„Където и да има светлина, човек може да снима.“ - Алфред Щайглиц
Ще намерите много цитати от известни фотографи за светлината. Те знаят, че това е самата същност на фотографията. Думата е от латинските корени, „phos“ за светлина и „graphe“ за рисуване или рисуване. Така че фотографията е съвсем буквално, рисуване или рисуване със светлина. В тази статия ще научите две техники за драматични светло рисувани снимки.
Една експозиция на светлинна картина. Този „Есенен ябълков натюрморт“ е в стила на картините на холандския майстор.
Обикновено отваряме затвора на камерата за част от времето и каквато и да е светлина в сцената, се създава изображение на сензора (или може би филмът, ако това е носителят, който все още използвате). Качеството, количеството и цветът на светлината се записват. Там, където няма светлина, нищо не се улавя.
Има основна разлика в фотографията със светлинно рисуване. Вместо просто да улавяте съществуващата светлина по време на експозицията, вие като фотограф ще използвате светлина, за да „нарисувате“ сцената. Използвайте повече на частите от сцената, които искате да подчертаете, по-малко или дори никакви на тези места, които искате да подчините.
Мислете за това като за рисуване върху черно платно. Когато нанесете боя (светлина в случай на фотография), ще се получи изображение - без боя (светлина), без изображение. И, разбира се, има всякакви количества между тях.
По-късно можете да добавите някои други щрихи в редактирането, за да отидете още повече в живописна посока.
Два подхода
Има две основни техники за драматични светло рисувани снимки:
1. Единична експозиция
Тук вие определяте колко дълго ще оставите затвора отворен. Това често ще бъде няколко секунди или дори по-дълго. Докато затворът е отворен, вие „рисувате“ обекта със своята светлина, като подчертавате частите от сцената, които искате да изведете, оставяйки в сянка тези, които искате да бъдат покорени.
Вашето работно време ще бъде продължителността на затвора и ще направите цялото си изображение по време на тази единична експозиция.
2. Многократна експозиция
Тази техника донякъде прилича на предишната, тъй като рисувате част от обекта със светлина по време на това, което често е многосекундна експозиция.
Разликата е, че ще направите няколко кадъра от обекта, като всеки път рисувате само част от сцената. След това при редактирането комбинирате тези множество изображения, подобно на парчета от пъзел, в крайното композитно изображение.
„Goin’ Down in the Mine “- Това е еднократна светлинна картина с допълнителна светлина от фенера.
Техника на единична експозиция
Съображения за сцената
Какво ще решите да направите обект на вашата светло рисувана снимка зависи изцяло от вас. Любими мои теми са натюрморти в стила на старите картини на холандския майстор. Те използват прости, статични сцени. Набляга се на много насочено осветление, като части от изображението са добре осветени, докато други части може да са в дълбока сянка.
Лесно е да намерите няколко прости елемента и да създадете хубава сцена за натюрморт. Може би поставете фон, за да опростите изстрела, изключете светлините и оставете фенерчето да бъде единственият ви източник на светлина, докато правите изстрела.
Когато започнете да изучавате тази техника, това може да бъде чудесно място да започнете.
„Doc Brown прави домашен разговор“ - Тематичните сцени, които разказват история, могат да направят хубави теми за светлинни картини за натюрморт.
Също така обичам да правя такива видове светлинни картини с елементи в кадъра, които показват тема или разказват история. Имах късмета първоначално да се науча да рисувам светлина в работилница, организирана от фотографа на района, Карин Есплин. Еспин не само научи нашата група на техниката, но също така имаше различни тематични комплекти, които можехме да снимаме.
Няколко от изображенията в тази статия направих по време на този семинар.
Видове движение - леки пътеки
Повечето от това, което обхващаме тук, ще използват светлина, за да „нарисуват“ обекта.
Друг вид светлинна живопис е мястото, където светлината Е ОБЕКТ. Той също използва дълга експозиция и когато светлината се движи по време на тази експозиция, тя създава светлинни „следи“.
Понякога това ще бъдат светлините на движещи се обекти, като ивици светлина, създадени от движещи се превозни средства или други осветени обекти. Друг път фотографът или може би асистент ще „нарисува“ със светлинен източник, създавайки изображението със светлината.
„Час на пик - Бойсе, Айдахо“ - Светлините, които се движат по време на продължителна експозиция, ще създадат светлинни пътеки. Това е вид светлинна живопис, просто не такава, каквато ще обсъдим в тази статия.
Има много варианти на този стил на светлинно рисуване и използваната светлина не винаги може да бъде фенерче. Специални леки „пръчки“, някои дори програмируеми, могат да бъдат закупени за всякакви невероятни ефекти. Друг пример е преденето на стоманена вълна, където се върти запалено парче стоманена вълна, хвърляйки искри и създавайки леки пътеки.
Ако светлината се движи по време на продължителна експозиция, ще получите светлинни следи.
Всеки движещ се обект, който излъчва светлина, ще създаде светлинни следи по време на продължителна експозиция. Макар че това е забавна техника и бих ви препоръчал да опитате и вие, това просто не е типът, който е предмет на тази статия.
Вместо това се концентрираме върху използването на светлинен източник, обикновено фенерче (известен още като „факла“), за да нарисуваме обекта си със светлина.
Единична експозиция: стъпка по стъпка
Местоположение - пълна тъмнина
Ще използвате фенерче, за да направите изображението си по време на продължителна експозиция и искате да можете да контролирате къде точно пада и не пада тази светлина. Амбиентната светлина не е това, което искате.
Опитайте се да работите на място, което е доста тъмно. Можете да проверите дали е достатъчно тъмно, като направите кадър с настройката за експонация, която възнамерявате да използвате, но не я осветявате. Трябва да получите черна рамка или поне да видите само слаб фон на обекти, които може да искате да включите.
„Хиляди ярда.“ Можете да рисувате портрети, но обектът ви ще трябва да стои много неподвижно по време на продължителната експозиция.
Оборудване
Повечето камери ще работят за това, ако преминат в пълен ръчен режим. Ще трябва да можете ръчно да контролирате ISO, блендата и скоростта на затвора. Освен това ще трябва да фокусирате и заключите фокуса ръчно.
Ако ще снимате по-дълго от най-дългата скорост на затвора на камерата (често 30 секунди), ще трябва също така да можете да преминете в режим на крушка. Това ще ви позволи да държите затвора отворен, колкото искате. Обикновено 30 секунди или по-малко ще бъдат добре, но това зависи от обекта, вашия източник на светлина, разстояние от камерата и други фактори на експозиция.
Ако установите, че експозицията ви ще бъде по-дълга от 30 секунди, ще ви трябва и освобождаване на затвора, за да можете да държите затвора отворен по-дълго в режим на крушка. Има много достъпни кабелни версии.
Ако трябва да работите по-далеч от камерата си, за да можете едновременно да осветявате сцената и да задействате затвора, дистанционното освобождаване на безжичен затвор може да бъде чудесен начин.
Техника на единична експозиция. 10 секунди, f / 16, ISO 100 с обектив Canon 6D и Canon EF 24-105 f / 4 IS на 58 мм.
Изборът на обектив зависи от близостта ви до обекта. За настолни натюрморти, където обикновено се намирате само на няколко метра от обекта си, 50-милиметровият образ може да бъде точно. „Nifty-fifty“ (Canon EF 50mm f / 1.8 STM Lens) на моята камера на Canon е остър и перфектен обектив за този вид работа.
Изберете най-острия си обектив и подходящо фокусно разстояние, за да запълните рамката с обекта си.
Стативът на практика е задължителен за този вид фотография с продължителна експозиция.
Камерата не трябва да се движи по време на експозицията. Какъвто и начин да правите, това ще работи, но аз лично вярвам, че всеки фотограф, който си заслужава, притежава добър, стабилен статив. Имайте добър статив и го използвайте.
Светлина
Ето САЩ, ние го наричаме фенерче. На други места се нарича факла. Това, за което говорим, е преносим източник на светлина, захранван от батерии, който можете да насочите към обекта си.
Някои ще имат фокусируеми греди, което може да бъде хубава характеристика. Някои може да имат множество настройки за интензивност, което също е полезно. Ако можете да намерите такъв, който има неутрално бял (около 4500-5000K) изход, това е още по-добре.
Стандартните фенерчета с нажежаема жичка обикновено имат по-топла, жълтеникава светлина, докато повечето LED крушки са в синкав цвят.
Zanflare F2, който може да бъде закупен с крушка 4500-500K, е хубава и евтина светлина за боядисване на светлина.
Хубава светлина за боядисване на плот на масата е Zanflare F2, която може да се получи с крушка 4500-5000K. Той има две настройки за изходна мощност и обикновено може да бъде закупен под $ 10,00 в САЩ.
Друга много достъпна светлина, която наскоро закупих за боядисване на открито с по-голям обхват, е Energizer ENPMHH62. Това е под $ 15,00 в САЩ. Можете да платите много за изискани „тактически“ фенерчета, но не съм сигурен, че те ще подобрят вашата фотография със светлинно рисуване, освен ако може би не се наложи да запалите нещо много далеч.
Настройки на камерата
Ако работите вътре, където можете да изключите и включите осветлението на стаята, настройте изстрела си с включени светлини. Фокусирайте се върху обекта, след това изключете автофокуса, така че фокусът да остане заключен на това място. Ако не направите това, камерата ви ще търси фокус на тъмно и това със сигурност ще съсипе снимката ви.
Ако сте навън и вече е тъмно, използвайте фенерчето си, за да помогнете за настройката на кадъра и да получите добър фокус. Изключете автофокуса и го заключете, след като го имате.
Поставете камерата си в пълен ръчен режим. Задайте ISO възможно най-ниско за условията на осветление, като запомните, че по-ниската настройка на ISO ще помогне за намаляване на шума във вашия кадър. Тъй като можете да направите скоростта на затвора толкова дълго, колкото е необходимо, често можете да се измъкнете с ISO 100. Опитайте това и го коригирайте по-късно, ако е необходимо.
Вижте дали можете да работите със „сладкото място“ - най-острата бленда за дадения обектив - обикновено около f / 8 до f / 11. Това също трябва да ви помогне да получите адекватна дълбочина на рязкост. Спрете до f / 16 или дори f / 22, ако наистина се нуждаете от дълбочината на рязкост. Осъзнайте обаче, че по-малките отвори значително увеличават количеството светлина и времето на експозиция ще ви трябва, за да направите правилната експозиция.
Що се отнася до скоростта на затвора, това зависи от това с колко светлина работите, близостта на вашата светлина до вашия обект, яркостта на самия обект и колко дълго трябва да рисувате правилно обекта си, за да изглеждате, какъвто желаете. Няма „правилен“ отговор на това.
Започнете с добри средни настройки - нещо като ISO 100, f / 8 за 20 секунди. След като направите кадър и го оцените, можете да направите корекции за следващите снимки.
Готови, комплект, боя!
Когато всичко е готово за работа, настройте 2-секундния таймер да отключи затвора (или използвайте дистанционното), да изключите затвора и да започнете да рисувате обекта си със светлината. Ето някои неща, които трябва да имате предвид при това:
- Вероятно ще искате да насочите светлината си отстрани, отгоре или може би зад обекта. Осветлението отпред, същото положение като изгледа на камерата, ще доведе до изображение, което изглежда плоско и безинтересно.
- Сенките са толкова важни, колкото светлината. Няма да използвате изображение, което е равномерно осветено, изглежда сякаш е направено при околна светлина или е направено със светкавица. Дълбоките сенки, светлината върху части от обекта, към които искате да привлечете вниманието, и сенките на друго място ще добавят към драмата, която търсите. Отново вижте стила на рисуване на натюрморта на холандския майстор за улики как да осветявате обекта си. По-малко тук наистина може да бъде повече. Карин Есплин, фотографът, който споменах по-рано, използва израза „Разкрий и скрий“.
- Използвайте светлината си като четка, като я движите с кръгови движения.
- Не позволявайте на лъча светлина да сочи към камерата или ще създадете светлинни следи върху изображението.
- За да можете да определите по-малки области от обекта си, помислете за „шъркане“ на фенерчето, тоест поставяне на парче лента, конус или нещо друго върху него, за да намалите размера на лъча.
- По-ярките обекти в сцената ще се нуждаят от по-малко светлина, по-тъмните обекти повече. Също така ще искате да оставите някои части от сцената тъмни, за да имитирате по-добре стила на художниците и да добавите драма.
Простите обекти могат да направят добри светлинни картини. Кръстното осветление разкрива текстурата, а дълбоките сенки добавят драматизъм в този „Свински портрет“.
- Снимайте, шимпанзе, оценявайте и настройвайте и стреляйте отново. Настройте настройките на камерата си, както е необходимо за най-добра експозиция. Погледнете имиджа си и помислете какво бихте могли да направите по различен начин. Може да имате късмет и да забиете изстрела при първия си опит. По-типично е обаче да правите много изображения, опитвайки различни неща и по-късно да избирате най-доброто. Цифровият филм е евтин. Не се страхувайте да правите МНОГО снимки.
„Патриотичен пикап.“ Поставете го на австралийско знаме и можете да го наречете „Land Down Under Ute“.
Техника на многократна експозиция
Това е втората от техниките за драматични светло рисувани снимки. Докато при предишната техника снимката се прави и обектът се рисува изцяло с една дълга експозиция, тази техника включва извършване на множество експозиции. След това ги комбинирате като части от пъзел в крайното изображение.
Осъществяването на всяка от отделните експозиции е по същество идентично на техниките, използвани в предишния метод, но вместо да се налага да рисувате цялата сцена с един кадър, по-малки парчета от сцената се правят поотделно.
Например, да речем, че сте искали да направите светло рисувана снимка на стар камион през нощта с Млечния път над небето. Можете първо да направите фоновия изстрел на звездите, а след това с помощта на фенерчето да направите осветление на изстрела само на предната гума. След това запалете скарата, качулката или може би интериора. Добавете малко светлина отстрани, отзад и върху тревата на преден план. Всеки от индивидуално осветените кадри би бил част от вашия пъзел.
Точно това е техниката, използвана от Ричард Тати, човекът, чиито онлайн уроци в Youtube ме научиха на този метод. Единствената разлика е, че той, като австралийски фотограф, нарича това, което бих описал като пикап, „уте“. (Забележка на редактора: Като австралиец, ние също ги наричаме „you-beaut utes!“ Общо жаргон, разбира се.)
Направено е едно изображение за небето и планините, последвано от около 10 други кадъра, всеки от които осветява различно място в сцената. Това използва техниката на многократна експозиция.
Ричард върши хубава работа, описвайки светлинното рисуване и фотографирането на сцена, както и как да редактирате и комбинирате отделните изображения в едно в този урок. Така че ще ви предложа да разгледате това за стъпка по стъпка как да.
Просто ще изброя стъпките, които ще предприемете.
В Lightroom
След като направи отделните снимки, Lightroom е добър инструмент за подготовка, сортиране и може би извършване на незначителна редакция върху тях. Не забравяйте да ги синхронизирате, така че всички те да са с еднакъв размер преди следващата стъпка. Следващата стъпка е, когато избирате отделните изображения, които ще използвате и след това използвате командата „Отваряне като слоеве в Photoshop“, за да ги експортирате във Photoshop. За да направите това, отворете Photo-> Edit In-> Open as Layers във Photoshop.
Решете кои от вашите изображения искате да използвате като „части от вашия пъзел“, изберете ги всички и след това ги изпратете с помощта на „Отваряне като слоеве в Photoshop“.
Във Photoshop
Това може да отнеме известно време, особено ако имате много слоеве, но когато приключите, ще видите отделните снимки, наредени в стека от слоеве на Photoshop.
Намерете това, което бихте сметнали за своя „основен“ или долен слой в Photoshop, и ако той все още не е в долната позиция, щракнете, задръжте и го плъзнете до това място в стека.
Подравняване
Ако сте заснели на статив и камерата не се е движила по време на поредицата от експонации (което е нещото, което трябва да направите), тази стъпка може да не е необходима. Ако обаче камерата се е преместила дори малко, ще искате да подравните изображенията. Все пак не е лоша идея; просто отнема малко повече време.
Щракнете върху горния слой, задръжте Shift и щракнете върху долния слой, така че всички са избрани. След това щракнете върху Edit-> Auto Align Layers-> Auto-> OK. Оставете го да работи; ще отнеме малко.
След като приключите, ако видите бели ръбове, изрежете изображението, за да ги премахнете.
Осветлете режима на смесване
Отначало ще видите само най-горния слой в стека. Нека запалим светлините.
Щракнете върху горния слой в стека, за да го изберете. След това задръжте Shift и щракнете върху следващия до последния слой, така че всички, освен долния слой, са избрани. След това щракнете върху режима на смесване Lighten.
Presto! Всички осветени части от вашето изображение ще се появят, все едно сте включили всички тези отделно осветени части от изображението. Готино, а?
Избирането на слоевете и след това прилагане на режима на смесване „Lighten“ ще включи осветлението!
Използвайте Очната ябълка
Малката икона вляво от всеки слой е очна ябълка. Ако щракнете върху всеки отделен слой, можете да превключвате този слой, правейки го видим или невидим. В този случай, ако щракнете върху него, за да го направите невидим, светлините на този слой ще бъдат изключени.
Мислете за очните ябълки като за превключватели на светлината. Щракнете върху тях и изключете на всеки слой и това е като индивидуално превключване на осветлението на всяка част от кадъра. Това е чудесен начин да видите ефекта на този слой върху целия кадър.
Понякога след преглед на това, което прави даден слой, може изобщо да не изберете да използвате този слой. Ако не, оставете очната ябълка изключена за този слой.
Работете по слой, като използвате маскиращи слоеве и четка, поставена в черно, за да изтриете парчета, които не искате или може би искате да намалите непрозрачността.
Фина настройка с маски
Ако досега не сте работили със слоеве и маски в Photoshop, тази част може да изглежда смущаваща. Не е необходимо. Просто ще използвате маска на слоя и инструмента за четка, настроен на черно, за да, както нарича Ричард, „изтрие“ всички части от осветяващите слоеве, които не искате да се появяват. Можете също да регулирате непрозрачността на четка или на самия слой, за да контролирате колко въздействие има този слой върху цялостното изображение.
За повече информация относно използването на слоеви маски прочетете тази статия.
Това е същата сцена като преди, но с различен ъгъл на камерата и различен избор за това как използвах всеки осветен слой.
Вървете, нека светлината ви да свети!
Светлинното рисуване е много забавно и чудесен начин за създаване на някои хубави изображения. Поради естеството на това как премествате светлината върху обект, няма две изображения, които да бъдат еднакви и това, което създавате, ще бъде уникално ваше.
Методът с единична експозиция е чудесно начало и ако сте начинаещ фотограф, използването на ръчните настройки на камерата ще бъде добър урок. Бързо ще научите взаимоотношенията на светлината и контролите на камерата; ISO, бленда и скорост на затвора за регулиране на вашата експозиция.
Методът с многократна експозиция е чудесен начин за работа в по-големи настройки. Можете да запалите дърво тук и по друг начин през полето, ако искате, тъй като не сте ограничени да правите изображението само с едно щракване на затвора. Смесването на отделните изображения във Photoshop също ще ви научи много за слоевете и маските, нещо, което понякога може да бъде предизвикателство да научите.
Ако направите някои хубави изображения, публикувайте ги в коментарите, за да можем да видим какво сте създали. Освен това, ако имате проблеми или въпроси, публикувайте нещо в коментарите и ще видя дали мога да ви помогна.
Сега вземете своя фотоапарат, статив, фенерче / фенер и изпробвайте тези техники за драматични светло рисувани снимки. И вървете, нека светлината ви да свети!
Бележка на автора - Точно когато беше изпратена тази статия, аз проведох уъркшоп за рисуване със светлина за моите колеги членове на Клуба на камерите в Бойсе (Айдахо). Разгледайте работата им тук.