Що се отнася до известни изображения Мона Лиза от Леонардо да Винчи е един от най-признатите в света.
Когато посетих Lourve в Париж преди няколко години, бях зашеметен от тълпите хора, които се събираха около това малко изображение, блъскаха се и се блъскаха, за да се доближим и да го снимам (получих страхотни снимки на тълпата).
Мона Лиза е била в центъра на много дебати и спекулации през годините, но защо е образ, който толкова интригува хората и какво можем да научим от него като фотографи днес?
Докато живеем в различно време (Мона Лиза е нарисувана през 1500-те) и използваме различна технология - има ли нещо в този известен образ, от което можем да се вдъхновим като създатели на изображения днес?
Уроци от Мона Лиза за фотографи
Днес искам да изследвам някои от различните аспекти на Мона Лиза и да посоча някои неща, които Леонардо направи при рисуването на този образ, които според мен бихме могли да отнесем като портретни фотографи днес.
Състав
Докато разглеждаме Mona Lisa днес и виждаме, че композицията й е доста стандартна и проста - за момента композицията на Mona Lisa е новаторска и поставя нови тенденции в живописта, които се следват векове наред.
Един от композиционните елементи, с които е известен портретът, е използването на Леонардо на пирамидална композиция, която показва обекта с по-широка основа в ръцете и ръцете, образуващи предния ъгъл и всичко е на мястото си, за да привлече погледа нагоре към тялото си към нея очи и нейната скандална усмивка.
Вземете домашните уроци за днес
Същата форма на композиция може да работи и за нас. Макар че не бих се осмелил да предположа, че това е единственият или най-добрият начин за настройване на портретна снимка - пирамидалната композиция си заслужава да се опита.
Позата
Отново - днес гледаме позата на Мона Лиза и изглежда доста нормално, но за деня това беше доста революционно, тъй като повечето портрети по това време бяха твърди, твърди и доста често профили, а не отпред.
За разлика от тях, Мона Лиза е донякъде спокойна и спокойна, тъй като се обляга на рамото на стол с ръце, кръстосано отпуснати.
Докато тя е леко обърната на една страна, тя стои отворена за зрителя и държи очите им.
Необичаен за времето беше и фактът, че Леонардо противоречи на нормата с рамкирането на този образ и заложи на поза с три четвърти дължина а не такъв с пълна дължина. По този начин той запълни рамката със своя обект, който се поддава на интимен образ и малко място за разсейване от нейния контекст.
Последният аспект на позата е, че Леонардо е разположил очите на Мона Лиза на нивото на очите на този, който гледа изображението. Това носи усещане за близост на изображението, докато ние, зрителят, гледаме директно в очите й (няма усещане, че я гледаме отвисоко или че тя ни прави това).
Вземете домашните уроци за днес
Тази класическа поза работи днес. Напълнете рамката си с обекта си, като използвате поза с дължина три четвърти, отпуснете обекта си, накарайте ги да обърнат тялото си леко от камерата и да погледнат директно към камерата. Дайте на ръцете им нещо, на което да се облегнат (в противен случай те могат да изглеждат неудобно). Най-вече - опитайте се да отпуснете обекта си.
Задният фон
За миналото на Мона Лиза е писано много и можем да извлечем няколко неща от него за днес.
Едно нещо, което си струва да се отбележи, е, че докато картините на деня обикновено имаха обект и фон в остър фокус с много детайли - фонът на Мона Лиза изглежда „избледнява“ или става по-размазан и извън фокуса, колкото по-далеч от обекта тя се простира.
Това беше необичайно за времето и е ефект, който много портретни фотографи използват днес, като избират голяма бленда, за да направят размазан фон, който оставя зрителя на изображението да се фокусира върху обекта.
Въпреки че определено има интересни точки на заден план (има много спорове за това дали двете страни на него „съвпадат“ и дали това трябва да е някакъв фантастичен / въображаем фон), цветовете в него са малко нежни, приглушени и фин - отново оставяйки фокуса върху Мона Лиза.
Вземете домашните уроци за днес
Има различни начини за използване на фон на портрет. Той може да се използва, за да постави обекта ви в контекст, като покаже заобикалящата ги среда, или може да се използва като фон, който до голяма степен е празно платно с малко функции, така че обектът ви да се откроява.
В известен смисъл Леонардо е направил и двете със своя произход. Това не отклонява фокуса от обекта - все пак пейзажът зад нея има елемент на мистерия и интерес към него. Освен това визуално допълва обекта с някои от формите и цветовете, почти отразяващи цветове и форми в облеклото на субекта.
Урокът е да обмислите внимателно фона си - той може значително да подобри или отклони вашите портрети.
Светлина
Едно от нещата, които харесвам в Мона Лиза, е начинът, по който светлината пада върху темата. Леонардо използва светлина, за да привлече окото на зрителя към частите на изображението, които той иска да бъде подчертано (лицето и ръцете) и балансира добре изображението, като постави ръцете и лицето в позиции, които си противопоставят.
Леонардо също използва сянка (или липса на светлина), за да добави дълбочина и измерение към различни аспекти на изображението - особено зоната около врата на Мона Лиза и в вълните на роклята на ръката ѝ.
Вземете домашните уроци за днес
Помислете как светва обектът ви. Използвайте го, за да привлечете окото към ключовите части на вашето изображение, но също така използвайте сянка, за да създадете дълбочина и размер на вашите снимки.
Облекло
Ние вече говорихме за дрехи и портрети тук в DPS и Леонардо възприема подхода на по-тъмни, по-малко натрапчиви дрехи в това изображение. Още веднъж - това е малко по-различно от другите портрети от онова време, които са известни с това, че са ярки.
Докато роклята й има доста детайли (дантелената работа е съвсем фина и детайлите в гънките на ръцете й са прекрасни) и всичко е в съответствие с усещането на образа - всичко работи, за да подчертае лицето й.
Също така липсват каквито и да било бижута или друг вид аксесоар, който да отклони вниманието на зрителя от лицето на Мона Лиза.
Леонардо очевидно иска нещо в самата жена, за да проникне в този образ, а не каквото и да било друго.
Вземете домашните уроци за днес
Дрехите са друг елемент, който може да бъде истинско разсейване в портрета. Вземете урок от Леонардо и използвайте дрехи, които се вписват в темата и им дават контекст - но които не отвличат вниманието на зрителя ви.
Кадриране
Едно от нещата, които не бях забелязал за Мона Лиза преди това, за което четох днес, е, че от двете страни на обекта точно под и отстрани на всяко от раменете й има половината от кръгла форма на топката (вижте изображения отдолу вляво).
Смята се, че това, което виждаме в момента на изображението, всъщност е малко по-малко от оригинала. Част от изображението беше загубена, когато изображението беше прекадрирано в даден момент. Какви бяха топките?
Най-широко приетата теория е, че в оригиналната и пълна версия на картината две колони се простират от топките от двете страни на Мона Лиза. Тя всъщност седи на балкон с изглед към гледката зад себе си. Можете да видите хоризонталния ръб на балкона, простиращ се между двете колони.
Ето как един художник възпроизвежда Мона Лиза с допълнителните колони.
Дали колоните в оригинала изглеждаха точно като тази репродукция или не, не съм сигурен - но изглежда, че Леонардо е използвал техника, която днес наричаме „рамкиране“ във фотографията. Тази техника е свързана с привличането на окото на зрителя на изображение към основния ви обект. Освен това има потенциал да добави малко контекст към портрет (с колоните би било по-очевидно, че Мона Лиза седи на балкон).
Вземете домашните уроци за днес
Научете се да използвате техники като кадриране, за да привлечете погледа на зрителя на вашите изображения към основния си обект. Рамките могат да бъдат фини и естествена част от околната среда около вашия обект. Не ги използвайте при всеки изстрел, но внимавайте за възможностите да ги включите, за да добавите друго измерение към вашата портретна работа.
Мистерия
Коя е жената (твърди се, че тя е някой от женската форма на самия Леонардо до съпругата на мъжа, поръчал изображението)? Какъв е фонът? Защо се усмихва (или е)?
Има нещо загадъчно както в самия обект (външният й вид е примамлив и отдалечен), така и в начина, по който изображението е нарисувано (Леонардо използва техника, наречена „размиване“ около краищата на обекта, която е нова за времето си, което му дава мистериозно качество). Това оставя зрителя на изображението да задава въпроси и да влиза в него с въображение. Оставянето на елементи на изображението отворени за интерпретация може да окаже въздействие върху изображението на зрителя.
Вземете домашните уроци за днес
Един от елементите, който прави опитен образ и го прави страхотен образ, е, че той надхвърля това да бъде упражнение за водене на записи и се превръща в разказваща история.
„Мона Лиза“ привлече зрителите да използват въображението си и да водят разговори за това в продължение на векове, просто защото оставя части от историята неизказани. Това е нещо, което всъщност не може да се научи като фотограф - но е нещо, което идва с опит.
Какви уроци ви учи Мона Лиза за фотографията?
Какво съм пропуснал? Какво виждате в тази известна картина, която би могла да ни научи за фотографията?