Преди доста години, когато правех степента си по изящно изкуство в университета, работех върху изображение, за което не бях съвсем сигурен. Моят учител дойде и попита какво не е наред. Казах му, че мисля, че хората няма да харесат един аспект от него. Той ме погледна и каза: „Това е вашият образ, можете да правите всичко, което искате.“ Оттогава продължавам да си повтарям тези думи.
Вече няколко години пускам изображения в интернет като много други хора. Интернет е наводнен от тях, но от появата на дигиталната фотография изглежда има нарастваща тенденция, че правенето на изображения по ваш начин някак си е измама или вече не е снимка, защото сте я „фотошопирали“. Не разбирам откъде идва това.
Манипулиране на снимки
Толкова много пъти чуваме хора да казват, че искат да направят перфектното изображение направо от камерата, но дори по времето на филма всяко изображение е било манипулирано до известна степен в тъмната стая. При работа в тъмната стая не всяка снимка беше отпечатана абсолютно еднакво. Всички те получиха различно време на експозиция или различни нива на магента за контраст (отпечатах само черно и бяло), за да постигна най-добър резултат. Можете също така да избягвате и изгаряте за контрол на тона.
Дори цветните добри лаборатории щяха да отпечатат изображение веднъж, след това да направят цветови корекции и да повтарят, докато не са доволни от крайния резултат.
Сега нямам проблеми с манипулирането на снимките си, докато не съм доволен от резултата. Не търся истинско представяне на това, което виждам - търся нещо повече.
Разбира се, трябва да добавя, че има различни видове фотография и някои стилове, като природа и чист пейзаж, които мръщят твърде много редакции. Наистина можете да направите само основно редактиране на тези. Правя изящна художествена фотография и мисля в този жанр, както всичко става.
Веднъж прочетох Adobe каза за Photoshop „Ако можете да си го представите, тогава можете да го създадете.“ Обичам това твърдение и то е, от което живея. Вярвам, че няма нищо, което да е невъзможно, и аз настоявам моите изображения да постигнат най-добри резултати за това, което желая.
Като Визия
Преди да започнете да работите много върху изображенията си, добре е да имате представа какъв вид се опитвате да постигнете. Не знам първо да имам предварително замислена идея. Някои хора могат да работят така, но аз никога не съм го намирал за полезно. Обикновено откривам, ако работя от предубеждение, често съм разочарован от крайния резултат.
Имам определено нещо или вижте, което се опитвам да постигна с моите образи, защото обичам много драматизъм и чувство за театър. Винаги съм бил очарован от това как би изглеждал светът, в който живеем, ако беше изоставен. Харесвам празни изображения - изображения без хора. Толкова много от моите образи, изящните изкуства, нямат хора в тях.
Нещото, което трябва да запомните, е, че всички работят по различен начин и това как аз работя няма да бъде същото като вас. Имам някои техники, които често опитвам с изображения, но съм склонен да работя интуитивно. Просто опитвам нещата, изтривам нещата и продължавам, докато не съм доволен от това, което имам.
Поставяне на изображения в Интернет
Големият тест идва, когато изображенията се пуснат онлайн и хората ви кажат какво мислят за тях. Най-голямото нещо, което трябва да запомните тук, е, че това е вашата работа; това е вашият образ и вашето виждане. Какво мислят другите хора, не би трябвало да има значение.
Винаги ще има хора, които ще ви казват какво да правите с вашия имидж и си мислят, че знаят какво искате да направите с него повече от вас. Попадам на тези хора през цялото време и обикновено казвам нещо от рода на: „Благодаря, това е интересна идея, но всъщност не е това, което исках“, или „Опитах, но реших, че не Харесай го."
Понякога си мисля, че се интересуваме твърде много от това, което мислят другите хора, но в крайна сметка единственият човек, който наистина трябва да хареса работата, си ти. Ако сте верни на себе си, тогава хората започват да разбират това и започват да оценяват това, което правите.
Изобразително изкуство
Когато започнете да пренебрегвате правилата, вие преминавате по-нататък към изобразителното изкуство. В тази област има история на натискане на работата до краен предел и връщането й обратно.
Ако отидете в която и да е галерия и разгледате съвременните произведения на изкуството, ще откриете неща, които са уникални и по времето, когато са били направени, са били считани за нарушаващи правила, несъответстващи. Трябва да се възхищавате на художници като Пикасо, които просто са правили това, което са искали. Те правят свои собствени образи по начина, по който са искали. Колко различен би бил светът днес, ако художници като Пикасо, Моне, Уорхол, за да назовем само няколко, не бяха пренебрегнали това, което се смяташе за изкуство, а просто направиха това, което правеха всички останали?
Живеем в свят, в който всичко е възможно и можете да правите каквото си искате на вашите снимки. Винаги ще има хора, които мислят, че това, което правите, не е фотография, но трябва да помните, че това е само тяхното мнение и не е нужно да ги слушате.
Да направя работата си моя
В собствената си работа имам видения за това, което се опитвам да постигна и се стремя да ги достигна. Въпреки че често нямам план как всъщност ще стигна там, просто продължавам да правя нещата, докато не се зарадвам.
Имам папки на небето, така че мога да се уверя, че получавам небето, което искам за моите изображения. Имал съм хора да ми казват, че ако заместя небето, съм променил изображението и то вече не е снимка. Питам ги „Какво е сега?“, Те казват, че „не знаят, дигитално изкуство“, но какво е дигитално изкуство? Не слушам, все още е снимка. Той е обединен и има повече от едно изображение, но все пак е фотография.
Имам папки с текстури, които да приложа, макар че те могат да бъдат прекалено използвани. Отново, това е лично мнение и аз може да си помисля, че и вие не можете да се съгласите. Намирам, че те могат да помогнат на определени изображения, но да поемат други. Обикновено зависи от това как се чувствам в момента. Ще ги опитам, изтрия и след това ще опитам нещо различно. Често най-трудната част е намирането на текстурата, която работи най-добре за това изображение.
Заключение
Наистина всичко е лично. Изкуството е субективно. Обичайте го или го мразете, трябва да уважавате това, което другите правят с техните образи. Нищо, което Ансел Адамс направи в тъмната си стая, не беше лошо, обичаме неговите образи. Казвам ви, прегърнете това, направете вашите изображения свои. Винаги помни;
Това е вашето изображение и можете да правите това, което ви харесва.