Портрет №2
Холандският художник Рембранд Харменсун ван Рейн е известен със своите тъмни и мрачни портрети, характеризиращи се с един източник на осветление, падащ върху обект, поставен пред тъмен фон. Това е интересен, вълнуващ стил, който е достатъчно лесен за възпроизвеждане в съвременната фотография.
Има две стъпки за създаване на портрет в стил Рембранд. Първият е да направите правилно осветлението и композицията. Второто е да използвате Lightroom, за да подчертаете тъмното и мрачно усещане, създадено от осветлението.
Вдъхновеното от Рембранд осветление се постига лесно с помощта на естествена светлина. Важното е светлината да е насочена. Разгледайте тези портрети, за да видите как работи.
Портрет №1 
Този портрет е направен с модела, стоящ под арка, която е била част от местна сграда. Направихме снимката в облачен ден, така че светлината беше доста мека и равномерна, идеална за портретиране.
Светлината идва отляво на модела, през арката, хвърляйки сянка върху лицето му. Дясната страна на лицето му е тъмна, защото от тази страна не идва светлина. Фонът също е тъмен, защото върху него пада по-малко светлина.
Снимката изглежда сякаш е можела да бъде направена в студио - но светлината е била оформена от арката, а не от софтбокса.
Портрет №2
Направих този портрет в гора. Светлината идваше през дърветата отгоре. Беше облачен ден, но тесните пролуки между дърветата означаваха, че светлината е много насочена. Помолих модела си да повдигне лицето й към светлината, така че да не хвърля сенки под очите й.
Избрах тези портрети, защото са интересни от гледна точка на последващата обработка. Единият от тях беше много лесен за обработка, а другият отне много повече работа. Можете ли да познаете кой кой беше?
Обработка на портрет №1
Първият портрет беше най-лесен за обработка. Ето файла Raw, който излезе от камерата.
На практика цялата работа за този портрет е извършена в основния панел в Lightroom. Това са основните корекции.
- Експозиция +0,20. Леко ощипване за осветяване на снимката.
- Сенки -27. Това прави най-тъмните тонове на снимката по-тъмни, без да се засягат най-светлите тонове.
- Яснота + 41. Глобална корекция за подобряване на текстурата и детайлите и добавяне на песъчливо усещане към мъжкия портрет (изисква се много по-леко докосване при портрети на жени).
Ще забележите, че не използвах плъзгача Contrast, за да направя фона по-тъмен. Причината е, че плъзгачът Contrast засяга еднакво както тъмните, така и светлите тонове. По-добре е да използвате плъзгачите Акценти и Сенки, за да контролирате отделно акцентите и сенките.
Поемането на контрол върху тъмните тонове с плъзгача Shadows ви дава голям избор, когато става въпрос за задаване на тоналните стойности на изображението. Можете също да преместите плъзгача Blacks наляво, въпреки че може да блокирате някои сенчести области, когато го направите.
Не забравяйте, че вашата цел е да създадете тъмен и мрачен портрет в стил Рембранд, така че от вас зависи колко тъмни искате да направите сенките. Ето сравнение, което показва какво се случва с този портрет, когато натискам Shadows до -100 и Blacks до -22.
Локални корекции
Натискането на плъзгачите Shadows и Highlights наляво може също да затъмни части от снимката, които бихте предпочели да останат такива, каквито са. В този портрет косата на модела стана твърде тъмна, затова използвах четката за регулиране, за да я изсветля. Тази екранна снимка показва маската, създадена от четката за регулиране в червено. Настроих Shadows на +71, за да направи косата му по-светла.
Обработка на портрет # 2
Следващият портрет изискваше повече работа в Lightroom. Можете да разберете защо, когато погледнете оригиналното изображение, както е излязло от камерата, по-долу.
Докато светлината идва отгоре, тя не беше толкова насочена, колкото предполага обработеното изображение. Изображение подобно на това се нуждае от малко повече работа в Lightroom, за да се получи тъмният фон, който изисква портрет в стил Рембранд.
Направих някои фини промени, като зададох следното:
- Излагане на -1.10
- Сенки до -70
- Акценти до +65
- Яснота до +23
Преместването на плъзгачите Shadows и Exposure вляво направи цялото изображение по-тъмно, правейки фона да изглежда по-скоро както исках. Преместването на Акценти до +65 след това направи акцентите (с други думи, кожата на модела) по-ярки. За пореден път това увеличи контраста, но по начин, който е много по-контролиран от използването на плъзгача Contrast.
Ето резултата до момента.
Локални корекции
След като постигнете всичко, което можете с глобални корекции, е време да работите с локални корекции. Lightroom има три локални инструмента за настройка - градуиран филтър, радиален филтър и четка за регулиране. От вас зависи да изберете инструмента (или комбинацията от инструменти), най-подходящ за съответната задача.
За този портрет приложих пет градуирани филтъра и преместих плъзгача Exposure наляво (за потъмняване) за всеки един. Тези екранни снимки показват къде падат градуираните филтри, които приложих към изображението.
Най-добрият начин при извършване на локални настройки е да се играе на око. Не се страхувайте да прескачате между вашите локални настройки и да ощипвате настройките, докато снимката не изглежда както искате.
Тези сравнения показват разликата, която градуираните филтри правят върху изображението.
Накрая
Ключът към пресъздаването на стила на художник като Рембранд в Lightroom е да се анализира вида на осветлението, използвано в неговите портрети, и да се помисли как можете да го повторите, като използвате инструментите в Lightroom. Имайте предвид, че осветлението е също толкова важно, колкото и техниката на Lightroom. Вземете правилно осветлението, а останалите трябва да следват лесно.
Имате ли въпроси относно техниките на Lightroom, използвани в тази статия? Кажете ми в коментарите!
Ако искате да научите повече за обработката на вашите снимки в Lightroom, моля, разгледайте моята електронна книга Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.