Има много шум във фотографията, това е процъфтяващо хоби, практикувано от огромен брой хора по света. С преобладаването на висококачествени изображения от нашите телефони и широко достъпни, евтини специални камери, не е чудно, че изкуството е толкова популярно. Но това не са всички рози и има някои неудобни неща, които е най-добре просто да разберете от самото начало.
Ето пет истини за фотографията:
1. Повече екипировка няма да ви направи по-добър фотограф
Не ме разбирайте погрешно, обичам съоръженията на камерата. Новите тела, лещи и аксесоари са забавни и вълнуващи, но няма да ви направят магически по-добри във фотографията. За да бъдете по-добър фотограф, трябва да се научите как да намирате изображения. Съоръжението може да ви помогне да ги заснемете, но частта за намиране зависи от вас.
Винаги, когато мисля да си купя нова част от съоръжението, се питам: „Моята сегашна предавка ли ме задържа? Понякога отговорът е да. Възможно е обективът, който използвах за нощна фотография, да е твърде бавен, за да получа подробностите, от които се нуждая, или ограниченията на сегашното ми тяло ми пречат да взривя последния изстрел до размера и детайлите, изисквани от клиента. В такива случаи почти винаги имам конкретно изображение, което искам да направя, но не мога, поради оборудването си.
По-често обаче отговорът дали моята екипировка ме задържа не е. Действителната причина, поради която искам ново оборудване, е, че е блестящо. Може да пожелая нови неща от камерата, но ако тази екипировка няма да подобри фотографията ми по много осезаем начин, не я купувам.
Някои изображения изискват определено оборудване. Без голяма телефото снимка на пълнолунието над Андите би била невъзможна.
Не забравяйте, че добрата фотография идва от сърцето и ума ви, а не от портфейла ви.
2. Няма „хит“
Някои хора се занимават с фотография бързо, други по-бавно, но всеки трябва да се учи. Фотографията е изкуство, а не подарък.
Няколко пъти ми казваха хора, гледащи едно от моите образи: „Имате такъв дар.“ Знам, че са любезни, че правят комплимент, но не мога да не се чувствам обиден. Искам да кажа, „Това не е подарък! Направих дупето си, за да направя този образ! Този изстрел е резултат от дългогодишни усилия, ранни утрини и часове на пътуване, учене и практика, десетки хиляди неуспешни и изтрити снимки и хиляди долари оборудване. Нищо за това изображение не ми беше дадено, аз го спечелих. "
Разбира се, не казвам това. Вместо това се усмихвам така, сякаш току-що са казали най-хубавото нещо и им благодаря.
Фотографията може да се научи. С практика можете да видите начина, по който линиите и светлината взаимодействат, за да създадат приятен образ. Или как тези елементи могат да се объркат, което води до снимка, която просто не работи. С времето и усилията се усъвършенствате в разпознаването на разликата. Това е процес, по който работя всеки ден.
Така че не, фотографията не е хитрост - тя е работа.
3. Трябва да бъдете търпеливи
Прекарах 20 минути, държейки голяма леща, за да направя това изображение, докато чаках албатрос да се обърне в профил над вълните.
Да, много, много търпение.
Насочих стотици фотографи на диви места, за да направят изображения. Понякога сме пристигнали на даден обект и светлината е била перфектна, или дивата природа чака на идеалното място, сякаш са били поставени там. Но това рядко е така. По-често трябва да чакаме и да чакаме … и да чакаме.
Страниците на списанията са пълни с грандиозни образи, синхронизирани до съвършенство. Но това не се случи просто. Изображенията са направени, защото фотографът е знаел как да бъде търпелив.
Малко неща са толкова ударени и пропуснати като фотографирането на северното сияние (има много пропуски).
Всички най-добри изображения изискват време и усилия.
Това е трудна реалност за много от моите клиенти (студенти) да преглътнат. Те просто искат снимката да е там, макар и рядко. За да бъда честен, не съм много добър в търпението. Обичам да се движа и да изследвам, но това е времето, когато се принуждавам да чакам и да седя мълчаливо, че често си тръгвам с нещо добро.
4. Няма нищо лошо в това да си аматьор
Да си аматьор не означава, че си по-малко талантлив от професионален фотограф. Всъщност в много случаи бих казал, че е точно обратното. Виждате ли, професионалистите прекарват много (най-равномерно) от времето си в мръсна работа: фактуриране, маркетинг, подслушване на компютъра и много по-малко време в действителност за правене и работа с изображения. Изображенията, които ние професионалистите снимаме, често са тези, направени за клиенти, а не тези, които правим за себе си. По своята същност снимките, направени за други, не са толкова добри, колкото тези, за които сме страстни. Аматьорите могат да снимат каквото им харесва, а това означава, че правят важни за тях снимки.
Уменията и артистичната чувствителност не са единствената територия на професионалистите. Някои от най-добрите фотографи, които познавам, не си изкарват прехраната.
И оборудване! Ето най-голямата ирония: професионалистите често не могат да си позволят най-новата и най-добрата екипировка. С изключение на най-добрите хора в бранша, ние професионалистите не сме милионери или някъде близо. От оскъдните ни доходи трябва да излязат ипотеката, храната, компютрите, софтуерните такси, пътуванията и да, оборудването на камерата. Когато направих прехода на щатна свободна професия, тази нова реалност ме удари като падащо пиано. Писателят на научна фантастика Джон Скалци веднъж писа, че не бива да обмисляте да напускате ежедневната си работа, докато не направите ДВА пъти обичайния си доход с писането си (или в случая фотография). Това е добър съвет.
Така че да, няма нищо, НИЩО лошо в това да си аматьор.
5. Последващата обработка е инструмент, а не патерица
Не съм първият, който го казва, но ще го повторя, няма филтър за изсмукване. Ако изображението ви смърди, когато влезе във Photoshop или Lightroom, ще замирише, когато излезе, независимо колко го изрязвате, добавяте контраст или насищате.
Това изображение отне много работа в последващата обработка, но това беше солидно изображение. Нищо в Lightroom няма да направи лошото изображение добро.
За бога, не прекалявайте с образите си. Важното в изображението е начинът, по който той говори на зрителя, че снимката означава нещо. Осмислете изображението си и никога няма да се наложи да разчитате на последваща обработка, за да бъде успешна.
Заключение
В крайна сметка това, което наистина има значение за фотографията, не е окончателното изображение, а процесът на неговото създаване. Затова забравете за лъскавата нова екипировка, практикувайте изкуството, бъдете търпеливи, не се хващайте на етикети и направете най-доброто си изображение в камерата. Всичко останало са подробности.
Имате ли нещо друго, което бихте добавили към този списък? Моля, споделете в коментарите по-долу.