Подозирам, че ако бъде зададен въпросът „Бихте ли по-скоро редактирали вашите изображения или снимали това, което обичате?“ само няколко избрани от нас фотографи ще вдигнат ръце за първите! Фотографията е невероятно творческа форма на изкуство и като художници искаме да можем да създаваме красиви изображения всеки път, когато щракнем върху затвора. В по-голямата си част искаме да отделим повече време за създаване и по-малко време за редактиране на нашите изображения. Има няколко лесни стъпки, които можем да предприемем, за да се опитаме да постигнем изображенията възможно най-близо до перфектни (както си ги представяме), точно в камерата, известна още като SOOC (направо извън камерата).
# 1 Предварително визуализирайте кадъра, който искате да постигнете
Идеята за това, което искате да снимате, и планирането на изстрела може да ви помогне много да постигнете правилните резултати за първи път. Както всичко друго в живота, имайте план кога искате да снимате, къде искате да снимате и какъв образ искате да създадете.
Изстрел от златен час, където знаех какъв образ искам да бъде - това е SOOC и малко готино, но харесвах ефекта на ореола върху косата и рамкирането с високата трева.
С няколко прости редакции на температура, контраст, оцветяване и премахване на петна за някои мошеници, получих изображението, което си представях, когато щракнах върху затвора.
Искате изображение, което е светло и ярко? След това планирайте да снимате през деня на широко открито пространство с много слънчева светлина. Искате ли да създадете изображение, което е тъмно и мрачно? След това потърсете места, които не са на пряка слънчева светлина, такива с текстура и тонове, които са на по-тъмната страна.
Устояйте на изкушението да стигнете до дадено място и веднага започнете да щракате върху затвора само защото искате да направите снимка на нещо. Това отнема малко дисциплина, но в дългосрочен план може да ви спести много време и усилия. Да не говорим за караницата със съхраняването на изображения, които наистина не предават история и са наистина случайни по своята същност.
# 2 Ограничете се до избран брой кадри
Това е концепция, която се прехвърля от филмовите дни и силно ви препоръчвам да излезете и да заснемете един или два филма (дори малка еднократна точка и камера за снимане). Предизвикайте се наистина да разкажете история в ограничен брой кадри (обикновено 24 до 36 за 35 мм камери и дори по-малко за средноформатни камери). Веднага ще се почувствате ограничени и ще се ограничите само да снимате това, което е интересно. И ще откриете, че обръщате повече внимание на композицията, осветлението и техниката, когато се ограничите до малък брой кадри като 16, 24 или 36.
# 3 Влезте в режим на единично заснемане на вашия фотоапарат
Ако вашият DSLR има режим на серийно записване, деактивирайте тази функция или го променете на Single Shot. Когато натиснете затвора, ще бъде направен само един кадър. Възможността за задържане на затвора и изстрелване на 5-6 кадъра е деактивирана. Отново това ще ви помогне да се съсредоточите върху техниката, техническата
Образът на коня, който скача на стълбовете, е мек, тъй като пропуснах фокуса върху движещия се кон.
Но следващият ездач беше хванат в точния момент на скока. И проследявайки предишния ездач, знаех общия път на скока и успях да получа рязко изображение.
Отново това ще ви помогне да се съсредоточите върху техниката, техническите аспекти и композицията на всеки изстрел, което от своя страна ви принуждава да забавите и да бъдете по-умишлени с това, което снимате. Да, може да рискувате да получите размазано изображение, особено ако обектът ви се движи. Но след няколко опита ще се научите да предвиждате и проследявате обекта си точно в точното време, за да получите остро изображение (както се вижда по-долу).
# 4 Използвайте пълните възможности на вашия фотоапарат
Повечето DSLR днес са усъвършенствано оборудване с вградена усъвършенствана изчислителна технология. Те са създадени да четат, анализират сцената и да вземат решения въз основа на това, което са били програмирани да правят. Но в края на деня те все още могат да правят грешки, като взимат неправилни решения. Можете да избегнете тези грешки, като поемете контрола над камерата си.
A) Научете се да снимате в ръчен режим
Снимайки в програмен или автоматичен режим, вие се отказвате от контрола на камерата и й позволявате да взема всички решения. Заснемането в ръчен режим ви дава на потребителя най-много контрол и ви принуждава да мислите за всички аспекти на доброто изображение като чувствителност към светлина, дълбочина на рязкост и движение, преди да щракнете върху затвора.
С течение на времето, заснемането в ръчен режим, където всички основни елементи като ISO, f-stop и скоростта на затвора се регулират от вас, фотографът, а не от камерата, ще доведе до изображения, които са (почти) перфектни точно извън камерата. Хистограмата е чудесен начин да проверите дали изображението е структурно правилно (субективно за вашия стил на снимане).
Б) Използвайте функцията за предварителен преглед (LCD екран)
Ако вашата камера има функция за предварителен преглед (известна също като функция за възпроизвеждане), използвайте я, за да видите и анализирате току-що направеното изображение. Остър и фокусиран ли е? правилно ли свети, или е твърде тъмно? Ако композицията е неправилна, изображението е размазано или експонацията е напълно изключена, можете да отстраните проблема, да изтриете изображението и да направите повторен кадър. Колкото повече се упражнявате да фиксирате изображението точно тогава и там, толкова по-малко лоши изображения ще вземете със себе си, за да се опитате да редактирате и отстраните по-късно при последващата обработка.
В) Използвайте хистограмата
Можете да увеличите функционалността за преглед на ниво, като проверите хистограмата (ако камерата разполага с тази информация) през LCD екрана. Хистограмата споделя информация като качеството на сенките и акцентите на сцената.
Това изображение беше умишлено заснето по този начин - преекспонирано - защото почти снимах в слънцето и наистина исках този отблясък на обектива в долния десен ъгъл на изображението.
Тук ще изхвърля едно предупреждение - уверете се, че практикувате изкуството да четете и преглеждате хистограмата, когато снимате само за себе си или по време на тестови изстрели, а не по време на платени клиентски концерти. При клиентска снимка, ако се забърквате с хистограми и прекалено преглеждате LCD, може да изглеждате много непрофесионално за вашите клиенти. Те могат да го възприемат, тъй като не знаете какво правите и че ви липсва увереност във вашите технически способности. Добрата новина е, че практикувайки достатъчно по свое време, ще бъдете уверени, че ще забиете изстрела още при първото движение!
Г) Излезте от мисловното мислене на „Ще го оправя в постпродукцията“
Това е един от най-лошите диалози, които можете да проведете със себе си (аз също съм правил това в миналото). Той насърчава манталитета на мързел и нагласата „пръскайте и се молете“. Изстрелване на стотици изстрели с надеждата, че поне няколко ще си струват. Нека последващата обработка е само за артистични щрихи, а не като поправка за основни неща като експозиция, цветна температура (баланс на бялото) и тоналност.
Абсолютно обичам този образ и използването на негативно пространство. Така видях сцената пред себе си и имах по-малко от три секунди, за да направя кадъра. Това е почти SOOC. Изчистих само някои пътни знаци и осветлих акцентите, лесна 2-секундна редакция в Lightroom.
Заключение
Основната предпоставка на тази статия всъщност е съвсем проста. Ако искате да имате перфектно или почти перфектно изображение веднага от камерата, научете как работи и се държи вашата камера. И се научете да го използвате, за да създавате образи, които си представяте като представящи вашите истински артистични способности.