Причината, поради която съм голям фен на експериментите с различни скорости на затвора, е, че възможностите изглеждат безкрайни. Използвайки само бърза скорост на затвора, ще ограничите фотографията си и ще пропуснете толкова много страхотни изображения. Според мен скоростта на затвора е настройката, която ви позволява да бъдете най-креативни и да заснемете уникални и визуално интересни изображения.
Чрез леко промяна на скоростта на затвора (да кажем от 1/120-та от секундата на 1/60-та) изображението може да изглежда напълно различно и да разказва съвсем различна история.
Типично използване на бавна скорост на затвора.
Ако вече сте донякъде запознати с използването на бавна скорост на затвора, ще знаете, че е силно препоръчително да използвате статив за тази техника. Това ще доведе до по-остри изображения и най-вероятно ще избегнете трептенето на камерата (поне ако използвате забавен затвор или дистанционен спусък). Ще бъда първият, който ще каже, че използвам статив за 99% от моите изображения, но от време на време избирам да наруша това правило, тъй като знам, че оставянето му след това в този случай ще бъде най-добрият избор.
В тази статия ще разгледаме три творчески упражнения, които можете да правите с бавна скорост на затвора. Те може да не са типични или най-логичните, но резултатите могат да бъдат зашеметяващи.
Творческо упражнение №1 - Накланяне и преместване
Както казах, една от основните причини за използването на статив при снимане с бавна скорост на затвора е премахването на всякакви вибрации и движения от камерата, водещи до отчетливи и остри изображения. Това творческо упражнение противоречи на тези насоки и вместо да оставите камерата на стабилен статив, ще я наклоните или панорамите, докато правите изображението.
Използването на статив не е необходимо за тази техника и е лесно да се направи без него. Ако използвате скорост на затвора по-ниска от една секунда, препоръчвам да използвате статив, тъй като най-вероятно ще получите по-добър резултат.
Ще получите най-добри резултати, когато обектът ви съдържа различни цветове, а също така има текстура и шарки. Когато сте намерили обекта, който искате да снимате, да речем решетка или трева, забавете скоростта на затвора до между 1/15 и 1/4 от секундата. Можете да използвате още по-ниска скорост на затвора, но установих, че най-добрите резултати са в този диапазон, тъй като все пак ще получите добра текстура и детайли в изображението.
Сега, когато натиснете бутона на затвора, бързо наклонете или панорамирайте камерата в една посока - уверете се, че сте достатъчно бързи! Както можете да видите, резултатът е абстрактно изображение с много редове. Тази техника обаче не работи за всички сцени и препоръчвам да увеличите обекта си, за да избегнете включването на небето.
Снимано с Nikon D800, обектив Nikkor 70-200mm f / 2.8 при f / 11, ISO125, 1/15.
Продължете да повтаряте тази техника и се опитайте да движите камерата както по-бавно, така и по-бързо, както и да правите малки промени в скоростта на затвора. Скоро ще видите, че дори малките корекции ще окажат огромно влияние върху крайното изображение. Може да отнеме доста опити, преди да получите изображение, от което наистина сте доволни, така че продължете да играете.
Творческо упражнение # 2 - Мащабиране
Упражнение номер две е подобно на първото по това, че ще създаде абстрактно изображение с много движение. Също така този път ще забравите за насоката да поддържате фотоапарата си неподвижен при снимане и умишлено ще създадете движение, този път чрез мащабиране на обектива.
Това е техника, с която можете да експериментирате много, тъй като резултатите могат да варират значително. Може да искате да използвате по-голяма скорост на затвора, отколкото по-горе. За по-подробно описание на този метод можете също да прочетете: Как да създадете снимка с динамично увеличение
Нека опитаме това първо. Задайте скоростта на затвора на пет секунди и поставете камерата на статив. Натиснете бутона на затвора и изчакайте две секунди, преди да започнете бавно да приближавате обектива, продължете, докато експонацията приключи. Както можете да видите, изглежда, че две изображения са събрани в едно. Фонът е остър, но призрачните линии, които се отдалечават от него, създават усещане за движение и могат да добавят много допълнителна дълбочина.
Снимката е предоставена от dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Отново, както при всички тези творчески упражнения, опитите и грешките са ваш приятел. Не го правете само веднъж и си тръгнете. Опитайте това няколко пъти с различни настройки, променяйте експонацията, опитайте различно темпо на мащабиране (преминете бързо, след това опитайте бавно), увеличете, след това опитайте да намалите мащаба, мащабирате и спрете на различни интервали и т.н. След известно време вие ' ще се надявам да уловя нещо, което има потенциал!
Този метод може да доведе до очарователни изображения, направени през нощта. Чрез заснемането на две изображения (едно, в което се използва тази техника и едно, което е нормално) и смесването им заедно, можете да получите доста интересен резултат. Пейзажът ще бъде нормален, докато звездите изглеждат като заснети от изображението. Всичко е да опитате непознатото и да отделите малко време, за да не се подчините на „правилата“. За повече информация относно тази техника прочетете: Как да създадете снимка със серийно динамично увеличение или умишлено размазване - Как да я създадете и защо е страхотна
Снимката е предоставена от управляващия редактор на dPS, Дарлине Хилдебранд.
Забележка: ако искате да опитате това на ярка дневна сцена, може да се наложи да използвате филтър за неутрална плътност, за да намалите количеството светлина. В противен случай изображението ви просто ще бъде преекспонирано.
Творческо упражнение # 3 - едър план
Това последно упражнение за практикуване с бавна скорост на затвора е доста по-различно от другите две. За тази ще използвате статив и забавен затвор или дистанционен спусък, за да заснемете рязко изображение. След това ще увеличите някои детайли в пейзажа и ще използвате бавна скорост на затвора, за да го заснемете.
Дълги години рядко използвах нещо различно от ултраширок ъгъл, тъй като исках да заснема всичко в същото изображение. Когато станах по-опитен и изкуството ми започна да се развива, осъзнах, че намерих много по-голямо удоволствие в разглеждането на абстрактни и интимни кадри. В много отношения тези прости сцени водят до по-мощни изображения, които по-добре разказват история.
Така че, за това упражнение ще трябва да излезете навън и да потърсите нещо, което включва движещ се елемент, като водопад, река или може би вълни. Съставът все още не е от решаващо значение, тъй като най-вече ще експериментирате с различни скорости на затвора, но ако успеете да намерите добра, това е от полза.
След като намерите обекта, който искате да заснемете, задайте скоростта на затвора на 0,5 секунди. Заснемете изображение и започнете да удължавате скоростта на затвора, докато достигнете някъде между 5-10 секунди (може да се наложи да използвате ND филтър и да компенсирате с ISO / бленда, за да работи това). Като превъртате през поредицата от изображения, които сте направили, ще видите колко много се променя, като направите само малки корекции. Обзалагам се, че експозицията от 0,5 секунди не прилича на 5-секундната експозиция, нали?
Това, което ме очарова с това упражнение е, че от време на време ще откривате модели или форми в изображението, които не можете да видите с просто око. Движението създава тези форми и в някои случаи дори може да бъде страшно. Виждате ли всички крещящи лица на това изображение?
Обобщение
Така че сега от вас зависи да излезете и да опитате тези упражнения за скорост на затвора. Споделете вашите резултати в раздела за коментари по-долу, както и всички въпроси, които може да имате.
Забележка: Ако искате повече информация, моята електронна книга Най-доброто ръководство за фотография с дълга експозиция, обхваща основите на използването на бавна скорост на затвора и споделя множество казуси за това как промяната на скоростта на затвора може да повлияе на вашето изображение.