Въпрос, често срещан във фотографските групи и форуми, е: „Как да развия фотографски стил?“ или „Как да разбера какъв е моят стил?“
Това, за което наистина питат, е по-скоро свързано с естетическия вид на техните образи. Как могат да създадат изображения, които изглеждат уникално техни и могат да бъдат идентифицирани като такива? Как получават последователност в начина, по който изглеждат изображенията им?
Стил и естетика са две страни на една и съща монета, сходни, но различни.
Фотографският стил е свързан с начина, по който физически създавате вашите изображения - механиката зад начина, по който снимате, и начина, по който физически сте настроени да снимате.
- Изборът на камера, обектив и фокус, който правите.
- Настройки на камерата, използвани за създаване на вашите изображения.
- Какво сте избрали да заснемете и някои от начините на композиране на изображенията.
Естетиката обхваща начина, по който изглеждат вашите изображения и как те карат зрителя да се чувства.
- Вашият избор на цвят - тонове, цветове, контраст.
- Избор на обект - снимате ли винаги един и същ вид обект?
- Поставяне на обект и композиция - често ли е поставен или поставен обектът по определен начин в цялостната композиция?
- Редактиране на избори - какви избори правите при редактиране, което влияе на резултата от изображението?
- Творчески решения - какви творчески решения включвате, когато създавате и редактирате изображенията си?
Какво представляват естетиките?
Според Британика, естетика е философското изследване на красотата и вкуса. Тя е тясно свързана с философията на изкуството, която се занимава с природата на изкуството и концепциите, по отношение на които отделните произведения на изкуството се интерпретират и оценяват.
Защо има значение?
Това има значение за нас като фотографи, защото искаме нашите изображения да бъдат оценявани като визуално привлекателни. Искаме да се разглеждат като красиви. Как това се изразява в нашия дигитален свят, обикновено е в харесвания, а понякога и в коментари.
Но най-вече в един свят, който е наситен с милиони изображения, публикувани всеки ден (само в Instagram има над 95 милиона изображения, качени ежедневно), може да бъде трудно дори изображението ви да се види, камо ли да се коментира.
Това почти се превръща в състезание, най-екстремното местоположение, най-зашеметяващият изгрев, най-цветният залез, най-очарователните деца, най-сладкото кученце или коте, най-романтичната сватбена снимка. Прищявките идват и си отиват, когато определено изображение или външен вид стане популярно, хората бързат да го подражават.
И все пак въпросът става - искате ли вашите изображения да изглеждат като вашите? Или искате само вниманието, което идва от копирането на стил или външен вид, който в момента е популярен?
Разработване на стил
Има много статии по този въпрос, които можете да прочетете, много са пълни с неясни съвети, някои са по-конкретни и по-полезни - и разбира се, различните хора учат по различни начини. Моето мнение е, че можете да имате стил, но не непременно естетически, а вероятно и обратното.
Какво имам предвид като имам стил, а не естетика?
Кажете, че сте фотограф на пейзаж - имате много снимки на пейзажи - често снимате широкоъгълно и слизате на земята, за да добавите някакъв интимен интерес на преден план. Много планини, езера с красиви скали, изгрев и залези, от време на време селфи във вашето ухапване за смяна. И все пак как изглеждат всички?
Ако подредите всичките си любими или най-добри снимки, всички те изглеждат ли подобни? Съставени ли са последователно? Тонът и ъгълът на осветление обикновено еднакви ли са? Цветовете с подобна наситеност или жизненост ли са?
Разбира се, докато продължавате личното си фотографско пътешествие, ще научите нови неща и ще ги включите в своите техники. Отчитайки този растеж, те група ли са изображения, които изглеждат и се чувстват като създадени от един и същ човек?
Може би физическите елементи на изображението и начинът, по който са съставени и заснети, са последователни. Тенденция да настроите своя статив по определен начин, специфичен избор на обектив, често използвано фокусно разстояние, предпочитание да снимате в определен час от деня или при определени условия на осветление - това е вашият стил.
Начинът, по който изглеждат във връзка с цвета, светлината, тона, интензивността, яснотата, обекта и др. Как се чувства изгледът, когато гледат вашето изображение - това е вашата естетика.
Как се снима?
Когато снимате, какъв е вашият подход? Имате ли идея как вече ще композирате изображението в главата си? Има ли определен вид светлина, който искате? Пътувате ли в ограничен график и можете ли само да щракнете и тръгнете?
Ако имате време, в зависимост от това какво снимате, има ли концепция вече предвид? Знаете ли какво искате да заснемете, как бихте могли да го заснемете и как трябва да изглежда крайното изображение?
Когато имате това окончателно изображение в ума си, след това ли се стремите да снимате, за да го постигнете специално? Или може би се стремите към него, но излизате с нещо различно, което е добре, защото все още е добър образ.
Композирате ли последователно изображенията си? Мислите ли как елементите в изображението си взаимодействат, каква е светлината и как ще се отрази на вашето изображение? Ако ситуацията не е перфектна, можете ли да се адаптирате или ще снимате независимо?
Присъства ли вашият глас във вашите изображения?
Когато копирате стил от някой друг или ако редактирането ви се състои само от добавяне на филтър и публикуване онлайн - как правите изображението свое? Къде се вижда гласът ви в изображението? Какво ще кажете за изображението, което го свързва с други изображения, които сте създали?
Когато хората видят вашата работа, напомня ли им на други ваши или на нечии други изображения?
Колко удобно се опитвате да създадете изображение, използвайки чужд стил или метод? Има ли душата и искрата, която вие искате?
Когато започнете да пътувате по фотография, е обичайно да опитате да снимате изображения, подобни на тези, които ви вдъхновяват. Това ви дава цел, очевидна цел, към която да се стремите. Тъй като вашите умения се развиват и започнете да произвеждате работа последователно, тогава ще имате знанията и способността да бъдете по-креативни.
В едно нещо, в което съм почти сигурен, е, че не можете да създадете невероятни изображения, освен ако не сте наистина свързани с обекта си (ако е пейзаж, пътуване или улична фотография, това може да обхване по-голямата среда). Можете да бъдете технически много компетентни с фотоапарат, но освен ако изображението ви няма вградена истинска душа, в резултат на това хората ще се борят да се свържат с него.
Поставянето на тази душа във вашите образи изисква да създавате с вашия глас, визия, уникален поглед върху каквото и да е това изображение. Колкото повече се настройвате на този творчески глас в главата си, толкова по-близо ще се доближите до личния си стил и естетика.
Идентифициране на вашата естетика
Има ли изображения, които сте виждали онлайн, които ви привличат особено по отношение на това как изглеждат? Резонират ли ви и вдъхновяват ли ви да създадете своя собствена вариация? Съберете колекция от тези изображения и ги анализирайте както за стил, така и за естетика.
Какво конкретно за техния външен вид ви привлича?
- Начинът, по който светлината се използва в изображението.
- Как се управляват цветовете - те са живи и интензивни или заглушени и фини?
- Контраст - имат ли висок динамичен контраст или е по-мек?
- Цвят или черно-бяло?
- Силен и смел или мек и нежен?
- Остър или меко фокусиран?
- Привлекателни теми или абстракт?
Какво ви радва визуално в изображение? Какво намирате за красиво? Как изразявате това в собствената си работа?
След това погледнете собствения си труд
Изберете някои ваши любими, след което ги сравнете с други ваши изображения, които харесват хората. Нещо, което намирам за разочароващо, са изображенията, които най-много ми харесват, а не тези, които харесват другите хора. Възможно е да се привързваме твърде емоционално към някои изображения по външни причини.
Когато правите сравнението и погледнете какво харесвате и какво харесват другите хора във вашата работа - има ли модел? Можете ли да видите визуално какво работи и кое не? Има ли вариации в различните ви стилове?
Уважаване на вашата естетика
Ако сте предприели упражнението по-горе, следващият етап е да оцените вашите изображения за техния естетичен вид. Доволен ли си от него? Имат ли усещането, което вие искате да имат? Ако сега, какво липсва?
Когато сравнявате вашите изображения с тези, на които се възхищавате, доволни ли сте от сравнението? Това, което виждате, е представител на вашия творчески избор?
Може да е трудно да видим обективно собствената си работа, така че може би ще намерим приятел и ще поискаме мнението им. Намирам гледните точки на не-фотографите толкова мощни, колкото и те виждат света много по-различно от мен. Това е чудесна възможност за обучение.
Промяната или промяната на естетиката ви може да бъде толкова проста, колкото промяната на процеса на редактиране. Можете да изберете много различен външен вид за определена група изображения като експеримент. Какво снимате и начинът, по който го снимате във вашия стил, може изобщо да не се различава и всичко това се променя при редактирането.
Или може да решите да имате някои цели, за да снимате по-последователно, може би качеството и тона на светлината, обекта ви и начина, по който го рамкирате.
Няколко примера от личните ми експерименти
Има много изображения на тъмни мрачни снимки на храни, които обичам и прекарах около година, опитвайки се да разбера как да снимам в този стил. Начинът, по който бих настроил и поставил кадър, не е по-различен от стандартното или висококачествено изображение, това е едно и също съчетание на студио, камера, статив, обектив, бленда и фокусно разстояние. Така че моят стил е доста последователен.
Където се различава, се отнася до начина, по който изображението е осветено и експонирано и как го редактирам. Умишлено е направено за тъмно интензивно настроение с богати цветове и много сенки. Естетиката ми при осветлението и редактирането на тези изображения е много различна, тъй като искам специфичен стил и мога да го повторя последователно.
Правенето на някои автопортрети на изящни изкуства, вдъхновени от Брук Шадън, е страхотно учебно преживяване, тъй като всичко за тях изцяло е свързано с естетиката. Използването на цвят, светлина и сенки умишлено за създаване на специфично усещане или емоция в изображението е предизвикателство.
В крайна сметка установих, че естетиката, която работи най-добре за мен, е много ярко бяло изображение с много високи клавиши, което все още има достатъчно контраст и детайли, за да има дълбочина и интерес. Специфичен естетичен избор е да се използват предимно черно-бели тонове с фини пръски от друг цвят, обикновено червен. Но начинът, по който снимам тези изображения, не се различава от правилно експонираното изображение. Начинът, по който ги композирам и настройвам камерата да снима, е един и същ.
Заключение
Разбирането на разликата между начина, по който снимате нещо, и начина, по който го правите, изглежда доста фина разлика (очаквам много коментари, които ми казват, че няма никаква разлика). Като се има предвид обаче, че съм заснел пейзажи, птици, диви животни, макро, натюрморти, храна и автопортрети на изящни изкуства, можете да разгледате моя каталог и да определите елементите на стила доста ясно. Тъй като уменията и опитът ми нарастваха и започваха да опитвам различни неща и да бъда по-креативен, става лесно да идентифицирам и моя специфичен естетически избор.
И все пак, ако комбинирате куп различни изображения заедно, все още има общите стилни нишки, които ги свързват визуално. Те се чувстват като група изстрели от един и същи човек, с едно и също око. Отне ми около 10 години и имам чувството, че стилът ми най-накрая започва да бъде свой.
Много фотографи снимат много различни обекти. Пейзажният фотограф може също да направи макро снимки на цветя, като случайните изображения на птици и диви животни са заснети, докато са на място. Сватбен фотограф има всички снимки на хората, както и църкви, градини, снимки на интериорни събития и подробности отблизо. Понякога различните обекти изискват да снимате технически по различни или определени начини.
Въпреки необходимите разлики, ако вашата естетика е активно ангажирана, изображенията все пак ще бъдат уникално и идентифициращи.
В бързането да направите всичко същото като това, което е популярно, не забравяйте, че уникалното има и своя привлекателност. Това, че много милиони хора гледат вашите снимки и начинът, по който специално създавате вашите изображения, е специален за някои от тях.
Може би поради търговски причини не винаги можете да отидете в определена посока за всичко. Но опитайте се да отделите време за проучване на даден проект и опитайте онова нещо, което сте прибирали отзад в ума си (както знам, че го правите!).
Прегърнете вашата визия, вашия глас и вашия уникален начин да видите света, каквото и да изглежда. Стилистично и естетически.