В света на фотографията се казва, че изображението може да бъде направено по сто различни начина. Това е особено вярно, тъй като вероятно вече сте забелязали при заснемането на портрети.
Портретната фотография е може би най-популярният жанр в рамките на разнообразния свят, който е изкуството на фотографията. Хората правят толкова често портрети, снимат селфита или снимки на любимите си хора с мобилни телефони или камери. Във всеки случай това е почти всичко, което е портретна фотография, заснемаща лицата на хората.
Като фотографи обаче винаги ще се стремите към по-високи постижения, независимо от стила на вашата фотография. Това е естествена причина, това е една от причините фотографията да е артистизъм. Стремежът към заснемане на по-добри изображения в областта на портретна фотография в крайна сметка ще ви отведе до по-високо измерение, където няма да бъдете доволни само от заснемането на лице, а по-скоро душата на вашия обект.
Самотна млада и красива жена, седнала в бар, до пиано и бутилка шампанско, от периода от 20-те години на миналия век. Жената е облечена в черна вечерна рокля от 20-те години и диадема в стил Гетсби на косата си, на заден план има голям стар ръждясал прозорец, където синята вечерна светлина нахлува в сцената.
Това измерение във фотографията е мястото, където креативността е скрита. Чака да бъде разгърнат от сили като знания и вдъхновение, събрани по пътя, докато израствате като фотограф. Така че нека се впуснем в търсене, което ще ви помогне да съберете силата на творчеството при фотографирането на портрети и да избягате от обикновеното.
В списъка по-долу ще научите основните съставки, които ще ви помогнат да съберете тази творческа сила и да ви отведе на друго ниво с вашата портретна фотография.
Оборудване
Познавайте добре оборудването, с което работите. Това е базовата линия, от която трябва да започнете. Техническите познания може да не изглеждат свързани с изкуството в началото, но нека разгледаме изображението по-долу.
Автопортрет с креативно осветление, включващо непрекъсната светлина и студио.
Това изображение е заснето с една експозиция и в него не са приложени промени в Photoshop. Втора техника на светкавица на завеса с ниска скорост на затвора създаде ефект тук. Балансът на бялото на камерата е настроен на волфрам, а основната светлина е оцветена с CTO - за балансиране на цветовете с гелове.
Със сигурност сте забелязали как техническите знания и изкуството са свързани. Независимо дали става въпрос за настройките на камерата, обектива или светлините на строб, колкото повече знаете за оборудването си, толкова повече опции ще трябва да проучите, за да приведете вашето произведение на изкуството към реализация.
Избиране на правилните лица, изследване на скрития потенциал на вашия модел
Повечето фотографи създават най-добрата си работа, като работят по лични проекти. Когато работите по личен проект, ще имате пълен контрол да изберете модела, седнал пред вашата камера - вие сте арт директор.
Има лица, пълни с потенциал, въпреки че те не са лица на професионални модели (може да са хора, които виждате в обществения транспорт или по улиците), разкривайки страхотни герои и черти. Трябва да можете да видите този потенциал и да поканите такива хора на портретна фотосесия.
Имайте предвид, че въпреки че човек изглежда страхотно, той или тя може да не се чувства удобно да седи и позира за вас в началото. Това очевидно ще повлияе на цялостното качество и цел на фотосесията.
Не забравяйте, че като фотограф, вашата работа е да внесете добро настроение и настроение в комплекта, за да помогнете на модела си да се отпусне и да може да изследва най-добрите му характеристики.
Портрет с нисък ключ на чернокож мъж, носещ очила и черно кожено яке, с ръце и пръсти много близо до лицето си.
На първото изображение по-горе е човек, който е резервирал лична творческа сесия за портрет. Четири часа работа с него отне, за да достигне до точката, в която той най-накрая беше в дясната част на собствената си творческа вселена, чувстваше се свободен и изследваше себе си. Никога преди не е имал подобно преживяване и в началото се чувстваше доста нервен и срамежлив.
Второто изображение по-долу е добро представяне на работата със страхотен характер.
Портрет, заснемащ модел, облечен в пилотна екипировка от Втората световна война, държащ кубинска пура в уста. Креативният външен вид на този портрет е постигнат чрез използването на множество строб светлини.
Осветление
Светлината е причината, поради която фотографията съществува. Помислете за светлината, изучете светлината - как тя се разпространява, как отскача, как се отразява, нейната зрелищност и т.н. Има толкова много за светлината. Светлината е това, което ще направи реалността пред вас, като отразява и отскача обратно в обектива на камерата.
Светлината има качество, което се определя от източника, интензивността, размера и цветовата температура на светлината. Най-хубавото е, че имате пълен достъп до контролиране на всичко това. Основни източници на светлина за фотографите са:
- Амбиентна светлина
- Стробна светлина
- Непрекъсната светлина
Но докато преминете към следващата тема, ще видите, че има много повече светлина, отколкото просто да бъде достъпна под някаква форма.
Настройка на фотографско студио за портретна сесия, изображението се отличава със стробоскопи Bowens, бял фон и модификатори на светлината.
На изображението по-горе може да се види настройка на студийно осветление за портретна сесия. Някои герои може да изискват наистина сложно осветление, за да уловят личността им. Други просто се нуждаят от един или два източника на светлина - това зависи от вас като художник да определите това.
Нисък ключ портрет на мъж с джинджифилова брада и кожено яке, сцената се отличава с драматично и креативно стробоско осветление.
Портретът по-горе е заснет само с две стробоскопи - много добре изобразява как е избрано най-подходящото осветление, за да осветява и улавя настроението и личността на човека. Докато за изображението по-долу е включено използването на шест стробоскопа.
Портрет на млада жена на син фон, облечена в лилава рокля - с креативна, многократна настройка на осветлението и подход.
Оформяне на светлината, модификатори на светлината
Всички художници използват различни видове инструменти, които им помагат да оформят тъканта на собствените си вдъхновения и да съживят творчески идеи. Същото е и за нас фотографите.
Първо, има светлина, околна среда или стробоскоп, която е суровината, с която работите. Но този материал трябва да бъде омекотен или оформен, като ви помага в процеса на достигане на по-дълбоки измерения на характеристиките и характера на субекта.
Инструментите за оформяне на светлина ще ви помогнат да дефинирате вашата собствена творческа сфера - сферите на Game of Shadows, Game of Highlights и Game of Midtones, където вие сте майсторът, контролиращ и балансиращ каква реалност ще излъчи вашата светлина.
Татуиран рокабил, демон, бръснар, който държи бръснар в тъмната и демонична бръснарница с пинап модел като негов зъл асистент на фона до бутилка Джак Даниелс.
За създаването на изображението по-горе бяха използвани няколко инструмента за оформяне на светлината, а някои от тях бяха дори допълнително модифицирани, за да се получи качеството на светлината, необходима в конкретната ситуация (изображението беше заснето в 10 часа сутринта, но идеята беше за тъмно - концепция на Суини Тод)
Студио, местоположение и функции
Друга много важна съставка в процеса на изграждане на уникални и креативни портретни изображения е изследването на това, което е около вас. Какво е на разположение или какво можете да изградите, осветете и създадете на място или в студиото?
Въпреки че портретните изображения се характеризират с много плътно изрязани рамки, около лицето на обекта - трябва да се обърне внимание дори на най-малките детайли. Такива детайли значително ще допринесат за цялостния контраст в сцената, която заснемате.
Пример за това е, когато снимате в студио, можете да използвате snoot или друг модификатор на светлината и да създадете светлинно петно или може би да оцветите фона си, като поставите цветни гелове. Не се ограничавайте само с мисленето на лицето, което възнамерявате да заснемете, а по-скоро на голямата сцена на всичко, което ще бъде заснето във вашата композиция / кадър.
Следвайки същия поток от мисли и принципи - можете дори да превърнете една обикновена стая в професионално студио, както е направено на изображението по-долу - снимано в спалня.
Изображение с участието на основателя на медията Vialucci, Тео X, снимано на бял фон.
Нещата дори стават по-предизвикателни и интересни, когато снимате екологични, широкоъгълни портрети. Мястото може да разкрие толкова много за личността на вашия обект и съществено да допринесе за нивото на креативно качество във вашите изображения. Всичко, което трябва да направите, когато се намирате на чудесно място, е да помогнете за стилизиране на сцената, да рамкирате добре (привлекателна творческа композиция), да включите стробоскопите и да изработите най-доброто от вашите модели.
Реквизит, грим и коса
Това е много предизвикателна стъпка, която в крайна сметка един ден ще предприемете, но е и много полезна. Достигайки до точката на използване на реквизит, грим и фризьор - това ще бъде солидно доказателство, че е пресечена граница без възможност за връщане назад. Това е етапът, в който ще виждате отвъд обикновените качества на вашия обект и ще се стремите да достигнете по-дълбоко измерение - състояние на творческа визия.
Концептуална сцена на четириръка кралица, седнала на трон, която получава сценарии от нейния слуга Демон и сочи към глобус във викториански стил. Сцената е осветена от няколко източника на светлина с различни цветове, което прави цялата сцена в много креативна и оригинална светлина.
Творчески портретен композит, представящ пилота от Втората световна война в пилотската кабина на своя самолет, участващ във въздушна битка, с фона на вражеските самолети.
Изображенията по-горе илюстрират много добре нивото на креативност, получено чрез използване на реквизит, грим и коса във фотосесията.
Редактиране и ретуширане
Обработката или редактирането на изображения винаги е била неразделна част от целия творчески процес. Въпреки че притежавате всички предимства и мощ на цифровите технологии, не бива да изоставяте универсалните правила и закони на естетиката.
Мислете за ретуширането и редактирането като за процес, който ви помага да подобрите висококачествените снимки, които вече заснемате, и да приведете вашата творческа визия до окончателна реализация. Това се постига, без да се прекалява и да се намалява качеството на вашите снимки.
Двете изображения по-долу са добри примери за снимка, заснета с проста настройка на осветлението и обработена достатъчно, за да изчисти и засили външния вид на обекта.
Преди обработка.
След обработка.
Заключение
Заснемането на творчески образи включва иновативно и креативно мислене - виждането на нещата по друг начин, мисленето по различен начин. Ето защо винаги трябва да бъдете във вашето собствено малко търсене на творчество, а не обвързани само с това, което е било обхванато тук или другаде.
Измислете свои собствени нови решения - в процеса на които само ще добавите и подобрите вашата портретна фотография.