Правенето на упражнения за фотография разкрива нови възможности да подобрите уменията си, да усъвършенствате занаята си и кой знае, дори да ви насочи в посока да намерите нов жанр, който обичате повече от всичко на света! Ето 15 творчески идеи, които да ви изведат от зоната на комфорт и да ви насочат в стремежа ви да повишите креативността си.
Излезте там и поставете собствено завъртане на всяко от тези подкани. Бонус точки, ако никога преди не сте опитвали нито едно от тях. Когато се напъвате, за да се почувствате комфортно, да се чувствате неудобно, да излезете извън зоната си на комфорт, да опитате нови неща и да си позволите да се провалите - вие също си давате шанс да разберете кой искате да бъдете, когато пораснете!
# 1 - Добавете емоция към вашите изображения
Абсолютно обожавам този образ. Няма нищо подобно на смях с безсрамно щастие в деня на вашата сватба!
Изберете да предизвиквате емоции във вашите изображения - или в очите на наблюдателя, или в очите на наблюдавания (известен още като вашите обекти). Когато искате емоция от вашите обекти, поискайте я. Няма нищо по-неудобно за вашите клиенти от фотограф, който мълчи зад камерата, докато непрекъснато щрака върху затвора.
Повечето клиенти не са професионални модели и като цяло те са доста срамежливи и самоуверени. Нашата отговорност като фотограф е да насочваме, обучаваме и взаимодействаме с нашите клиенти, за да им бъде удобно пред обектива ни.
Ако снимате пейзажи или натюрморти, стремете се да създадете емоция във вашите изображения, които да движат вашата публика да усети нещо. Независимо дали става въпрос за сериозен случай на страст от разглеждане на снимка за пътуване от екзотична местност или безумен глад, когато гледате изображенията си с храна!
Понякога инсценираните снимки се превръщат в свои собствени и представят възможности за различни перспективи!
# 2 - Опитайте малко размазване
Има много различни начини за постигане на замъгляване при движение. Свързвам размазването на движението с ефекта на улавяне на движението в кадър. Можете да заснемете движение в обекта си или като преместите себе си или камерата (например панорамиране). За мен най-лесният начин за постигане на размазване при движение е да забавите скоростта на затвора и да покажете известно движение на обекта. Размазването на движението добавя интересен артистичен елемент във вашите изображения, ако е направено правилно. Един съвет, използвайте статив за оптимален ефект.
Когато мъглата беше нашият постоянен спътник на плаж на къмпинг в тихия северозапад, аз избрах да го използвам в моя полза, за да създам зловещ ефект с размазване в движение - във вълните и хората, разхождащи се по плажа!
Панорамирането на изображението е предоставено от dPS Editor, Darlene.
# 3 - Отидете на макро
Традиционно макро фотографията се свързва с флора и фауна. Но устоявайте на желанието да излезете в градината, за да намерите най-малката мравка, която да снимате. Вместо това, помислете за макроса като за чудесен начин за изолиране на детайли в изображение.
Като сватбен фотограф обичам да използвам макро обектива си, за да заснемам уникални пръстенни снимки за моите двойки. И разбира се, нищо като подчертаване на снега (аз живея в Чикаго!).
# 4 - Намерете отражения
Както подсказва името, опитайте да намерите огледални изображения или отражения, с огледала или с вода, на вашия обект и заснемете творчески.
Наистина помага, ако вашите обекти са страхотни спортове и желаят да влязат във водата за подобен изстрел !!
# 5 - Снимайте от фокус
Независимо дали става въпрос за нещастен инцидент или умишлено, обичам изображенията, които не са на фокус. Не забравяйте, че тези творчески упражнения са просто опит да създадете нещо, с което се гордеете. Няма правилни или грешни, всички те са просто начини да стимулирате творческите си сокове.
# 6 - Wabi-sabi - обхващащ несъвършенството
Според Уикипедия wabi-sabi представлява японската естетика и японския светоглед, съсредоточен върху приемането на преходност и несъвършенство. Понякога естетиката се описва като красота, която е „несъвършена, непостоянна и непълна“.
В несъвършенствата има нещо вродено красиво. Това чувство да си жив и да бъдеш човек и да живееш пълноценно, в сравнение с това да живееш в пословичната стъклена къща, където нищо не е наред. Най-добрият начин да мислите за wabi-sabi е да търсите несъвършенствата във вашето ежедневие.
Обичам всичко старо и реколта. Винаги ми разказват истории от различно, по-интересно време и място!
# 7 - Двойна експозиция
Ding двойната експозиция е пренасяне от старите филмови дни и това е супер креативен начин да направите вашите изображения от скучни в уау! В най-простата си форма това е начин за наслагване на две изображения върху един кадър. Добрата новина е, че не се нуждаете от филмова камера, за да създавате двойна експозиция. Някои от
Някои по-нови DSLR имат настройка за многократна експозиция като инструмент за творческа фотография. Отнема малко четене, но щом го разберете, обещавам, ще бъдете закачени. Имаме и страхотна статия в архивите на DPS, която разказва за техниките на многократни експонации Как да направите многократни експонации в камерата.
# 8 Диптих
Диптих е концепция за поставяне на две изображения едно до друго, така че те да добавят контекст един към друг и да разказват пълна история. Когато избирате изображения, за да образувате диптих, обръщайте голямо внимание на светлината, тоновете и експозицията. Обикновено съставям моите диптихи, за да включвам голямо изображение на изображение и детайл на елемент от това изображение.
Моят фокус при диптиците е да се задълбоча в историите си … да се съсредоточа върху детайлите заедно с голямата картина.
# 9 - Триптих
Подобно на диптих, триптихът е концепция за поставяне на три изображения едно до друго, така че те заедно да разказват история.
Особено при триптиките обърнете специално внимание на реда и ориентацията на изображенията. Понякога това може да ограничи поставянето на изображенията в определен ред.
# 10 - Снимане през обекти
Обичам да снимам през предмети, това добавя елемент на интерес и дълбочина на преден план. Наистина можете да направите това, като използвате всеки ден елементи като листа, клони, парчета плат и винаги стъкло, за да създадете някои страхотни художествени ефекти във вашите изображения.
# 11 - Различна перспектива
Следващият път, когато се окажете, че снимате същия обект по същия начин, направете крачка назад и преосмислете стратегията си. Вие сте 100% вертикален стрелец като мен? След това се принудете да вземете хоризонтална рамка. Винаги ли гледате подробности? След това използвайте широкоъгълен обектив и се принудете да направите голямата картина. Винаги ли снимате на тесен отвор, за да фокусирате всичко? След това наберете диафрагмата и заснемете с възможно най-широката настройка (въз основа на обектива), за да се фокусирате върху един детайл от цялото изображение.
Лично аз съм склонен да снимам отблизо и да се фокусирам върху детайлите много повече, отколкото правя голямата картина. Така че се принуждавам да правя точно това … и обичам, когато получа разнообразие от 50-50 в моите снимки с вертикална и хоризонтална ориентация! Бонус към вас, ако можете да забележите темата тук !!
# 12 - Изблик на цвят
Това е красив, пъстър свят. Излезте и го снимайте. Не се страхувайте от смелите ярки цветове, но определено имайте предвид кои цветове работят и кои не се превеждат добре в изображенията. Тренирайте ума си да търси определени цветове и шарки и преди да се усетите, ще имате колекция от цветни изображения, които ви правят щастливи.
Току-що харесах цвета на червеното яке на съпруга ми, докато се разхождаше по брега на езерото с олимпийските планини на заден план.
# 13 - Едноцветен
Това е точно обратното на # 12, където вашето предизвикателство е да потърсите и заснемете черно-бяло изображение. Можете да конвертирате изображението в черно-бяло в последваща обработка или да промените настройката на вашия фотоапарат (в зависимост от марката и модела), за да снимате монохроматично в камерата.
Ключът тук е да се търсят модели и композиции, които работят добре в черно и бяло. Важно е да се отбележи, че обработката е много субективна, както и черно-белите изображения. Няма правилни или грешни изображения, но ето няколко статии, които ще ви помогнат да направите страхотни монохромни изображения.
- Как да създадем добри черно-бели портрети
- 6 съвета, които ще ви помогнат да направите по-добри черно-бели пейзажни снимки
- Избягвайте тези 5 често срещани грешки в черно-бялата фотография
- Ръководство за черно-бяло преобразуване във Photoshop
- Ръководство за черно-бяло преобразуване в Lightroom
- Подобрете снимките си в средата на деня, като правите черно и бяло
# 14 - Игра на шарки
Отделете време да се огледате и да видите дали можете да намерите някакви естествени модели около себе си. Те могат да бъдат както изкуствени, така и естествени. Фасадите на сгради, прозорци, паркинги и пейзажи предоставят много възможности за улавяне на повтарящи се модели. Уловете ги по интересен начин, за да подчертаете тези модели.
# 15 - Игра на сянка
Играта на сенки е най-разпространена в ситуации, когато слънцето е високо в небето, създавайки сурови сенки по земята, по сградите и директно към обекта. Но магията със светлина се случва и на закрито. Научете се да приемате този висок контраст между сянка и слънце и се опитайте да уловите някои творчески ъгли.
Заключение
Надявам се, че тези упражнения са ви доказали, че не липсват подкани за креативност във и около вас. Просто трябва да ги търсите всеки път, когато се почувствате заседнали или да откриете, че създавате едни и същи или подобни изображения отново и отново. Запазете тези подкани в задната част на ума си, използвайте ги, комбинирайте ги, объркайте ги - възможностите са безкрайни!