Публикация за гости от Уил Кемп.
Искали ли сте някога да създадете повече драма във вашата фотография за храна?
Искате ли да се откъснете от капризния изстрел с кекс?
Понякога вдъхновението не е от Instagram, а от местния музей.
За да бъдем точни Класически картини.
Уча амбициозните художници как да разберат важността на цвета, контраста и композицията, когато се учат как да рисуват. Аз също съм запален фотограф и има много прилики между двамата.
Рисуването, както и при фотографията, е по-скоро за силно наблюдение, отколкото за най-новата лъскава самурова четка. Като художник знаете, че ще изучавате едно и също изображение в продължение на около 10-20 часа, така че искате да се уверите, че е точно правилно.
По-долу са моите 5 най-добри съвета за пресъздаване на онзи вид на Стария майстор.
1. Използвайте единичен източник на светлина
Това е много ефективно, когато рисувате, защото наистина помага да създадете илюзия за дълбочина и това е едно от най-сложните неща, които трябва да постигнете, когато се опитвате да убедите зрителя във вашия обект.
Когато използвате един източник на светлина, вие създавате прекрасни форми на така наречените хвърлящи сенки, както в сянката, хвърлена от обект. Често изучавам сенките повече от обекта. Не се нуждаете от скъпа светлина, снимката по-горе беше осветена с факла от 5 долара.
Можете да използвате тази техника, когато композирате снимката си, за да се опитате да я запазите наистина проста, така изглежда по-драматично.
2. Контрастът е крал
Не, не съдържание, контраст. Начинаещите художници често не рисуват достатъчно тъмни сенки в картината си, като по този начин не създават илюзия за дълбочина.
Не можете да настроите HDR за картината, така че трябва да го създадете пред себе си, а не след събитието. Опитайте се да ограничите Photoshop до по-малко от 5 минути.
3. Използвайте вашето око като мащабиране
В може да бъде много изкушаващо постоянно да увеличавате и намалявате обекта, да премествате ъгъла нагоре и надолу.
С картините имате физически ограничения с очите си. Приблизително 50-милиметров еквивалентен коефициент на изрязване, така че експериментирайте с една основна леща и движете краката си, а не увеличението.
4. Създайте хармония с допълнителни цветове
За да заглушите портокал в рисуването, добавяте неговия допълващ цвят, син.
Това помага да се създаде хармония и баланс във вашето парче.
Ако погледнете местния цвят на лука, топъл портокал, съпоставен с по-приглушено хладно синьо на купата, помага на лука да попне.
Един силен цвят, оранжево балансиран със заглушени версии на допълващия го цвят, синьото помага да се балансира и тази формула се използва отново и отново в картините на старите майстори.
5. Намерете интерес към обикновения
Като художник се научавате да намирате интерес към всичко, което виждате, начина, по който светлината просто удря обект, и силата на отрицателното пространство, в този случай дръжката на купата и хвърлената сянка на лука върху плота на масата. И двете са наистина полезни за вас, за да можете да рисувате предмети по-точно.
Така че не чакайте да имате перфектния обект, перфектното осветление или перфектното оборудване.
Нямате нужда от него. Просто започнете просто и се наслаждавайте!
Уил Кемп е професионален художник, който в момента преподава класически техники за рисуване в своя блог и току-що пусна онлайн курса по изкуството на акрилите.