В края на всяка година откривате ли се с хиляди снимки и се чудите какво да правите с всички тях? Или се чудите дали изобщо трябва да ги запазите? Това е оплакване, което често чувам в моите фотографски семинари и аз самата съм изпитвала същия проблем. Понякога това е резултат от твърде бързото кликване. Виждате нещо, което ви вълнува фотографически и продължавате да се откъсвате, надявайки се, че ще покриете всички основи и поне един изстрел ще бъде пазач. Понякога това работи и получавате такъв, който ви харесва, но често се оказвате разочаровани, защото дори няма такъв, който наистина да отразява вашето преживяване.
Но какво, ако можете да възприемете различен подход към вашата фотография? Един, при който правите по-малко, а може би и по-добри снимки? Открих, че простата практика на пауза преди да щракнете върху затвора може да направи огромна разлика в количеството и качеството на вашите фотографски резултати и удоволствие. Нека го разбием.
Пауза
Поставянето на пауза е практиката да се проверявате със себе си. Когато нещо ви спре и искате да направите снимка, отделете малко време, за да забележите какво се случва и си задайте няколко въпроса.
- Какво виждам, мириша и чувам?
- Какво ме спря?
- Цвят, форма или текстура ли беше?
- Какво чувствам Какво ми харесва в него и защо?
- Отразява ли нещо, което се случва в живота ми в този момент?
Ако това ви звучи като гледане на пъпа, повярвайте ми, не е така. Много фотографи през годините са казали, че една снимка казва нещо за създателя. Вашият избор на тема разкрива много за вас. Като осъзнаете по-добре защо снимате това, което правите, постепенно ще разкриете своята фотографска визия.
Ако отделите време да си зададете тези въпроси, ще ви стане ясно какво ви привлича лично към тази тема. На снимката по-горе, на отражение върху автомобил, ме привлякоха трицветната хармония и широките криви линии. Той е жив и ефирен и ме кара да танцувам.
Колкото по-ясно сте наясно защо толкова по-ясно ще бъде вашето фотографско съобщение за зрителя. Стигате до същността или същността на това, което е там, и снимката ви ще има по-голямо въздействие и ще научите за себе си в процеса.
Фокус
След като вече изяснихте какво ви е спряло на първо място - концепцията или посланието, което искате да предадете - време е да съсредоточите вниманието си и да погледнете по-отблизо. Съзерцателният монах Томас Мертън каза: „Има степени на внимание: поглед, бегъл поглед, поглед, дълъг поглед.“ (Майстор на вниманието)
Когато сте прекалено бързи, за да щракнете, поглеждате само поглед или бегъл поглед. Помислете как би се променила фотографията ви, ако погледнете по-дълго. Определено ще стигнете до по-голяма оценка за вашия предмет.
Изображението по-горе показва външната стена на плевнята на леля ми, структура, която е много стара и от известно време не се поддържа добре. По-внимателен поглед разкрива фината му красота и ритъм.
Ето няколко начина за практикуване на фокусиране:
- Погледнете детайлите - цветовете, формите, текстурите и т.н.
- Скицирайте общия контур на сцената. Получете голямата картина.
- Запишете някои бележки за това, което виждате, усещате и чувствате.
- Променете вашата гледна точка. Погледнете темата от различни ъгли и перспективи.
- Идентифицирайте основните елементи. Всеки трябва да допринесе по някакъв начин за основната тема.
Свържете
И накрая, след като сте определили най-добрия начин да композирате и експонирате изстрела си, е време да се свържете и да щракнете върху затвора. Мисля, че снимката е визуален запис на връзката на фотографа с обекта. След като се научите да правите паузи и да се фокусирате, ще имате тази връзка. Задайте си още няколко въпроса.
- Как да композирам тази тема или сцена?
- Трябва ли един елемент да заема по-голямата част от кадъра или да използвам съпоставяне с няколко елемента?
- Кои са основните елементи?
- Какво трябва да се включи в рамката и какво да се остави?
- Как е светлината и как трябва да изложа изображението, за да изразя най-добре това, което виждам?
- Трябва ли да използвам тясна дълбочина на рязкост или всичко да е на фокус?
- Дали тази композиция ще изрази най-добре това, което виждам, и най-важното, какво чувствам?
С изображението по-горе прекарах доста време на пауза и се съсредоточих върху невероятна скална формация край бреговете на Ню Хемпшир. Направих скици на цялата сцена (океанът беше отвъд) и измина доста време, преди да забележа малкото камъче, прибрано безопасно в тази пукнатина. За мен това се почувства символично. Това мъничко камъче беше защитено от по-силните сили около него. Почувствах връзка и съставих съответно.
Заключение
Може би се чудите кой има време да зададе тези въпроси, особено когато моментът или светлината отминават бързо. В някои случаи това със сигурност е така и в тези моменти трябва да сте готови да използвате момента. Но обикновено ще имате време. Помислете за практика, която си заслужава. В крайна сметка отговорите на тези въпроси ще станат по-бързи и по-интуитивни. Ще ги правите, без изобщо да мислите.
Наградите, ако отделите време за това, са страхотни. Ще осъзнаете защо снимате, какво правите и какво е най-важно за вас. Когато погледнете по-дълго, ще разширите дефиницията си за красота, както и възможностите за предмета си. Ще бъдете по-отворени за изненада и влюбване в света около вас. Ще имате повече увереност в това, което казвате, и това ще се покаже във вашите снимки. И ще направите по-малко снимки, печеливша навсякъде.
Взели ли сте време за пауза, преди да снимате? Какъв е вашият опит? Моля, споделете в коментарите по-долу.