Защо е толкова трудно да уловите уютната атмосфера на кафене в снимка? Или непринудената атмосфера на топъл огън с приятели през лятна нощ? Да се научиш как да улавяш настроението и атмосферата на една сцена е умение, което е неуловим за много фотографи.
Това е така, защото крайният продукт не се отнася само до правилните технически настройки и състав. Образът трябва да предизвиква нещо в сетивата; трябва да улови висцералните аспекти на дадена сцена, гледките, звуците и миризмите, така че всеки път, когато погледнете снимката, да бъдете върнати обратно в момента.
Както винаги, правилата във фотографията са направени така, че да се нарушават. Така че този списък има за цел да ви помогне да проучите творческия аспект на това как да уловите настроението, а не твърда лекция за това как x ще ви помогне да постигнете y.
Ето кратко описание на някои от нещата, които трябва да имате предвид, когато се опитвате да уловите настроението, атмосферата и емоцията на дадена обстановка. Твоята цел; гледането на снимката по-късно ви връща обратно в момента.
Откровен срещу позиран
Фотографията е изкуствена. Тази малка черна кутия, която използвате, за да правите снимки, винаги е между вас и обекта. Ето защо е наистина впечатляващо да виждате фотографи, които могат да правят невероятно естествени снимки - почти сякаш камера дори не е участвала в процеса.
Когато заснемате момент, целта ви трябва да е да направите откровена снимка, където обектите ви не знаят за камерата. Това помага да се създаде окончателно изображение, при което зрителят се чувства като муха на стената. Картина, на която всички се взират право в камерата, от друга страна издърпва зрителя от момента и обръща внимание на изкуствеността на процеса.
Влезте в стая с камера и можете да видите как всеки променя начина, по който се усмихва, стойката си и т.н. Всеки иска да изглежда добре за камерата. Но като бъдете супер наясно с камерата, настроението на момента се губи.
Разбира се, не винаги има възможност да направите откровена снимка. Тук трябва да имате умението да правите естествена картина, като давате насока или помагате на обекта да се чувства комфортно до степен, че кадърът изглежда реално, а не сценично.
Помислете за осветлението
Осветлението винаги играе огромна роля във вашия образ. За да уловите атмосферата на определен момент, вашата цел трябва да бъде да подчертаете, че осветлението е възможно най-много. Обикновено топлата или уютна обстановка включва меко осветление. Например, с лятна вечер идва мека оранжева светлина и сияен блясък, очертаващ хората, осветени от слънцето.
И така, как можете да покажете това? Експериментирайте със снимане със слънце зад обектите. Камера в автоматичен режим ще се бори с това и ще направи общата ви експозиция твърде тъмна. Опитайте или да регулирате компенсацията на експонацията си, за да заснемете по-ярка картина, или да отидете на пълен ръчен и да проучите творческите възможности!
Снимането на слънце също често води до отблясъци на обектива - и вие също можете да използвате този ефект във ваша полза. Избликът на обектива може да помогне да добавите истинско настроение на лятото и топлината към снимката.
Картините с ниска осветеност също могат наистина да се откроят. Мекото сияние на огън или свещ често хвърля дълбоки и интригуващи сенки. За да заснемете това, трябва да вземете предвид посоката на светлината. Някой, който гледа поглед от източника на светлина, ще има лицето си в дълбока сянка - и това вероятно няма да направи много интересно изображение. Но като ги обърнете обратно към светлината, наистина можете да изведете текстурата и личността.
При слаба светлина фотоапаратът често ви казва, че няма достатъчно светлина, и ще обърне изскачащата светкавица. Какво трябва да направите тогава?
Откажете светкавицата на камерата
Използването на светкавицата на вашия фотоапарат е сигурен начин да добавите неестествено усещане към иначе топла и уютна атмосфера. Основната причина за това е, защото има различни температури на светлината. Някои видове светлина изглеждат по-топли; някои изглеждат по-студени.
Светлината от вашата светкавица е балансирана, за да съответства на вида светлина, която ще намерите под обедното слънце (дневна светлина). Светлината от огън или свещ обаче съдържа много повече оранжево. Светлината от вашата светкавица ще изглежда много синя в сравнение и това несъответствие на цветовете е лесно да се разпознае в готовото изображение.
Светлината от светкавицата също е под почти същия ъгъл като изображението. Тъй като обикновено не виждаме хора или предмети със светлина, идваща от същия ъгъл като очите ни, това изглежда странно. Това също води до премахване на сенките и текстурите, които придават на изображението усещане за измерение.
Разбира се, причината камерата ви да иска да използва светкавица е, че няма много налична светлина. Това ни води удобно точно до следващата точка …
Използвайте широка бленда
Ако не можете да добавите светлина със светкавица, ще трябва да намерите друг начин да съберете достатъчно светлина, за да заснемете изображението. Това може да стане чрез отваряне на блендата на камерата. Блендата се измерва чрез f-стопове, като по-нисък номер на f-stop (като f / 4) означава, че обективът се отваря по-широко, за да пропусне повече светлина.
Основните лещи или лещите, които не увеличават мащаба, обикновено могат да се отворят за по-широка бленда. Поради тази причина те са идеален избор за улавяне на атмосферата на обстановка, когато няма много светлина за работа.
Освен че просто събира повече светлина, широката бленда ще даде на вашето изображение по-точна точка на фокусиране (малка дълбочина на рязкост). Независимо дали фокусът е върху човек или детайл, зрителят получава усещане за близост и интимност със сцената.
Бокето или зоната извън фокуса, създадена с помощта на широка бленда, също хвърля фона в кремообразно размазване, което едновременно помага да се премахне всякакво безпорядък от кадъра и позволява на въображението ни да се лута, за да запълни празните места.
Покажете настройката и средата
Независимо дали използвате широка бленда или не, ще искате да покажете настройката, за да получите ясно усещане за съдържание. Уловете детайлите, които правят настройката запомняща се и поставете всичко в контекст.
Техника, която обичам да използвам, е да включвам обект или човек на преден план на изстрела. Като рамкирам кадъра с елементи от преден план, мога да създам илюзията, че съм участник в събитието. Тази техника също така дава силно усещане за дълбочина на изображението, което може да му помогне да го направи по-запомняща се снимка.
Улавяне на емоции
По-често най-хубавите ни спомени са тясно свързани с хората, с които сме ги преживели.
Поради тази причина добрият начин да уловите същността на даден момент е да направите снимка на хора, които си взаимодействат помежду си. Това може да бъде чрез плаващи усмивки, плътна прегръдка или сълза на радост, търкаляща се по бузата.
Не винаги е толкова лесно да забележите тези малки моменти и те също са склонни да изчезват бързо. По същия начин е необходимо малко наблюдение и креативност, за да се намерят моментите, които наистина разкриват драмата или щастието на една сцена.
Извеждане на текстури
Може би не можете да уловите звук и мирис със снимка - но можете да привлечете тези сетива, като насочите вниманието към познати детайли и ни напомнят за различен звук или мирис.
Острата текстура на камък или пясъчното усещане за пясък са ни много добре познати, така че наличието на тези текстури, изпъкнали на снимката, ни помага да преживеем изображението по-силно.
Редактиране на вашите снимки
Често наистина можете да изведете настроението на кадър по време на процеса на редактиране. Независимо дали използвате Photoshop или по-проста програма за редактиране, ето няколко съвета за подчертаване на стила, който искате в окончателното си изображение.
Помислете как цветът влияе на вашата снимка
Цветът е важен за установяване на настроението на изображението. Приглушените или по-тъмни цветове могат да създадат усещане за отражение, тъга или спокойствие. По-ярките и живи цветове, от друга страна, подсказват щастие.
Цветна температура
Балансът на бялото на картината може да бъде настроен или настроен, за да направи изображението да се чувства по-горещо или по-студено. Разликата между топла лятна вечер и прохладна зимна нощ трябва да личи във вашите снимки.
Балансът на бялото работи на плъзгаща се скала от жълто до синьо. Експериментирайте, за да намерите правилната настройка за вашето изображение. Ако снимате в RAW формат, ще можете свободно да регулирате баланса на бялото си без загуба на качество във вашата снимка. Ако снимате JPG.webp, няма да има почти толкова свобода на действие.
Силните сини тонове в оригиналното изображение вляво се чувстват успокояващи и интроспективни, докато редактирането вдясно се чувства много по-енергично. Тези две версии също създават много различно впечатление за това колко топла или студена беше сутринта.
Погледът на филма и експериментиране с черно и бяло
Някои стилове за редактиране могат да помогнат да се предизвика усещане за носталгия. „Филмовият поглед“ добавя усещане за безвремие към картината, дори и към тези, които са твърде млади, за да си спомнят дните на правене и разработване на снимки на филм.
Редактирането на тази картина му придава ретро усещане, сякаш е направено няколко десетилетия по-рано.
Ако искате да си поиграете с този стил, има много различни предварителни настройки и филтри, които могат да ви помогнат да започнете. Този стил обикновено десатурира цветовете, премахва малко контраст и добавя малко зърно.
Преобразуването на вашето изображение в черно и бяло също може да даде на вашите снимки това усещане за носталгия. Поиграйте с редакцията си и вижте какво можете да измислите!
Черно-бялата редакция на това изображение кара настроението да се чувства много по-меланхолично или замислено.
Така че късмет с практиката ви да правите изображения, които улавят настроението, атмосферата и емоцията на дадена сцена. Докато учените не измислят машина на времето, това е най-добрият начин да пътуваме назад и да изживеем отново приятелско място или спомен.