За мен, като туристически фотограф, размерът и теглото на фотоапарата, което нося, е много важно. През годините се научих как да нося само предметите, абсолютно необходими за снимане, за да елиминирам нещо несъществено.
Снимка с дълга експозиция без статив, използвайки техниката Align + Blend.
Успях да заменя част от оборудването със софтуер. Например спрях да използвам филтри ND Graduated преди няколко години. За мен беше по-лесно да направя снимки в скоби и да съчетая две изображения във Photoshop или просто да използвам градуирания филтър в Lightroom. След това оставих след себе си дистанционния спусък, защото научих, че използването на функцията за закъснение от две секунди на камерата ми позволи да постигна същия резултат без допълнително оборудване.
Преди няколко месеца натиснах спусъка на най-голямата промяна във вселената на моята фотография, когато преминах от Canon DSLR към Sony Mirrorless (прочетете статията ми тук 5 Уроци, научени Превключване от DSLR към Mirrorless за фотография за пътуване). Този драстичен превключвател доведе до намаляване на теглото и размера на оборудването, което нося, повече от наполовина.
По време на последното ми фотографско пътуване до Хавай и Северна Калифорния, направих доста преходи и разбрах, че след преминаването към без огледало, най-голямото и най-обемистото оборудване, което носех, беше моят статив. Обичам моя статив Feisol, защото е лек, висок и стабилен като скала. Но понякога е просто невъзможно да се вземе със себе си.
Въпреки че се научих как да заснемам скоби от ръка и да ги обединявам ефективно с HDR в Photomatix и Photoshop HDR Pro (прочетете Natural HDR в Photoshop и Lightroom в 5 лесни стъпки), без статив все още не можах да постигна един от най-важните видове фотография, което е фотография с продължителна експозиция.
Снимка с дълга експозиция - заснет със статив.
Доста използвам фотография с продължителна експозиция, особено когато снимам морски пейзажи, и разбира се, имам много морски пейзажи в портфолиото си. По-голямата скорост на затвора ми позволява да постигна красива, гладка и копринено изглеждаща вода плюс, тя работи също толкова добре за небето.
Напоследък експериментирах с няколко техники в опит да постигна същия ефект на продължителна експозиция във водата и небето, като снимам от ръка без статив. След като започнах да давам последователни предсказуеми резултати, сега съм готов да споделя техниката с вас.
Стрелба
По-долу е ефектът, който постигнах, използвайки новата си техника, която наричам Align + Blend.
Обикновено снимам в режим на брекетинг, като правя поне три експонации. За да използвам техниката Align + Blend, трябваше да премина от режим на скоби (AEB) към режим на единичен изстрел. Заснех 10 последователни кадъра от сцената, опитвайки се да бъда възможно най-стабилен, без твърде много движения. Снимах с приблизителна скорост от един изстрел в секунда и ми отне девет секунди, за да завърша серията. За да получа острите изображения, използвах скорост на затвора 1/200 от секундата.
Единично RAW изображение, необработено (1/200 сек).
Това беше. Снимачната част беше направена. Останалото е постигнато в последваща обработка.
Обработка
Стъпка 1 Импортиране
Импортирах 10-те RAW файла в Lightroom.
Стъпка 2 Процес в LR
Приложих една от моите пейзажни настройки към целия набор, като се уверя, че всяко изображение има идентичен вид (Ако се интересувате, можете да изтеглите безплатната ми предварително зададена колекция от моя блог).
Стъпка 3 Отворете като слоеве във Photoshop
Избрах 10 изображения в Lightroom и ги отворих в Photoshop като слоеве в същия документ (щракване с десния бутон / опция).
Стъпка 4 Подравнете слоевете
Използвах функцията за автоматично подравняване на слоевете в Photoshop, за да подравня всичките 10 слоя с Проекция, зададена на AUTO. Auto Align е доста сложен инструмент и Photoshop не е имал проблем с подравняването на всички 10 отделни слоя.
Стъпка 5 Конвертиране в един интелигентен обект
Преобразувах 10-те слоя в един интелигентен обект (щракване с десния бутон / опция).
Стъпка 6 Задайте режим на стека
Използвах следната команда за смесване на 10-те оригинални слоя вътре в Smart Object. Layer> Smart Object> Stack Mode> Mean. Това доведе до ефект на продължителна експозиция от движещи се елементи на сцената (вода, небе).
Стъпка 7 Коригирайте всички области с проблеми, като използвате маска на слоя
В същото време ветровитото време създава някои нежелани ефекти, като движи клоните на дърветата и тревата на преден план. За да коригирам размазаните ефекти, поставих едно от 10-те оригинални RAW изображения върху слоя Smart Object и смесих два слоя с помощта на маски за прозрачност (слой). Използвах областта на водата и небето от слоя интелигентен обект, а останалата част от сцената от единичния слой RAW.
Успях да постигна ефекта на дълга експозиция без статив и без да жертвам качеството на крайното изображение.
Тази техника работи и като заместител на филтрите за неутрална плътност. Посред бял ден, дори когато имате статив, но най-малката бленда (f / 22) все още не е достатъчно малка, за да забави скоростта на затвора, да направи няколко снимки и да ги смеси по-късно във Photoshop по подобен начин.
Ето отново финалното изображение:
