Пейзажите са една от най-популярните теми за фотография, и то с основание. Природата е очарователна за човешкото око и е напълно естествено хората да искат да заснемат тази зашеметяваща природна сцена с камери. Някои ландшафтни професионалисти и über-ентусиасти ще планират напред със стативи, кабели за освобождаване на затвора, филтри и допълнително оборудване, за да се уверят, че наистина забиват кадъра, който имат предвид.
Тогава има и по-непринудени фотографи като мен, които са склонни да снимат пейзажи с ускорение, обикновено по време на ваканция. Ако попадате в последната група, тази статия е по-насочена към вас. Може би имате единичен пейзажен кадър, който изглежда доста добре, но търсите някои леки съвети за последваща обработка, за да го завършите. Ако това сте вие, прочетете!
В тази статия ще ви представя няколко метода за подобряване на естествените сцени, за да ги поддържате да изглеждат близо до начина, по който първоначално сте ги гледали. Всички тези техники са свързани с подобряване на един изстрел и ефектите не са твърде динамични или преувеличени, което ви предпазва от прекаляване с да кажем HDR.
Съвет №1: Подобрете подробностите
Един от най-бързите и лесни начини за полиране на всяка снимка е прилагането на изостряне на изображението. Има няколко начина да направите това във Photoshop. За тази статия ще се съсредоточим върху прилагането на ефектите на изостряне на изображението на филтъра за високи честоти към пейзажното изображение отдолу на Халеакала, удобен за туристи, спящ вулкан в Мауи, Хавай. Изображението преди е горе, а след това е отдолу. Ефектите може да изглеждат фини от отдалечена перспектива, но сравнете отделни области като скалните образувания, за да видите ефектът на заточване.
Стъпки за заточване с помощта на High Pass филтър
- Започнете с дублиране на фоновия слойи промяна на режима на смесване на новия слой на Overlay. Изображението ще изглежда силно контрастирано и с приложения режим Overlay blend ще можете да получите визуализация на ефектите на High Pass филтъра.
- След това приложете високочестотния филтър към дублиращия слой. Той се намира в менюто Филтър в горния екран в раздела Други.
- Регулирайте настройките на филтъра: След това ще видите диалоговия прозорец за високочестотен филтър, който ще ви позволи да използвате прост плъзгач, за да увеличите или намалите интензивността на стойността на радиуса (известна още като силата на ефекта на филтъра). Колкото по-висока е стойността, толкова по-интензивен е ефектът на високочестотния филтър. Най-общо казано, най-добре е да запазите стойността от долната страна, между 1-5 пиксела. В случая на това изображение радиусът беше зададен на 1,2, за да осигури достатъчно заточване около краищата на изображението, без да се преувеличава ефектът.
- Променете настройките на слоя: След прилагането на High Pass филтъра той може да бъде фино настроен чрез коригиране на режима на смесване на дублиращия се фонов слой и / или намаляване на непрозрачността на слоя. Режимът на смесване, който изберете, може или да усили, или да намали количеството на заточване. За някои примери разгледайте сравненията на изображенията по-долу. Твърдата светлина и живата светлина увеличават заточването, докато меката светлина я поддържа фина.
Съвет №2: Премахнете мъглата от изображения
Не е необичайно пейзажните изображения да изглеждат мъгляви или мъгливи, когато естествените метеорологични условия са такива. Горното изображение е заснето на брега на Орегон преди няколко лета с помощта на Canon 70-200mm при f / 11 само с основен ясен UV филтър за мъгла върху обектива. Мъглата във въздуха придава на снимката тъп вид в нередактираната версия, направо извън камерата (горното изображение отдолу), но за щастие това може лесно да бъде поправено във Photoshop (долното изображение отдолу).
Тъй като най-големият проблем с мъглявите изображения е мекият контраст, най-бързото решение е просто да изберете функцията Auto Contrast, която се намира в падащото меню в горното меню под Image. Тогава лошият контраст на изображението се фиксира незабавно въз основа на пикселната яркост, което води до цялостен по-фин контраст на изображението. След прилагането на Auto Contrast, аз също регулирах Levels, Saturation и Vibrance и полученото изображение изглежда много по-балансирано и жизнено въпреки замъглените условия на сцената.
Съвет # 3: Подобрете цветовете в небето
Повечето снимки на залез вече са доста зрелищни, когато са заснети с камера, но понякога не пречи да ги подобрите малко повече, за да предадете напълно една изключително сюрреалистична или красива сцена, на която сте били свидетели. Снимката по-долу е нередактирана снимка на залеза, направена в Grand Wailea в Мауи, Хавай. Изглежда доста добре сам по себе си, но исках да нарисувам малко повече оранжево и розово в небето.
За целта ще следваме следните прости стъпки:
- Създайте нов слой като щракнете върху иконата на слоя вляво от кошчето в панела на слоевете.
- След това отидете в кутията с инструменти и изберете иконата Paintbrush. За да осигурите плавен преход, уверете се, че непрозрачността е настроена на 100% и твърдостта на четката е нула.
- Задайте цвета си: С четката за рисуване все още е избрана, щракнете върху Цвят на преден план, който е в долната част на лентата с инструменти. Ще се появи диалогов прозорец и курсорът ви ще се трансформира в инструмент за пипета. Щракнете с левия бутон върху желания цвят във вашето изображение, с който искате да рисувате, в моя случай светло розово-оранжево.
- След това започнете да рисувате върху областите на небето които искате да подобрите. Не забравяйте да ограничите движенията на четката само до вашата зона на небето; в моя случай не бих искал да рисувам затъмнените сенки от лявата страна на снимката, тъй като искам да ги запазя възможно най-тъмни.
- Променете режима на смесване на слоеве: След като приключите с рисуването, щракнете с десния бутон върху слоя, върху който сте рисували, и променете режима на смесване на нещо като Soft Light или Overlay, за да постигнете желания ефект. Ако ефектът е твърде силен, коригирайте непрозрачността на слоя на по-нисък процент.
- Виола! Сега трябва да видите много по-силни, живи цветове, излъчвани от изображението на залеза ви.
Как обработвате вашите пейзажни изображения? Имате ли други съвети или трикове? Моля, споделете в коментарите по-долу.