Всички професионални и много любители фотографи след това обработват своите снимки. Има различни причини, поради които искате да редактирате вашите снимки, освен факта, че RAW файловете се нуждаят от известно ниво на обработка, включително:
- За да коригирате незначителни грешки, допуснати при заснемането на изображението.
- За да изглежда изображението по-скоро както сте си представяли, когато сте го направили.
- За да добавите артистичния си щрих към изображението.
- Защото редактирането на изображения е забавно и е важна част от фотографията.
Пейзажната фотография често е свързана с това да бъдете на правилното място в точното време. Това не винаги е възможно, така че малко последваща обработка може да помогне. „Защо да го правиш, когато можеш да го фалшифицираш“ изглежда става все по-често.
Един често задаван въпрос е колко редактиране можете да направите, преди да сте преработили прекалено вашата снимка. Твърде много и вашата снимка вече не представлява реалността на пейзажа.
Субективно е доколко редактирането е приемливо. Някои твърдят, че редактирането е отишло твърде далеч и унищожава фотографията. Други влагат сърцето и душата си в редактирането на изображения. Те се опитват да извлекат максимума от всеки детайл на снимката и да направят своя лична интерпретация.
Пейзажните фотографи не са фоторепортери, документиращи реалността. Като такъв трябва да има достатъчно място за художествена интерпретация на пейзажни снимки. В останалата част на тази статия ще обсъдя различни нива на редактиране, като използвам една от собствените си пейзажни снимки като пример.
1. Отпускът както е наближил - няма редакция
Най-лесният метод е да запазите вашите файлове като JPG.webp и изобщо да не редактирате. Ако не искате да купувате софтуер за редактиране на изображения или просто не ви се занимава да отделяте време за последваща обработка, това е добре. Това е твое решение. Все още можете да се наслаждавате на времето, което прекарвате сред природата, правейки снимки.
Очевидно при този подход никой не може да обвини снимките ви, че не са истински. Но освен ако не научите някои основни умения за редактиране и не обработите по-късно изображенията си, вероятно няма да бъдете считани за сериозен фотограф.
Почти никой от изображенията с най-много харесвания в социалните медии и сайтовете за споделяне на снимки не е редактиран. В цифровата фотография заснемането на снимката е само половината от работата, останалото е свързано с техниките за последваща обработка.
2. Основно редактиране
В моя образ (по-горе) разбрах, че съм небрежен с композицията, когато я взех. Трябваше да поправя това. Често една настройка води до друга. Нека да преминем през различните стъпки, които приложих към това изображение.
Горното изображение е недокоснатият RAW файл направо от камерата. Някои фотографи са доволни от този резултат и го оставят там. След по-внимателно разглеждане установих, че има няколко други неща с изображението, които мога да подобря. Тъй като това е RAW файл, знаех, че има много данни за изображения, с които да работя.
Основното редактиране трябва да подобри това, което вече е на снимката, а не да поправи грешното. В идеалния случай трябва да направите снимката възможно най-технически правилна във фотоапарата. Едно хубаво нещо при цифровата фотография е колко лесно е да направите малки корекции след кадъра. Ако се провалите на експозицията или хоризонтът не е идеално прав, няма проблем, можете да го поправите
Изравняване на наклонен хоризонт и вертикали, изрязване и премахване на петна от прах
Докато редактирате, можете да правите прости корекции на композицията си, като изравняване на хоризонта и изрязване. Чрез изрязване можете да стегнете композицията и до известна степен да „преместите“ елементи, така че да се подравнят според правилото на третините или златната среда.
На снимката по-долу съм изравнил дърветата, тъй като те се бяха наклонили леко надясно. Не го забелязах, когато направих снимката. Повечето фотографи няма да поставят под въпрос дали изравняването на хоризонта, изрязването и премахването на петна са приемливи за редактиране на изображения. Това е част от работния процес.
Регулиране на баланса на бялото (WB)
Направих това изображение рано сутрин, при изгрев слънце. Отраженията от ясното синьо небе придадоха на сцената цялостен цвят на синия цвят. На компютъра си спомних сцената като по-топла. Топлият се възприема като по-приятен. Може да греша, защото кой си спомня какви точно цветове е имала една сцена по време на заснемането на изображението?
Фотографите често твърдят, че редактират своите снимки, за да представят как са видели сцената. Вероятно е по-правилно да се каже, че те редактират снимките си така, както желаят да видят сцената.
Затова реших, че искам изображението ми да има по-топъл цветен тон. Регулирах баланса на бялото, като добавих още жълто.
Можех да постигна нещо подобно, като зададох баланса на бялото на камерата на Облачно предварително, по времето, когато направих изображението. Промяната на баланса на бялото след изстрела е друго предимство, когато заснемате файловете си в RAW формат. Така или иначе резултатът се променя и до известна степен реалността се променя.
Въпреки че значителното въздействие, променящо баланса на бялото, може да окаже върху изображението, то обикновено се приема като част от работния процес на последваща обработка.
Увеличаване на експозицията и контраста
Тъй като не се правят корекции на RAW файловете в камерата, изображенията изглеждат недовършени, когато ги отворите на компютъра си. Визуализацията на LCD е вградена JPG.webp версия на снимката, която често изглежда много по-добре.
Дори със съвременните цифрови фотоапарати не винаги можете да забележите експозицията. Ако не го получите правилно във фотоапарата, с RAW файлове можете лесно да коригирате експозицията с две спирки при последваща обработка.
Моето изображение не прави изключение, изглежда плоско и се нуждае от още няколко корекции. Затова леко увеличих контраста. Когато увеличите контраста, изображението има тенденция да стане малко по-тъмно. За да компенсирам това, трябваше да увеличим малко експозицията. Можете да видите резултата досега по-долу.
Намаляване на акцентите и увеличаване на сенките
Още нещо, което ме притесни, беше черното парче дървета вдясно. Дърветата вече са станали твърде тъмни, без подробности в сенките. Поправих това, като леко увеличих сенките. Също така намалих малко акцентите, за да изведа повече от текстурата в леда. Във версията отдолу дърветата вдясно вече не са напълно черни.
С тези последни корекции изображението започва да изглежда доста прилично. Дотук добре. Всички редакции, които съм правил досега, са в рамките на това, което повечето фотографи намират за приемливо.
3. Отвъд основното редактиране
Пренаситени цветове
Снимките с наситени и живи цветове привличат вниманието. Ако искате внимание, когато публикувате изображенията си в сайтове за социални медии, добре е първо да увеличите цветовете. 
На този етап се опитваше да направи изгрева по-красив. За мен това вече беше страхотен изгрев през зимата сутрин. Но почувствах, че мога да го направя още по-добър - с малко преработка.
Направих това просто като увеличих значително вибрацията и наситеността. Сега изображението има съвсем различно усещане. За мен изглежда фалшиво. Но се обзалагам, че тази версия би получила повече внимание в сайтовете ми в социалните медии, ако публикувах и двете версии там. Виждал съм това да се случва с някои от другите ми изображения и преди.
С това ниво на редактиране започват дискусиите дали изображението представлява реалистичен пейзаж или не. Това може да бъде вашата художествена интерпретация на сцената, но за мен вече не е автентична.
4. Редактиране на снимки артистично
Добавяне на текстура за напълно различен външен вид
В следващото изображение съм използвал артистичната си свобода като фотограф и художник. Смесих няколко текстурни слоя и фото филтри с оригиналното изображение. Използвайки правилно текстури, можете да създадете някои интересни ефекти върху вашите изображения.
Ако това е реалистична пейзажна снимка или не, вече не е уместен въпрос. Не е, нито трябва да бъде. Но можете да обсъдите дали този стил ви харесва или не. Докато всички предишни редакции бяха направени в Lightroom, последните две версии бяха направени във Photoshop, тъй като Lightroom няма функцията за слоеве, която е необходима.
Композиция от няколко изображения прави това сюрреалистично парче
Последната версия на изображението ми е композитна. От оригинала са останали само няколко елемента, но можете да кажете, че все още е там. Резултатът е толкова екстремен, че никой не може да ви обвини, че фалшифицирате реалистично пейзажно изображение. Всички знаят, че това е творческо произведение на изкуството. Отново е много субективно дали харесва стила или не. Композирането е съвсем ново ниво на редактиране на снимки, не е за всеки.
Когато създавате композитни материали, имате нужда от много същите умения, както когато снимате. За балансиран композит трябва да знаете за композиционните техники и как да се справите със светлината и сенките, както и с цветовете.
Заключение
С цифровата фотография е възможно да създадете желаното изображение. Въображението и уменията ви са единствените ви ограничения. Общата тенденция е смелите и живите цветове получават много внимание, поне сред някои фотографи. Независимо дали искате да следвате тази тенденция или не, това е вашето решение. Факт е, че повече от изображенията, които виждате онлайн, изглеждат сходни, поради същите техники за последваща обработка. Става все по-трудно да бъдете разпознати онлайн, освен ако не направите нещо различно.
Като пейзажни фотографи имате няколко предизвикателства, с които да се справите, защото елементите на природата са ограничаващи. Светлината и метеорологичните условия може да не са както желаете, когато сте на мечтаната сцена. Може би никога повече не се връщате на същото място. В такава ситуация е изкушаващо да коригирате светлината (леко) в постпродукцията. С други думи, да фалшифицирам реалността, както направих с пренаситения образ.
Оригинална редакция
Творческа редакция
Фотографията е изкуство, така че не е грешно, ако решите да го направите, но бъдете отворени с това, което сте направили. Не се преструвайте, че сте преживели изгрева на живота си, ако не сте го направили. В крайна сметка от вас зависи какво ви е удобно. Никой не може да отнеме творческата ви визия.
Можете да направите по-разширено редактиране в Lightroom, отколкото показах в този урок. Във Photoshop обаче възможностите са безкрайни. Можете да манипулирате, премахвате и добавяте съдържание към вашите изображения. С такива драстични стъпки вие не само променяте реалността, но и изневерявате. Това е, ако твърдите, че снимката ви е истинска.
Сега е твой ред. Какво е вашето мнение за това колко можете да редактирате пейзажни снимки? Моля, споделете вашите мисли в коментарите по-долу.
Оригинална редакция
Творческа редакция
Тази седмица правим поредица статии, за да ви помогнем да направите по-добра фотография на природата. Вижте предишните статии тук:
- 3 навика, които всеки фотограф на открито трябва да развие, за да избегне липсващи кадри
- 5 съвета за по-добра фотография на природата
- 27 Спокойни образи на природния свят
- Седмично фотографско предизвикателство - Природа
- 10 идеи за фотографиране на природата във вашия двор
- 6 съвета за улавяне на характер и личност в фотографията на дивата природа
- 5 съвета за настройка на фокуса във вашата пейзажна фотография
- 7 съвета за по-добра морска фотография на дивата природа