Добре обработената снимка трябва да бъде точно като добра прическа. Това е една от любимите ми аналогии, когато става въпрос за обяснение на моя подход към редактирането на собствените ми снимки. Това не само обърква хората и ги кара да мислят, че съм странен, но е и невероятно точно, когато става въпрос за обработка на реалистични пейзажни снимки.
Имам предвид, че когато дадено изображение е добре обработено, зрителят ще разбере, че нещо е променено, но не е прекалено очевидно и в крайна сметка харесва това, което вижда. Точно като добра прическа.
Преди да влезем по-нататък в това, искам да направя запис и да кажа, че според мен няма „правилен” начин за обработка на която и да е снимка. Така че съветите, които ще научите тук, идват от собствените ми творчески вкусове и стил за пейзажи, които клонят към „засилен“ реализъм, но въпреки това стабилно закрепени в реалността.
Сега, нека поговорим за някои начини, по които можете да подстрижете пейзажите си добре и да изтласкате обработката си до границите на реализма, без да се преобръщате по ръба.
# 1 - насочена светлина
Фотографията е свързана със светлина, а в пейзажната фотография в 99% от случаите единственият източник на светлина във вашите композиции ще бъде слънцето или в някои случаи луната, която е просто отразена слънчева светлина (наука).
Слънчевата светлина идва от онази голяма огнена топка в небето и това я прави много насочена по природа. Значи вашият основен източник на светлина за вашите снимки идва от едно място. Когато обработвате пейзажните си изображения, е много важно да обърнете внимание на посоката, от която пада естествената светлина в изображението.
Причината за това е, защото няма нищо по-ясно, че дадена снимка е откровено преработена от слънчевата светлина, която сякаш чудно осветява рамката от различни посоки. Това е особено вярно, когато слънчевата светлина е близо до хоризонта рано сутрин или късно следобед. Погледнете снимката по-долу.
Забележете как светлината идва отдясно на рамката и осветява върховете на планините? И все пак предният план е в сянка, както и областите, където слънцето е блокирано от скалите.
Когато обработвате снимка с такова ярко осветление като това, имайте предвид, че не създавате прекалено изкуствена светлина там, където не трябва да бъде. Разбира се, повдигнете тези тъмни зони, но не прекалявайте с този пример (по-долу).
Вижте колко е "изключено" осветлението сега? Разбира се, не е ужасно, но има ярко осветление в области, които трябва да са в сянка вдясно. Вече няма естествен градиент на усещане към светлината, тъй като тя пада на преден план.
Нека разгледаме по-хармоничен пример за същата снимка, която е обработена за работа с посоката на наличната светлина.
В този пример цялата снимка се чувства много по-комфортно, без да има ярки петна, неравномерни сенки или този странен външен вид в първата версия.
По-голямата част от редактирането, което ще направите, за да коригирате избирателно яркостта на пейзажите, ще се извършва с локални инструменти за настройка, като филтри за градиент и четка за регулиране. Ще започнем да използваме локални настройки след малко, но първо, нека поговорим за друг аспект на обработката на пейзажа, който наистина може да съсипе всяка страхотна снимка, ако не сте внимателни.
# 2 - Съчетайте цветовите тонове в отражения
Разхождането ръка за ръка заедно с работата с насочена светлина е начинът, по който управлявате отраженията в пейзажите си. По-конкретно, съвпадението на отраженията във вода е малка подробност, която може да направи или разчупи убедителна пейзажна снимка.
Толкова често виждам отражения във вода, които са или прекалено ярки, или прекалено тъмни, или може би по-забележими, отражения, които не съвпадат (или разумно приблизително) с цветовия тон на светлината, която тя буквално отразява. Погледнете това. Затоплил съм небето в това изображение донякъде от оригиналния си син час, хладен тон.
Забележете как светлината, отразяваща се от реката, носи и намек за оранжевия цвят от небето? Не твърде много, но достатъчно, за да добавите малко реализъм. Това е така, защото умишлено нагрях цвета на водата на малко, за да бъда по-хармоничен с затопленото небе. Ако не бях, щяхме да имаме нещо като тонален мутант в ръцете си …
Забележете как цветовите тонове във водата не съвпадат с небето и цялостната сцена тук?
Когато става въпрос за работа с вашите отражения, името на играта е да си спомняте, че светлината, която отразява във водата идва от небето … обикновено. Така че той също трябва да носи някои от същите атрибути на тази светлина по отношение на яркостта и цвета.
Разбира се, типът вода играе роля за това да се изкриви малко, но просто използвайте добра преценка и имайте предвид, че отражението почти винаги трябва да съдържа намек за какъвто и цвят да е околната светлина на сцената.
# 3 - Направете реалистични локални корекции
Говорил съм колко много обичам да използвам локални корекции в други статии за dPS. Несъмнено съм радиален филтър, който е недоброжелателен и по-голямата част от снимките ми използват някои от редактирането на градиент или радиален филтър и корекция на четката, често пъти и трите. Когато става въпрос за редактиране с помощта на някой от тези инструменти, важно е да знаете как да НЕ ги използвате.
Моят стар приятел, градиентният филтър влиза в игра доста, когато обработва реалистични пейзажни снимки за изравняване на ярко небе и за осветяване на тъмните предни платове. Нещо повече, използвано с радиалния филтър и четката за локално регулиране, може да направи чудеса.
Добри корекции с помощта на филтрите в Lightroom.
Или може да изглежда абсолютно ужасяващо, когато се използва лошо.
Лошо използване на градуиран филтър при редактиране.
Същото важи и за неговия кръгъл колега, радиалния филтър. Този малък скъпоценен камък работи прекрасно за прилагане на персонализирани винетки и осветяване (или затъмняване) на области или за добавяне на куп други страхотни корекции към вашите снимки. Въпреки това, подобно на градиентния филтър, той може лесно да бъде заблуден.
Лоша редакция с радиален филтър в Lightroom.
Местната четка за настройка също носи същите предупреждения. Малко неща правят картината да изглежда по-лоша от прилагането на четка за локално регулиране „с пръсти“. Всъщност това дава лошо име на рисуването с пръсти.
Ключът към извършването на ефективни и реалистични локални корекции във всяка снимка се свежда до запомнянето на няколко важни насоки:
- По-малкото обикновено е повече. Местните корекции са точно това, местни. Така че, когато ги прилагате, не забравяйте, че те ще стават все по-очевидни, когато ги използвате, за да направите драстични редакции.
- Перото е вашият приятел. Независимо дали става въпрос за радиални или градиентни филтри или четка за настройка на събитията, най-често ще ви се наложи да приложите вашите корекции постепенно с много меки граници, които се смесват добре с околните пиксели. Настройте оперението си до 100 и след това, ако имате нужда от по-твърд ръб за по-дефинирана работа, го върнете от там.
- Не се страхувайте да подреждате корекции. Когато се извърши разумно, много локални корекции могат да бъдат приложени една върху друга. Например можете да използвате три градуирани филтъра, всеки с различна цветна температура, за да придадете на небето кремав цветен тон или множество радиални филтри, за да сложите корекция на експозицията.
Финални мисли
Пейзажната фотография е отдавна обичан режим на готовност в света на фотографията. Това е и един от най-ефирните и лесно управлявани видове фотография, когато последващата обработка се извършва неубедително.
Има толкова много аспекти на обработката на реалистични пейзажни снимки и повечето надхвърлят простото преместване на няколко плъзгача за настройка. Всъщност мисля за пейзажите си по-скоро като упражнение в дигиталната живопис, отколкото като просто редактиране на картина.
Каквито и да са убежденията ви по отношение на това колко сте избрали да направите редакция, наличието на солидна основа в действителност е чудесна отправна точка за създаване на динамитен пейзаж.
Не забравяйте, обърнете голямо внимание на посоката на светлината във вашата рамка и се уверете, че останалите ви редакции остават донякъде верни на вече наличното естествено осветление.
Същото важи и за размислите. Уверете се, че светлината, отразяваща повърхности като вода, изглежда така, сякаш е дошла от околния източник на светлина, дори ако този източник на светлина е променен от вас. И накрая, не бъркайте в крайната игра, а прилагайте странно очевидни локални корекции.
Винаги помнете, че няма правила за обработка на пейзажна снимка, но има начини да се уверите, че вашите снимки остават верни не само на вашия визуализиран резултат, но и на естествения блясък, откъдето са родени. Да, използвах „Откъде“ в изречение.
Честито редактиране!