Красотата на пейзажа в Антарктида
Пейзажната фотография е един от най-предпочитаните жанрове на фотографията. Случва се да е единственият жанр, който не е лесен за овладяване. Причината е проста, за да станете наистина добри в пейзажната фотография, трябва да прекарвате часове, опитвайки се да я овладеете. Повечето фотографи не са в състояние да отделят толкова време, така че става разочароващо. Много фотографи в крайна сметка са разочаровани от своите изображения, но има няколко неща, които можете да направите, за да сте сигурни, че ще получите по-добри резултати за кратко време.
1. Лихва на преден план
Това е често срещан съвет, но който има много смисъл. Като обект на преден план, закрепва изображението. Той казва на зрителя къде да погледне първо и след като погледне това, окото им ще изследва останалата част от изображението.
Можете да поставите обекта си на преден план навсякъде в долната трета на изображението си, но може да е добра идея да го поставите повече в лявата страна на рамката. Това не е правило (наистина не вярвам, че има някакви правила във фотографията), а по-скоро предложение. Четем текст отляво надясно, така че ако интересът ви от преден план е отляво, зрителят улеснява взаимодействието с изображението. Интересът на преден план може да бъде всичко, парче плаващо дърво, скала, дърво, всичко, което работи за сцената.
Интересът от преден план закрепва сцена
2. Цвят във вашата сцена
Вашето изображение ще има присъщ цвят в зависимост от времето на деня и обекта, който снимате. Ако снимате гора, сцената ви може да е предимно зелена, ако правите морски пейзаж, може да има много синьо заради цвета на водата.
Бъдете наясно с цвета във вашата сцена и работете с противоположните цветове на визуалното цветно колело. Като пример има три основни цвята, които камерата вижда, те са: червен, зелен и син. Цветовете на добавките (противоположните цветове) са циан, магента и жълто. За да бъде ясно, Cyan е противоположният цвят на червения, Magenta е противоположният на зеления и жълтият е противоположния на синия. Тези противоположни цветове могат да работят добре в сцена, особено жълто и синьо.
Погледнете цветовете във вашата сцена и решете какво искате да подчертаете. За да сте сигурни, че имате страхотни цветове за работа, ще искате да снимате през златните часове и да подчертаете топлите цветове.
Богатите цветове ще подобрят драматизма във вашето изображение
3. Баланс на бялото
Когато снимате пейзажи, ще искате да снимате в златния час или синия час. Това са времената от деня, когато светлината работи наистина добре за драматични пейзажни снимки. В златните часове светлината ще бъде в топли тонове на жълто, оранжево или червено. Проверете настройката на баланса на бялото, когато снимате по това време. Ако вашият фотоапарат е настроен на Автоматичен баланс на бялото, той ще отмени голяма част от топлите тонове във вашето изображение, тъй като се опитва да неутрализира всякакви цветни излъчвания, които имате във вашата сцена.
Ако светлината на златния час е наистина силна във вашата сцена, Auto White Balance ще направи сцената да изглежда наистина безвкусна и безцветна. Вместо това опитайте и снимайте по баланса на бялото на Daylight По този начин камерата ще улавя светлината, каквато наистина е в сцената. Можете дори да превърнете баланса на бялото в облачно или засенчено, за да подобрите още повече топлите тонове. Използвайте тези настройки като творчески инструмент, той наистина може да окаже добро въздействие върху вашето изображение.
Използвайте креативно баланса на бялото, това изображение е заснето с помощта на предварително зададената сянка.
4. Движение
Някои от най-добрите пейзажни изображения имат някаква форма на движение в себе си. Движението може да бъде причинено от вода, вятър или и двете. Субекти, които работят добре с движението, са реки, водопади, морски пейзажи и дори звезди. Изображението на морето с дълга експозиция с вода, която изглежда копринено и мъниста, е ефирно и добавя драматизъм към изображението. Не виждаме тази гладка копринена вода естествено с очите си, възможно е само с камерата. Резултатите често са много привлекателни и това придава спокойствие на сцената, което е почти вълшебно. За да постигнете това, ще ви е необходим статив, ще трябва да използвате и по-дълга експозиция от няколко секунди. Времето също е важно, особено при морските пейзажи. Може да се наложи да определите времето за изстрела, когато водата се втурна над скалите или нагоре по плажа. По този начин изображението ще бъде изпълнено с копринени ивици вода и ще изглежда невероятно.
5. По-малкото е повече
Пейзажните изображения стават по-драматични, ако в тях има много ясна тема. Ако не сте сигурни какво трябва да бъде включено във вашата сцена, задайте си този въпрос, докато оглеждате сцената, „Добавя ли тази скала, дърво, река и т.н. към сцената или не?“ Ако смятате, че не се добавя към вашата сцена, премахнете го. Дори и да не сте сигурни, премахнете го и направете снимка, за да видите как изглежда изображението. В много изображения по-малкото е повече. Ако имате по-малко елементи във вашата сцена, има по-малко за разсейване на окото, има по-малко неща, които могат да направят сцената объркваща, така че опитайте. Настройте изстрел, направете снимка и след това започнете да минимизирате разсейващите елементи.
Опитайте тези пет съвета и споделете резултатите си в коментарите по-долу. Имате ли други съвети, които да добавите?