Определени в Уикипедия като „марки, които обхващат разстояние между две точки“, редовете сами по себе си не звучат особено увлекателно. Но като се замислим, самата основа на визуалните изкуства се концентрира върху използването на линия. Вземете например рисуването; много картини започват като линейни рисунки. Тези линии се пресичат, за да образуват фигури. След това формите се изпълват с тон и цвят и процесът продължава, надграждайки скелето от линия, за да създаде изображение.
Не е чудно, че линията е може би най-универсалният от елементите на изкуството. Във фотографията всяка снимка зависи от възпроизвеждането на сцена, изградена от линии. Дори физическите ръбове на снимката са продиктувани от линиите на фотографската рамка, в която тя се намира.
Чрез умишлено включване на различни типове линии в изображение, фотографът може да поеме по-голям контрол върху начина, по който изображението се чете. Тук ще разгледаме различните видове и характеристики на линията и защо трябва да ги приоритизирате във вашата фотография.
Защо да използвам линия?
Като един от присъщите елементи на изкуството, линия апелира към нашето вродено разбиране за визуалния пейзаж. Очертавайки формата и формата, линията изгражда разказ в изображение, насочвайки окото на зрителя около снимка. Използването на различни форми на линия задава емоционалния тон на изображението, докато водещите линии създават оптика влизане и изход точка. Чрез внимателно включване на линия във вашата фотография можете да поемете контрола върху погледа на зрителя, следователно, максимизирайки присъствието и въздействието.
Видове линии
Дървета, сгради, пътища или реки - линия придобива нов живот в зависимост от околната среда. Фокусирането върху конкретни видове линии създава връзки с зрителя и изгражда изображения, които имат дълбочина и същност.
Хоризонтално
Хоризонтът е линията, която разделя небето от земята. Произхождащ от гръцките думи за „разделящ кръг“, „разделящ“ и „отделящ се“, хоризонтът диктува начина, по който се ориентираме. Той отбелязва най-отдалеченото разстояние, което окото може да види. Ако хоризонтът е закрит, полученото свързване на земята и небето се нарича видим хоризонт. Независимо от това, хоризонталната линия е вродена в природата.
Хоризонталните линии се четат като органично присъствие на снимка. Нашите асоциации с постепенното изгряване и падане на слънцето над хоризонта предизвикват усещане за време и ритъм. Тъй като хората обикновено спят хоризонтално, ние свързваме хоризонталните линии с релаксация, почивка и стабилност.
Въпреки това, по-голямата част от пътуванията функционират по хоризонтална траектория, което означава, че хоризонталните линии също могат да означават усещане за движение. В ситуации, включващи панорамиране или заснемане с бавна скорост на затвора, пътят на хоризонталната линия закрепва изображението към четлива ос, подчертавайки движението чрез размазване на движението и добавяйки уникална динамика към изображението.
Вертикален
Вертикалната линия започна да се разглежда като символ на тиха издръжливост. Поддържайки целостта на снимката чрез нашите визуални асоциации със сила, вертикалните линии добавят жизненост към снимката.
Както споменахме по-рано, хората спят хоризонтално и стоят вертикално, създавайки визуална връзка между енергията и акта на изправяне. Удивителният знак е друг пример за това. Вертикалният му ход е спрян над точка, за да предаде действие и енергия в края на изречението.
Въпреки че е свързана с устойчиви градски структури, вертикалната линия все още може да се върне към природата, очертавайки растежа с течение на времето. Епигеалното семе, изтласкващо се през земята, следва вертикална пътека по посока на слънцето, култивирайки съпоставяне между градската и естествената среда.
Диагонал
Като един от първите западни художници, който се фокусира изцяло върху нерепрезентативни форми на живопис, Василий Кандински експериментира усилено с геометричните елементи, които съставляват произведение на изкуството. Публикуван през 1926 г., Кандински много пише за художествените качества на линията в книгата си Точка и линия до равнина. В книгата той заявява, че „третият ред е диагоналът, който в схематична форма се разминава както от (вертикална, така и от хоризонтална линия) … под един и същ ъгъл … обстоятелство, което определя вътрешния му звук … диагоналната линия е най-кратката форма на възможността за безкрайно … движение ”.
Картина на Василий Кандински с любезното съдействие на Wikimedia Commons
Често намалявайки от предния план в дълбините на снимката като водещи линии, диагоналите повдигат изображение от страницата. Когато се повтарят в тясна връзка или зиг-заг, диагоналните линии създават вибрация, която играе с нашето зрение като оптична илюзия.
Без ограниченията на вертикалната / хоризонталната ориентация, диагоналната линия работи като визуален кошер на дейност. Докато плътните хоризонтални и вертикални линии предполагат застой, диагоналната линия се колебае между двете, генерирайки осезаемо усещане за кинетична енергия.
Извит
От събитието на ранния човек, кривите притежават особено очарование в визуалните изкуства. Лесно за създаване, но визуално сложно, декоративното използване на криви е открито върху безброй примери на древно изкуство.
Мегалитно изкуство с извити демаркации с любезното съдействие на Wikimedia Commons
Приета като традиционна художествена концепция в древногръцката и римската скулптура, много фигури са изваяни върху двойната кривина на S. Тази S крива е провъзгласена за „линия на красотата“ от художника, сатирика и писателя от 18-ти век, Уилям Хогарт. Хогарт каза, че кривата означава оживление и активност, за разлика от „прави линии, успоредни линии или правоъгълни пресичащи се линии, които означават застой, смърт или неживи предмети“.
Като линия кривите се присъединяват към точка А към точка Б. Разликата се крие в пътя, по който кривата линия преминава, пътувайки в завои и спадове, преди да пристигне в дестинация. Извита река, която се вие през пейзаж, може да свърже предния план с фона, но го прави по свое време, придавайки усещане за спокойствие и лекота.
Предполагаеми линии
Може би най-интригуващата линия от всички, подразбиращи се линии се подразбират от други визуални компоненти в изображението. Жестикулациите, интересните точки, зрителните линии, стрелките, приликите и движението създават подразбиращи се линии. Тези подразбиращи се линии теглят окото на зрителя от една точка до друга в рамките на кадър.
Без стриктното използване на физическа линия, подразбиращите се линии придават инерция и разказ на изображението. Помислете за древни астролози, които свързват звездите с подразбиращи се линии, за да създадат небесни същества. Или движението на автомобил в определена посока, поглъщащо окото на зрителя заедно с обекта. Нито един пример не използва специална линия. Въпреки това, всеки от тях има ефект на съставяне на мрежа от линии, които правят изображението по-интересно и четливо.
Характеристики на линията
Заедно с различните видове на линия, има различни характеристики на линия. Дебел, тънък, мек и твърд. Тези характеристики управляват естеството на линията, добавяйки дълбочина и интерес към изображението.
Ширина
Ширината на линията се отнася до нейната дебелина. Диктувани от тяхната реална физичност, по-дебелите линии са по-силни и имат по-смело присъствие. Тънката линия се прекъсва по-лесно и следователно има по-деликатни конотации. Широчината също се отнася до изтъняване на линия. Линия, която изчезва на фона на изображение, създава визуална илюзия за дълбочина. Линия с неравна или нестабилна ширина означава усещане за игривост, текстура или безпокойство.
Дължина
Дължината обхваща общата дължина на линия. Кратък ред показва непосредственост или действие. Дългите редове означават усещане за простор и спокойствие. Дължината също диктува непрекъснатостта на линията. Начупената линия създава впечатление за движение, като отпечатък от стъпки в пясъка. Непрекъснатите линии, като тези, които често се срещат в пейзажите, са по-спокойни.
Чувство
Усещането за линия диктува нейната визуална тактилност. Визуалната тактилност е начинът на зрителя чувства за даден обект само като го погледнете. В продължение на цял живот съставяме ментална банка от физическите усещания, които срещаме. Когато се стимулира визуално за достъп до тази ментална банка, ние психически изпитваме усещане, без всъщност да докосваме обект. Например, снимка на линия, заострена до остър връх, може да стимулира впечатлението на убождане. Използвайки тактилните характеристики на линията (като закръгленост или грапавост), фотографът може да се обърне към зрителя физически, както и визуално.
Посока
Както беше обсъдено по-горе, линията може да поникне от всяка посока. В зависимост от обекта (и ориентацията на камерата), линията може да бъде вертикална, хоризонтална, диагонална или извита. Посоката на линията драстично променя четенето на изображение, създавайки (или деконструирайки) сцена. Например, хоризонтална линия предизвиква усещане за природа и време, докато диагоналната линия зарежда изображение с енергия.
Фокус
Фокусът на линията много прилича на мярката на фокуса на снимка. Някои линии могат да бъдат остри, други размазани или размити. Фокусът на линията илюстрира колко плавно се слива с други сегменти на снимка. Острата линия е рязък контраст, предизвикващ внимание. Размазаната или слаба линия е по-фина, облекчавайки от един обект на следващия, създавайки нежен преход между обекта.
Цвят
Голям брой емоционални асоциации са свързани с цвета. Вкоренени както в културен, така и в универсален опит, проучванията показват, че различните цветове имат различно влияние върху мозъка. Това означава, че зрителят ще има различно визуално изживяване въз основа на цветния грим на снимката.
Цветът на линията допринася значително за четенето на снимка. Например, жълта линия може да означава енергия или намек за опасност. Синя линия може да означава спокойствие или вода. Конотации като тези оформят резултата от изображението, създавайки хармония (или дисхармония) и добавяйки въздействие.
Емоция
Емоционалните конотации управляват преживяването на зрителя. Например, назъбените линии създават впечатление за енергия и безпокойство, докато серпентина С кривата култивира по-спокойна атмосфера.
От градски резюмета и пейзажи до човешката форма, линия привлича нашите сетива на психологическо ниво. Независимо дали е извита, хоризонтална, назъбена или диагонална, нашите вродени асоциации правят линията ценен инструмент за предаване на емоции.
Заключение
Както веднъж каза художникът Жан-Мишел Баскиат, „всеки ред означава нещо.“ За ефективното изображение различни компоненти на композицията трябва да се обединят, за да образуват сплотено тяло от информация. Като един от най-гъвкавите елементи на дизайна, линията говори за нашето усещане за света. Чрез внимателната комбинация от видовете и характеристиките на линията, вие като фотограф можете да предадете уникално преживяване на зрителя както на съзнателно, така и на подсъзнателно ниво.