Фотографирането на пейзажа е една от най-старите форми на фотография, заедно с други като портретна и улична фотография. От появата на цифровата фотография възможностите за това, което може да се направи, изглеждат почти безкрайни. Това също така означава, че фотографията е станала по-достъпна, така че с повече хора, които се заемат с нея, става все по-трудно да бъдете оригинални и да направите вашите изображения свои. Има начини за създаване на пейзажи, които имат вашия стил, но обикновено това означава да изхвърлите много от това, което първо научавате за фотографията.
Може би единственият случай, когато фотографът наистина е свободен да прави каквото си поиска, е когато започне за първи път, преди да му се каже какво трябва или не трябва да прави.
Учене за фотография
Това обаче може да е вярно, но не след дълго начинаещият започва да научава това, което всички ние научаваме. Започваме да искаме да знаем как да използваме правилно камерата и как да извлечем най-доброто от нея. Така че те биха могли да започнат с курс, за да научат за блендата, скоростта на затвора и ISO. Никой не отрича колко е важно да научиш за тези неща и да се научиш как правилно да излагаш изображение не е нещо, за което някой някога съжалява.
След това има композиция и това, което е предназначено да направи добър или перфектен образ. Съществува правилото на третините - поставяне на всичко в тази трета или в третите редове. Научавате, че когато композирате изображението, хоризонтът трябва да е на една от тези трети или че самотното дърво в падока или полето също трябва да е на едно. Никога не поставяйте нещата в средата на изображението.
Ако наистина се захванете с него, тогава може да научите за златното сечение или спиралата на Фибоначи. Този принцип се отнася до използването на крива, която определя къде да бъде поставен обектът за перфектното изображение; спиралното разположение е много подобно на пресичането на третите линии.
След това има последваща обработка и отново има правила за това кое е подходящо за пейзажна фотография и кое не. Пейзажната фотография е потопена в историята и вашите снимки трябва да са верни на това, което виждате.
Има теории или правила, които предполагат, че не трябва да правите повече обработка на вашите изображения, освен най-основните; че вашите изображения трябва да представят реалността на това, което сте видели. Добре е да фиксирате експонацията, линията на хоризонта, но не трябва да премествате пиксели, като например премахване на неща от изображението, или да замествате небе.
Никой няма да отрече, че научаването на всичко това е грешно и ние всички трябва да научим всичко. Следващата спирка е да се работи, ако с удоволствие следвате правилата и правите същите изображения, които правят всички останали.
Първото нещо, което ще откриете, е, че други хора ще започнат да ви критикуват. Дървото е в средата на снимката, или не трябва да имате линията на хоризонта в средата. Това, което получавам през цялото време, е, че преработвам или изображенията ми са твърде тъмни.
Моят отговор на това е: не слушайте.
Създаване на собствен стил
Нараства движението на фотографите, които извършват работа, която не е традиционна и тласка концепцията за пейзажна фотография много повече. Там се нарушават правилата и се правят нови неща, които променят това, което се счита за традиционна пейзажна фотография.
Неща като правилото на третините често се забравят и може да видите обекта, поставен здраво в средата на изображението. Линията на хоризонта може да е в средата на изображението, разрязвайки изображението наполовина, тъй като постоянно ни е казвано, че е погрешно и не бива да го правим.
Колко често ви казват, че дадено изображение трябва да бъде на фокус, че ако обектът не е остър, тогава трябва да го изтриете? Има арт фотографи, които изваждат от фокус изображения и ги използват за изкуство. Може би не трябва да обикаляте, като правите куп снимки, които не са на фокус, но понякога усещането или нещо друго е също толкова важно.
Ако разгледаме тези неща, тогава какво означава това за пейзажна фотография и как ни влияе? Може би това означава, че светът е вашата стрида и изящното изкуство е по-скоро свързано с вашата интерпретация на света около вас, отколкото с реалността му, тогава възможностите на това, което можете да направите, са безкрайни. Можете да правите каквото искате.
Нека да разгледаме какво можете да направите, първо на полето, а след това отново у дома с последваща обработка.
На полето
Когато излизате да правите снимки, търсете странни ъгли. Помислете как всички останали биха направили изображението и вижте дали можете да измислите други начини да го направите, които са различни. Не винаги ще бъде възможно, но е добра практика да се впуснете.
Можете да опитате да използвате реквизит във вашите изображения. Чувал съм за няколко фотографи, които ще поставят човек в пейзажите си, за да му дадат мащаб. Можете да направите нещо подобно или да започнете да добавяте някакъв реквизит, който ви дава подпис.
Снимането на една и съща област отново и отново може да ви даде предимство. Научавате района и откривате неща, които хората, които рядко ходят там, биха намерили. Разбира се, трябва да отворите ума си и за идеята за намиране на нови неща. Опитайте да снимате едно и също нещо отново и отново; вижте дали можете да намерите различни начини за тълкуването му.
Може да ви помогне да разгледате какво правят другите фотографи, за да намерят стилове, които харесвате. Проучете какво правят. Разберете какво ви харесва в работата им. Не бих препоръчал да ги копирате, но вземете част от тях и използвайте битове, за да направите работата си по ваш вкус.
Важно е да запомните, че не е необходимо да използвате редактиране на снимки, за да създавате уникални изображения.
Обратно в Digital Darkroom
След като получите изображенията си на компютъра, всичко става наистина. Колко далеч ще вземете вашите изображения зависи изцяло от вас, но също така трябва да сте подготвени за тежки критики от страна на другите. Винаги сте свободни да игнорирате това - аз го правя, но бъдете учтиви за това.
Можете да направите толкова много неща в последващата обработка, като селективно фокусиране. Наистина накарайте зрителя да изглежда там, където искате да изглежда. Можете да направите това по много начини, с добавено размазване или с осветление. Това може да бъде силна техника; такъв, който се използва от художниците през цялото време.
Селективната наситеност е стил, който няколко пейзажни фотографи също започнаха да използват. Избирате зони на фокус и им придавате малко повече насищане или можете да обезсилите зоната около него. Направете тази зона по-ярка или му придайте повече жизненост, така че тя да се откроява и да привлича вниманието, което искате.
Контролирането на осветлението е друга техника, която мнозина използват, включително и аз, което означава, че правите изображение, след което се опитвате да намерите начин за пълна промяна на осветлението, така че зрителят да не може да разбере кога е направено.
Да имате представа какво искате да постигнете също е добре, описвайки какво искате да видят хората или как искате аудиторията ви да гледа работата ви. Разказването на истории с вашите изображения е страхотно нещо.
Отново намирането на други фотографи, чийто стил ви харесва, също е добър. Научете се от тях и вижте какво можете да направите; насърчава се в училищата по изкуствата през цялото време. Правете това, което правят те, но не го предавайте като ваш, намерете свой собствен стил, свой собствен глас.
Чрез пейзажи с изящни изкуства показвате интерпретация на пейзажа около вас или където и да правите снимки. Правилата не винаги се прилагат, но ако искате да ги нарушите, направете го по начин, който ще ви помогне да развиете свой собствен уникален стил.
Късмет.
Ако имате някакви други коментари или съвети, моля споделете в раздела за коментари по-долу.