и да я закачите на стената си, но ако разделителната способност е твърде ниска, може да се мъчите да отпечатате изображение с приличен размер.
Статив
Да, ще ви трябва статив. Ако снимате при изгрев или залез, количеството светлина ще бъде минимално. Трябва да снимате с по-дълги скорости на затвора, така че камерата трябва да е с някаква опора. Здравият статив ще направи всичко различно. Красотата на статива е, че след като настроите композицията си, можете просто да продължите да щракате и да не се притеснявате да композирате изображението си всеки път, освен ако не преместите статива.
Освобождаване на кабел
Отне ми известно време, за да купя кабелно освобождаване (дистанционно задействане), когато за пръв път започнах да снимам, но след като го имах, се чудех защо ми отне толкова време, за да го взема. Освобождаването на кабела ви позволява много повече свобода. Можете просто да го държите в ръката си, да стоите далеч от камерата и да освобождавате затвора, когато пожелаете. Освен това обичам да наблюдавам цялата сцена, а не просто да гледам през визьора. Свързвам кабелното си освобождаване (използвам кабелно), отстъпвам и започвам да снимам. Уверете се, че след като сте заключили фокуса, за да превключите камерата на ръчно фокусиране (или използвайте фокус с бутон за връщане назад), особено ако снимате при залез слънце. Ако не го направите, това, което може да се случи, е, че с падането на нощта камерата може да се опита да заключи фокуса и това може да загуби време. Най-добрата идея е да настроите фокуса си, докато сцената е все още добре осветена, щракнете върху ръчно фокусиране и след това стреляйте.
Филтри
Дипломираните филтри за неутрална плътност отдавна са инструментът на избор за пейзажни фотографи. Това все още е вярно, но през последните години много фотографи започнаха да правят повече смесени изображения. Това означава, че ще експонирате за светлата част на сцената и ще направите кадъра, след това ще експонирате за тъмната част на сцената и ще направите този кадър. Много често светлата част ще бъде небето, а тъмната част на преден план. След това във Photoshop можете да смесите двата най-добре изложени кадъра заедно. Това е много ефективна техника в сложни условия на осветление и понякога може да работи по-добре от филтър. Използвам комбинация от двете техники. Ще направя няколко снимки с филтър, след това ще направя няколко при различни експозиции и ще видя какво работи най-добре след това.
Важното е да сте сигурни, че ще получите най-добрите снимки, докато сте извън полето. Няма нищо по-лошо от това да се върнете от заснемането рано сутрин или късно вечер, за да видите, че вашите изображения не са се получили добре, защото сте експонирали неправилно. Получаването на експозицията направо във фотоапарата е ключово. Необходима е практика, така че първите ви опити може да не са много драматични. Продължавайте да работите все пак, ще научите как да виждате светлината, как да използвате филтрите и как да експонирате правилно, ако практикувате достатъчно.
Лещи
В по-голямата си част широкоъгълният обектив ще работи най-добре за пейзажи. Искате да заснемете възможно най-много от сцената във вашия кадър, за да направите изображението да изглежда величествено и обширно, а широкоъгълният обектив създава този ефект. Внимавайте да не използвате обектив с рибешко око; изкривяването може да не работи добре в пейзажен кадър. Когато използвате широкоъгълен обектив, е добра идея да имате интерес на преден план, което означава, да имате нещо на преден план, което закрепва изображението. Ако нямате интерес от преден план, това е добре, все пак можете да получите няколко добри снимки. Ще откриете обаче, че изображенията с интерес от преден план обикновено работят по-добре. Може също да искате да заснемете пейзажни изображения с обектив за увеличение. Това може да работи добре, но не на всяка сцена. Изпробвайте, но ако не работи, преминете обратно към обектив с по-широк ъгъл.
4. Какви настройки трябва да се използват?
Настройки на експозицията
Няма формули как да направите най-добрия пейзажен кадър; все пак има няколко насоки. Първо, обикновено ще искате всичко във вашата сцена да бъде на фокус. Това означава, че блендата ви трябва да бъде f / 8, f / 11 или f / 16. След като това е настроено, ще трябва да настроите съответно скоростта на затвора. Може да се наложи да намалите скоростта на затвора до няколко секунди, за да получите правилно експониран кадър. Това е добре, добавя към изображението. Дългите експозиции работят наистина добре, когато в сцената има движеща се вода или облаци; водата става мека и копринена, както и облаците. Понякога дърветата във вашата сцена могат да се развеят на вятъра и размазването от това също може да работи добре.
Друга настройка, за която трябва да внимавате, е вашата ISO. Препоръчвам да не снимате в Auto ISO. Това ще създаде всякакви проблеми, особено при залез слънце. Камерата ви ще види, че светлината избледнява и просто ще увеличи ISO, за да компенсира загубата на светлина, това може да доведе до цифров шум, който не е много добър за вашата пейзажна сцена. Задайте вашето ISO на 100 (или толкова ниско, колкото отива фотоапаратът) и го запазете там. Регулирайте само скоростта на затвора, за да сте сигурни, че ще получите снимката и разбира се, ще трябва да сте на този надежден статив!
Бял баланс
Това е творчески избор. Започнете да снимате сцената си при баланс на бялото на дневна светлина. Избягвайте да използвате автоматично WB, тъй като тази функция ще се опита да неутрализира цветовете във вашата сцена. Искате колкото се може повече дълбочина на цветовете във вашата сцена, така че започнете с предварително зададена дневна светлина. След това можете да използвате креативно баланса на бялото, например, като използвате флуоресцентната настройка, ще добавите магента към вашата сцена, Cloudy и Shade ще добавят оранжево или червено, а Tungsten ще добавят синьо. Ако искате да подчертаете някой от тези цветове във вашата сцена, превключете към WB, който ще засили това. Така че, ако снимате залез, използвайте облачно или сянка, за да увеличите червените и портокалите. Ако те не работят добре за сцената, придържайте се към дневната светлина, тъй като тя прави цветовете в сцената правилно.
5. Какво следва?
След като се върнете от снимките си, изтеглете изображенията си и ги разгледайте. Обикновено ще правите това много късно през нощта, така че е най-добре да ги оставите до следващата, преди да започнете да ги редактирате. Какъвто и да е избраният от вас пакет за редактиране (Lightroom или Photoshop), можете да се заемете с тях там. Ако сте заснели няколко снимки в скоби, можете да направите всичко това в Photoshop. Единствената насока тук е да отделите време за редактиране на изображенията. Изберете само най-добрите изображения за редактиране. Може да откриете, че ще заснемете 100 изображения, но само три или четири си струва да редактирате, това е добре. Редактирайте само най-добрите изображения и отделете време, за да изглеждат толкова драматични, колкото сцената, която сте видели! За някои бързи съвети как да накарате вашите изображения да се появят, погледнете тази статия, можете също да разгледате този списък със статии във Photoshop, за да получите някои по-задълбочени техники.
Така че, за да завършим всичко, пейзажната фотография е комбинация от умения и търпение. Умението отнема време, за да се развие, а търпението ви позволява да изчакате правилната сцена да се развие. В този забързан дигитален живот има нещо успокояващо в снимането на пейзажи. Нямате контрол над времето, нямате контрол над светлината, просто трябва да сте там и да натиснете спусъка, ако условията са подходящи. Красотата е, че ако условията се получат, наградата ще бъде нереална. Ще имате няколко страхотни изображения и ще прекарате малко време сред природата, наслаждавайки се на красив изгрев или залез. Най-важният съвет е да не бързате. Не бързайте с процеса, не събирайте багажа, докато не сте сигурни, че не можете да получите по-добър изстрел от последния, който току-що направихте. Винаги излизайте и се забавлявайте, дори ако светлината не играе заедно или времето не е това, на което сте се надявали, използвайте го като тренировъчна сесия и доста скоро ще заснемете тези спиращи дъха сцени с лекота!