В тази статия искам да поставя някои основи, върху които ще надграждам в бъдещи статии. Тук не говоря за развитие на имиджа, а за вашето лично и професионално развитие като фотограф. Като работещ фотограф на пълен работен ден, аз добре осъзнавам 10 000 часа, които съм инвестирал в своето изкуство и занаят - не само веднъж, но много пъти през последните две десетилетия - и това не свършва. Това продължава и ако не продължите да инвестирате в личното си развитие, няма да се подобрите и да останете статични.
Независимо дали сте в началото на пътуването си, наскоро сте взели камера или работите на полето от десетилетия, този преглед ще се прилага и ще ви помогне да се подобрите.
„Ако не знаете къде отивате, не се оплаквайте от дестинацията!“
1: Никой не се ражда блестящ
Изберете всяка област: от музика, спорт, изкуства, академични среди, каквото и да е, и изберете най-известните хора във всяка от тях. Те започнаха като бебета, които си играеха в кал и смучеха палци. Да, те се кандидатстваха и взеха житейски избор, за да стигнат там, където са, но всички те са плод на упорита работа и отдаденост. Всички ние имаме способността да бъдем блестящи по свой собствен начин.
2: Образованието никога не трябва да спира
Инвестирате най-добрата част от детството си в училище и по-голямата част от стълбите за катерене на 20-те и 30-те години на работа - каквото и да е това. Това е нормално; приемате го като необходимост от препитание.
Що се отнася до хобитата и забавленията, ние сме различни в ангажимента си да учим. Има много хора, които се занимават само с фотография, за да приключат през уикенда и да се измъкнат от стреса от професионалната кариера. Ако това сте вие, не се притеснявайте, както често казвам, „Ученето трябва да бъде забавно.“
3: Развитие без усилие
Бъдете вдъхновени - обградете се с върхови постижения. Когато започнах сериозно да искам да стана по-добър фотограф, търсих най-добрата фотография в областите, които ме интересуваха. Това може да се намери в много от отличните онлайн форуми в наши дни - изображенията са навсякъде и трябва да намерите най-доброто.
Защо? Съвършенството вдъхновява съвършенството. Тя ви позволява да зададете лентата за себе си и да установите стандарт, за който се стремите. Не искам да обиждам, но ако се обградите с посредственост, това ще ви повлече надолу и ще създаде манталитет „това е достатъчно добро“.
Вдъхновението трябва да се използва за търсене на стилове, към които гравитирате, теми, настроения и форми на изразяване. Плагиатството е чудесен начин за израстване, всички го правим, но бих препоръчал да се опитате да развиете свой собствен стил възможно най-скоро, вместо да копирате други. Защо, защото ти си най-добрият в света в това да си ти!
4: Наистина преценете къде се намирате в момента
Това всъщност е по-трудно, отколкото звучи, тъй като се опитвате да се сравните с огромен спектър от таланти там по света. Много пъти съм стигал до етапа, когато съм си мислил: „Хей, не съм лош в това.“ Само за да намеря работата на някой непознат човек от Румъния, чиято работа ме взриви! Честната оценка може да бъде много унизителна.
Помните ли, когато бяхте дете и измервахте височината си с молив върху стената на кухнята? Не забравяйте това чувство, когато сте нараснали на сантиметър през лятото? Ето какво е фотографското развитие - можете да усетите как вдъхновяващите творчески мускули се разтягат и растат.
5: Запитайте се ЗАЩО?
Мога да отговоря на един въпрос за всеки един от моите изображения: „Защо го направих?“
Честно казано, тези причини се промениха значително през годините, особено сега това е моята кариера. Но обикновено колкото повече разбирате защо правите (или правите) снимки, толкова по-скоро можете да започнете да насочвате целта и конкретния израз в работата си.
Преживял съм всеки етап на ЗАЩО в собственото си развитие. Знам кога го насилвам и правя изображения, само защото имам камера в ръка. Знам кога правя измислени композиции, защото чувствам, че трябва да правя изображения, дори когато не ми се иска. По същия начин знам кога съм в огън, бягам по инстинкт в бързата лента, заредена с много техника и подсъзнателно разбиране.
Професионалните фотографи често говорят за полезност, като използват предварително изображение за изображение, дори когато то се предвижда. Например, докато съм на терен, може би си мисля: „Това изображение може да се използва за реклама на семинар, че ще работи добре в електронна книга или статия, това е портфолио изображение, за да покаже работата ми, това е страхотно за социалните медии “и така нататък.
6: Какво представлява фотографията?
Наясно съм, че бихте могли да попитате милион души и да получите милион различни отговори, но това е мое!
„Фотографията е визуален език: целта й е да съобщи нещо на друг човек. Това нещо е в гласа на човека, направил снимката. Колкото по-ясно е намерението на фотографа, толкова по-вероятно е зрителят да разбере намерението. "
Както при говоримия език, колкото по-артикулиран си, толкова по-добре можеш да бъдеш разбран - от хора, които разбират твоя език!
Водейки от защо в точка # 5 по-горе, трябва да се запитате какво? - „Какво се опитвам да кажа с тази снимка?“
7: Говорете на езика на фотографията
Когато се възхищавате на изображение, помислете за думи, които обясняват защо ви харесва. Бих си представил, че по-голямата част от тези думи ще бъдат прилагателни, например: Moody, предизвикващ, драматичен, спокоен, отразяващ, успокояващ, енергичен, тъжен, щастлив и т.н.
Само фотографите използват технически език за описване на снимки. Скорости на затвора, експонации, бленди, шум, дълбочина на рязкост и др.
Когато правите изображенията си, концентрирайте се върху прилагателните. Ако направите изображение, което да е мрачно, можете да се обзаложите, че зрителят също ще мисли, че е мрачно. Рекламните агенции правят това през цялото време, манипулират зрителите си с подсъзнателни послания във филм, фотографии, за да ги накарат да купят даден продукт.
Това беше едно от най-големите събития в собствените ми образи - винаги се опитвам да вложа много различно настроение или чувство в работата си. Започнете да мислите с ключови думи, които описват вашата работа.
8: Разберете творческия цикъл
Много хора описват фотографията като процес - сякаш тя е линейна и следва определен път. В някои отношения това е вярно и със сигурност от гледна точка на преподаването това е единственият начин да го обясните, без да разтопите мозъка на ученика си.
Спомнете си обаче какво е било да се научиш да караш кола, особено ръчна скоростна кутия със смяна на пръчка. Всички онези неща, които трябва да се научите да правите едновременно: кормилно управление, огледала, сигнали, спирачка, ускорител, съединител, предавки, смяна на лентата, избягване на пешеходци и велосипедисти. Сега се справяте с лекота, напълно подсъзнателно, докато провеждате задълбочени разговори с пътници, деца отзад или на телефон за свободни ръце до офиса.
Фотографията е една и съща - трикът е да определите какво може да стане подсъзнателно и какво трябва да бъде в предната част на ума ви. Наричам го творчески цикъл, защото има обратна връзка.
Вие сте уникален, защото когато погледнете една от вашите собствени снимки, тя предизвиква спомени за вас - вие сте били там, когато е направен и сте го изработили в камерата и в обработка. Когато видите окончателното изображение, вие го получавате. Други зрители получават само това, което им показвате - те нямат опитна перспектива. Трябва да сте супер артикулирани с вашите изображения, за да позволите на зрителя да усети нещо.
Самата фотография формира емоционален мост между събитието, преживяно от фотограф, и зрител, който го преживява само от втора ръка - но го получава!
9: Дисциплини
Отново видях целия процес, написан по много начини, с много подмножества. За мен това е следното:
Виждане - Снимане - Експресиране
Виждате нещо; организирате го, получавате светлината в камерата и след това използвате компютър (обикновено в наши дни така или иначе), за да изглежда така, както искате. Можете да задържите това изображение и да го сравните с това, което сте искали да кажете за този момент във времето, и да определите колко успешен сте били във изражението си.
Начинът, по който другите хора се чувстват за това, е продукт на това колко добре предавате това послание.
Фазата на снимане е предимно техническа и трябва да станете много умели с камерата си. Знаете какво прави, знаете как да експонирате добре и да вкарате светлината в компютъра, където е полезно.
10: Стремете се към втори впечатления
Светът е пълен с образи. Виждаме хиляди всеки ден и всеки, който виждаме, предизвиква бързо решение в мозъка ни.
- Първо впечатление - Уау / Юк - това ми харесва / не ми харесва (формира се за максимум две секунди)
- Второ впечатление - Чакай малко, има нещо в това! (10-30 секунди)
- Трето впечатление - Това изображение променя възгледа ми за света, вдъхновява ме, кара ме да се променя и т.н. (една минута до края на живота ви)
Ако ще си отворите устата, обикновено мислите, преди да говорите. Спестява много неприятности. Направете същото, преди да публикувате изображение онлайн. Все още казвате нещо - само с изображение вместо с думи. Той ви представлява; това е изявление от вас. Оценявайте работата си и ценете това, което имате да кажете - тогава и другите ще го направят.