Напоследък забелязвам често срещано явление, когато преглеждам изображенията си от фотосесия. По-често най-добрият кадър е последният.
Мисля, че това е така, защото се натисках по-далеч, отколкото преди съзнателно издълбавайки визията си на субекта.
Например, когато бях в Чарлстън, Южна Каролина, разгледах място на плажа, което имаше прекрасен кей и гледаше на изток. Перфектен за изгрев слънце. Станах изключително рано, докато навън все още беше тъмно, отидох в ръка на фенерчето си и се настроих за първите лъчи на сутринта.
Когато изгря слънцето, изобщо не ми отне много време, за да получа изстрела, който си бях предвидил. Ето го.
Същата сутрин на плажа имаше още няколко фотографи. Те бяха слезли от близките луксозни хотели на първа линия и бяха направили изображения, които вероятно много приличаха на това, което направих аз. После се върнаха обратно.
Обзалагам се, че са били навреме за закуска. Устата ми напои малко, докато си представях за какво са. Мммм, сладък бекон, кроасани, още топли от фурната, сирене омлет. Погледнах назад към хотелите и спрях за момент, преди съвестта ми да ми каже „НЕ! Фокус! “ и когато погледнах назад, светлината се промени малко и се усмихнах, знаейки, че ще направя изображения, които са дори по-добри от първоначалното ми виждане.
Когато съм на сцена, винаги се опитвам да се съсредоточа върху онова, което привлече вниманието ми на първо място. В случая това беше кеят. Разбира се, плажът беше прекрасен и небето беше прекрасно, но именно кеят направи това място различно от всеки друг плаж.
Приближих се все по-близо до кея, опростявайки композицията, използвайки различна гледна точка и различни лещи до подредете елементите на сцената докато не получих тези две изображения, нито едно от които не бях предвиждал преди снимките.
Изрязах визията си за обекта и премахнах елементи от сцената, докато не ми остана само малка част от това, което беше в първоначалния ми образ.
Подобно нещо се случи, когато бях в Green Point в Националния парк Gros Morne в Нюфаундленд, Канада. Слязох на плаж с източно изложение за изгрев и направих това изображение.
Имаше много подобна сцена, гледаща плажа в другата посока.
Но след това, какво тогава? Нещото, което се различаваше на този плаж от всеки друг, на който бях, бяха розовите гранитни камъни с размерите на футболни топки. И не можех да не им обърна вниманието си, тъй като бяха изключително трудни за ходене. Бяха мокри, всеки се движеше, когато настъпих, и когато нахлуха мощните атлантически вълни, трябваше да хвана статива си и да се втурвам нагоре по плажа от страх да не бъде пометен. Именно камъните бяха привлекателната черта.
И аз промени гледната ми точка като слязох ниско, използвах широкоъгълния си обектив, за да се приближа, и премахна всички други елементи от сцената за да направите това изображение.
Следващият път, когато отидете на фотосесия, помислете как да изрежете вашето виждане за обекта и да осъзнаете какво искате да изразите в образа си, като отговорите на тези въпроси:
- За какво е вашата снимка?
- Как можете да подредите елементите на сцената, за да изведете най-доброто качество на обекта си?
- Кои елементи е най-добре да се пропуснат?
- Каква е истинската тема?
- Какъв ефект искате да има обектът върху зрителя?
Приближавайте се все по-близо до истинския си обект, променяйки гледната си точка и премахвайки елементи от сцената, докато не получите този кадър, който изразява вашата визия.
Ще откриете, че композициите ви се подобряват с течение на времето и може да откриете, че най-добрият ви изстрел е последният ви изстрел.