Този прожектор на търговски фотограф включва рекламния фотограф Дана Нейберт. Преди да влезе в света на комерсиалната фотография, Дана е носител на награди арт директор. Работи с клиенти, включително American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel и др. Дана живее в Коронадо, Калифорния.
Какво беше като преминаване от арт директор към фотограф? Лесен или труден процес ли беше?
Процесът не беше толкова лесен или труден, колкото беше страшен. Напуснах една напълно добре платена работа с предимства и заложих на фотографска кариера, за да издържам жена си и децата си. Но също така трябва да се знае, че не просто напуснах студена пуйка и след това взех камера. Работих върху портфолио от няколко години и към края на художествената режисура вече влизах в награди за фотография, придобивах външен интерес към работата и резервирането на работни места. Също така работих за страхотен креативен директор и рекламна агенция, която подхранваше моята нова намерена страст и ще ми даде свободно време, когато си резервирам работа, за да я снимам.
Какво ви привлича визуално? Какво търсите, когато снимате?
Обичам да намирам реални моменти и ситуации - типичния образ, който може да имате в съзнанието си за конкретна ситуация или събитие. И това също ме наемат да снимам много. Визуално обичам нещата да са прости и графични. Аз съм повлиян от Едуард Хопър, Норман Рокуел, Ричард Дибенкорн и Уейн Тибо.
Просто взимам каквото имам и се опитвам да изглежда възможно най-добре. На търговските работни места имам набор от параметри, към които трябва да се придържам, но визуалните идеи и вдъхновението … Обикновено ги намирам, когато стигна до мястото. На търговска снимка ще излезем ден преди снимките и ще потърсим ъгъла, който ще вземем, и тогава започвам да го разбера там. Голяма част от времето имам празно платно, преди да стигна там, и тогава намирам това, което търся.
Вашата работа обхваща най-различни категории - начин на живот, пейзажи, транспорт, концептуални и др. Намирахте ли това разнообразие в портфолиото си привлекателно за клиентите?
Разглеждам тези категории по-скоро като просто различни предмети. Имам различна цветова палитра и кинематографичен начин за композиране на изображенията си, което определя стила ми. Просто прилагам това към кола или двойка на плажа или пейзаж. Разделянето на темите на уебсайта помага на арт директорите да съберат това, което им е необходимо за презентация.
Когато изпращаме промо парчета, цялата работа се смесва. Взимам любимите си от последната година и ги компилирам всички заедно. Не предлагам на пазара всеки раздел поотделно. Тези раздели току-що бяха подготвени като начин за организиране на нещата. Въз основа на това кога участваме в оферти или наддаваме за работа, агенциите винаги се нуждаят от проби, за да покажат на своите клиенти. След известно време, когато хората се обръщат към вас с постоянни молби за едни и същи неща, правите част от това.
Колко важни според вас са личните проекти за растежа на фотографа?
Личните проекти са огромни за растежа на фотографа както в личен, така и в търговски план. Вашият стил се развива с течение на времето и личната работа допринася за това. Рекламните посланици на агенцията също обичат да виждат какво снимате, когато не сте ограничени до творческа справка. Помага за стартиране на диалогови прозорци и отваря нови врати за вас.
В момента проектът ми за интериорни пейзажи наистина ме интригува. Все още е в процес на работа и я опростявам с плиткия фокус, но проучването, през което съм преминал, когато снимам закритите пейзажи, помага да оформя цялата ми друга работа. Нещата, които съм научил, докато го правя, винаги са в съзнанието ми, независимо колко малка или голяма част от друга снимка е това знание.
Имате голям личен сайт за акции. Какви са предимствата на това от работата с фондова агенция като Гети или Юпитер? Колко важен е запасът за общия Ви доход?
Все още работя с Getty в допълнение към моя личен сайт за акции. Дългосрочната ми цел е да имам достатъчно изображения в собствения си сайт, за да стане жизнеспособна дестинация за арт директор, който да търси стокови изображения. В момента имам само около хиляда изображения на моя сайт. Мисля, че би било грешка да се положат големи усилия да се изпрати голямо количество хора на моя сайт, само за да ги разочаровам с малък избор. Когато ударя около пет хиляди изображения, ще започна да маркетирам сайта. Дотогава имам Гети, който хокинг някои от моите изображения за мен. Запасите съставляват малка част от доходите ми в момента, но би било хубаво някой ден моите изображения да носят по-голяма част от доходите. Очевидно е, че когато имам достатъчно изображения, за да изрежа Гети от картината, сега ще спечеля комисионната, която ми вземат.
Като бивш арт директор, какво търсехте във фотограф? Как това е повлияло на начина, по който подхождате към други AD за задания?
Всяка рекламна кампания е различна от следващата. Така че, когато търсите фотограф, вие търсите какъв стил ще работи най-добре за концепцията, категорията на марката и конкретния клиент. Това, че винаги сте искали да работите с определен фотограф, не винаги означава, че фотографът би бил чудесен за текущата кампания. Като художествен ръководител, вие винаги имате ментална библиотека, с която искате да работите и за какво биха били подходящи. Вероятно имате и купища промоции и маркирани уеб сайтове за справка. Знам, че някои купувачи на изкуство ще категоризират уеб сайтове и промоции по стил, преди да ги изпратят. Така че, знаейки всичко, което осъзнавате, че няма да сте прави за всяка работа там. Но това все пак означава последователно изнасяне на работата ви, така че работата ви да се записва в тези психически и физически библиотеки.
Какви успехи сте постигнали в маркетинга си? Какво изглежда работи най-добре?
Изглежда, че няма сребърен куршум в маркетинга. Иска ми се да можете да направите едно нещо и просто да концентрирате всичките си усилия в това едно нещо. Но по-скоро съвместните усилия на много неща, които работят заедно, правят най-добрата маркетингова стратегия. Моят агент и аз правим по пощата промоции, имейл кампании, печатни реклами, портфолио шоута, награди и социални мрежи. Купувачите на изкуство и арт директорите се различават по това, че някои обичат промоции по пощата, други ги мразят. Някои никога не отварят имейл, други живеят за тях. Изглежда, че подходът с пушка работи най-добре, тъй като се надяваме, че едно или друго нещо ще пробие безредиците. Ако няколко неща се пробият, това просто засилва посланието ви.
Имате невероятно впечатляващ списък с награди. Как те помогнаха да ускорите кариерата си?
Наградите са чудесни за придвижване на кариерата ви. Но трябва да внимавате къде харчите парите си за входна такса и да влизате в представления, които купувачите на изкуството и арт директорите ще видят. Повечето арт директори и купувачи на изкуство никога не са чували за PDN и за много други фотографски шоута. Ако влезете в тези предавания, тогава само вашите връстници ще се обаждат, за да ви поздравят. Има няколко купувачи на изкуство, арт директори и фоторедактори, които са любители на снимките и виждат само снимките. Но бих казал, че 95% от хората, които ще ви наемат, не го правят. По-добре е да влизате в предавания като „Комуникация на изкуствата“ - снимка на годишнината - всеки директор на изкуството в Americagets CA. Абсолютно най-добрият начин да влезете в шоу е да заснемете кампания, която просто се разклаща. Понякога, когато се появи концепция, която е толкова добра, уведомявам агенцията колко съм развълнувана от концепцията и че ще направя всичко необходимо, за да заснема работата. С голяма работа, агенцията ще участва в работата във всички рекламни шоута и ще ви върне повече, отколкото бихте възнаградили някога. Голяма част от работните места, които ме накараха да участвам в някои от големите шоу програми, бяха с най-ниски бюджети, но ги накарахме да работят само за да можем да бъдем част от кампанията.
Къде виждате себе си и индустрията като цяло след 10 години? След 20 години?
Това е толкова трудно да се каже. Фотографията като медия се е променила толкова много само през последните 5 години. Приблизително около 5 години всички професионалисти от най-високия клас преминаха към цифрово почти за една нощ. Всички все още снимаха филми и след това изведнъж цифровото беше потвърдено, когато Phase One и Canon наистина доработиха изкривяванията. Изглежда, че светът на печата се променя ежемесечно. Изглежда, че с всички бърборения там все още винаги ще са необходими добри творчески образи за съдържание, независимо дали се появява на билборд или iPad. Дано след 10 или 20 години все още правя това, което обичам, да правя изображения, които хората обичат да виждат.
Ако можете да дадете един съвет на нашите читатели, какъв би бил той?
Винаги правете това, което е вашата страст. Не променяйте стила си, защото това е вкусът на месеца. Не правете изображения, които не ви харесва да правите, защото тогава ще загубите страстта си - може и да станете мениджър на хедж фондове или рисков капитал, тъй като все още може да не се радвате на работата си, но ще спечелите много повече пари.
Къде можем да чуем повече от вас или да видим повече от вашата работа?
www.DanaNeibert.com/new винаги има нова работа по нея, за която допринасям ежеседмично
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Тук публикувам още неща зад кулисите
www.twitter.com/DanaNeibert синдикация на страницата във Facebook, но за хората в Twitter
www.bit.ly/DanaNeibertPlus синдикация на страницата във Facebook, но за хора в Google+