Предварителната визуализация е форма на изкуство, която според мен не се преподава достатъчно в наши дни. Това е основата за художник или фотограф да установи осветление, фон, елементи от преден план, композиция и хармония. Трябва да установите всичко това, преди да вдигнете камера към окото си. Нека разгледаме някои техники и съвети за предварителна визуализация.
1 - ИНФОРМАЦИЯ
Има ли разсейващи елементи зад обекта, които привличат погледа ви, например ярки горещи точки като слънце, идващо през дървета, силни геометрични фигури или ярки цветове. Ако това са проблем, преместете обекта или позицията на камерата наоколо, за да избегнете или минимизирате ефекта им.
2 - ПРЕДШЕСТВО
Можете ли да използвате някакви елементи на преден план, за да създадете рамкиране - примери за това са скали или зеленина. Дори да слезете много ниско, за да размажете предния план, ще създаде ефект на рамкиране.
3 - СЪСТАВ
Огледайте се за форми и перспективи, които създават повече интерес и водят зрителя ви около сцената. Пример: Обичам да използвам Златния триъгълник вместо Правилото на третините, така че търся елементи, които балансират с това предвид. Има проба по-долу и можете да прочетете: Божествен състав с съотношението на Фибоначи (Правилото на третините на стероидите) за по-изчерпателна информация. Разбира се, той е вграден като част от инструментите за изрязване на Photoshop CS6 (и LR) и по-късно, но предлагам да се научите да виждате по този начин преди корекциите след производството.
4 - ХАРМОНИЯ
Това е най-пренебрегваните аспекти на композицията. Искам лицето на обекта ми да се откроява, затова обикновено избирам фонове, които допълват дрехите им за цвят и дълбочина на тона за черно и бяло. Също така, опитайте да минимизирате всички допълнителни цветове на фона, които се сблъскват с обекта. Да, звучи сложно, затова добавих няколко примера за проучване, за да го улесня. (Изборът на цвят на дрехите също е важен, но това е тема за него за друг ден). Следващият път, когато гледате филм, погледнете цветовата координация на облеклото и сцените.
Избрах стара боядисана врата като фон за тези две момичета, тъй като имаше същите нюанси (цветови тонове) като облеклото и кожата им. Погледнете цветовете на дрехите на вашия обект и след това намерете фонов тон, който ще го допълни. Това ще ги накара да се открояват на фона и да не създават разсейващ цветен контраст. Пример може да бъде, ако фонът е зелен или син.
Най-простият, по-малко претрупан фон работи най-добре, особено когато цветовите тонове се хармонизират. Дръжте обекта на поне метър или повече от фона и използвайте широка бленда f / 1,2-2,8, за да създадете малка дълбочина на рязкост.
Внимавайте обектът да не се слее на заден план. В това проучване първо потърсих посоката на светлината, след това разгледах цвета и фона на фона. Беше боядисана в жълто стена, която обикновено записваше по-ярко от лицето му, но тъй като беше под прикритие на сянка, изглеждаше доста тъмно. Разглеждайки цветовете на дрехите му, знаех, че ще има разделяне, което може да се контролира в Photoshop без проблем, ако е необходимо. Отново разстоянието от обект до фон, комбинирано с настройка на диафрагмата f / 2.8, създава много размазване на фона, което позволява на обекта да изскочи. Имайте предвид, че няма разсейващи фонови елементи.
Когато търсите подходящи местоположения, може да намерите много разсейващи обекти и текстури, които ще направят изображението ви заето. Това е при предварителна визуализация на мястото, където трябва да се поставят камерата и обекта и трябва да се използва това, което искате да бъде включено във фонов режим.
В този образ на двете момчета забелязах, че дърветата и навесът са твърде разхвърляни и разсейващи. Като поставих момчетата на добро разстояние от навеса и дърветата и отново настроих обектива, за да създам малка дълбочина на рязкост (обектив f / 2.8 70-200 mm), успях да постигна добър предмет на фоново разделяне. Моторите бяха важни за историята, затова ги поставих на заден план, за да дам на момчетата насока за ходене. Също така, обърнете внимание, че осветлението на джантата на косата им дава допълнително разделяне.
Предвизирането на тази сцена е лесно за тренирано око - намерете светлината, погледнете фона. Тук можете да видите светлината, обвиваща се около колоните, създаваща градуирани сенки и намаляващ фон, който придава дълбочина на цялостното изображение. В това изследване светлината ги осветява кръстосано на 90 градуса спрямо телата им, така че обръщането на лицата им към светлината създава моделиране на лицата им, което придава форма на лицата им.
Фонът почти има триизмерен вид по начина, по който намалява. Колона над колона и арки, наслояващи се един върху друг, създават голяма дълбочина.
Следващото изследване е пример за това как се опитвам предварително да визуализирам портретна сесия
Когато намерих това плажно местоположение (отдолу), бях претоварен с идеи как ще го използвам. Това е обратното на блока на писателите, където се лишавате от идеи. Вместо това можете да бъдете превъзбудени от творчески идеи и да забравите основите, които правят портрета да работи.
Първото съображение беше посоката и качеството на светлината. В това проучване откритото небе (дясната страна на снимката, над океана) беше основната светлина. Обърнете внимание, че слънцето залязваше над хълм зад децата, затова използвам меката светлина, осигурена от откритото небе. Въпреки че е доста плоска светлина и много мека, тя осигурява достатъчно напречно осветление, за да подобри текстурата и формата на дрехите и скалите. Забележете малката огледална светлина, джантата, осветяваща краката й, и сенките в дрехите й. Това са полезни индикатори за посоката на светлината, когато тя е плоска.
Следващото съображение е поставянето на обектите във връзка със светлината и естествените подпори като скалите и плаващите дървета. Тези реквизити са нещата, които вълнуват фотографите, предизвикателството е как да ги използваме креативно. Не забравяйте, че всичко това е направено преди да вдигнете камерата към окото си - изкуството на предварителната визуализация. Забелязах и ъгловата форма в скалите, извиващи се към океана, това съвпадаше с ъгъла на плаващото дърво.
Момичето беше поставено на най-отдалечената скала (също най-плоската за удобство), така че светлината идваше от предната й лява страна, създавайки малко моделиране на дрехите и лицето ѝ. Също така позволява на изображението да се чете отляво надясно.
Момчето беше поставено на плаващото дърво, като пръчката му беше под ъгъл, за да съответства на клона на дървото до него. Това също е подобен ъгъл на диагоналната линия, минаваща отгоре вдясно в долния ляв ъгъл на изображението. Единственото ми разочарование беше линията на хоризонта, минаваща през главата на момичето. Не беше възможно да се премести камерата по-ниско и повдигането на камерата по-високо би поставило главата на момчето близо до линията на хоризонта. Преместването на момичето също не беше опция поради неудобните форми на скалите. Бях щастлив да го оставя по този начин, тъй като малката дълбочина на полето беше създала достатъчно размазване на фона, за да й позволи да се отдели от фона.
Обектив Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1 / 800th - ISO 400
Ръчен на нивото на земята
Photoshop CS6 - Излагане на извънземна кожа 7
Когато научите изкуството на предварителната визуализация, ще гледате на работата си с по-голямо удовлетворение. Ще разберете, че сами сте създали изображението, доколкото можете, използвайки всички артистични умения на светлината и композицията, дори преди да издигнете камерата до окото си. Не всичко е създадено в компютъра, вярвам, че предварителната визуализация е друг инструмент в пътуването на майсторството.