За пръв път попаднах на снимката на Анна Гей в нейния акаунт във Flickr, когато правех проучване за публикация относно автопортретирането и проекта 365. Не помня кое изображение първо ме грабна, но си спомням, че сърфирахме в работата в нейните 365-дневни архиви на предизвикателствата и бях впечатлен от качеството на нейната фотография, отдадеността, която трябва да предприемете, за да правите автопортрети всеки ден в продължение на една година (два пъти) и се интересува да научи повече за нейния работен процес.
И така, когато Анна се съгласи да участва в интервю тук на dPS - и да ни говори през три от нейните снимки - бях над луната. Надявам се да ви е приятно да чуете как Анна подхожда към фотографията си.
Как попаднахте във фотографията? от колко време го правиш?
За пръв път взех фотоапарат през ноември 2008 г. По това време член на семейството работеше върху проект от 365 снимки и мислех, че това изглежда наистина много добре, затова реших да опитам силите си в снимка всеки ден в продължение на месец като нещо като експеримент, за да видя дали ще се радвам на фотографията и дали имам волята да се придържам към нещо всеки ден в продължение на месец.
Винаги съм обичал да рисувам и рисувам и имам бакалавърска степен по театър, така че изкуствата винаги са били важна част от живота ми. Фотографията беше нова среда за мен, така че ми беше любопитно да я изследвам по-нататък. Първите ми усилия обаче не бяха автопортрети - започнах, като снимах градски и селски разпад и почти всичко, което ми привлече вниманието или ме заинтересува. Едва след като снимах от няколко месеца, си помислих: „Чудя се какво ще стане, ако се снимам?“
Ден 106: Спускане
Този кадър беше от първите ми 365 и все още учех за композити и използвах стокови снимки в собствената си работа. В този случай имах идея за изстрел, но нямах представа как да изпълня споменатата идея. И така, направих своя автопортрет в спалнята си и след това търсих уроци за това как да добавя птици към снимка и да ги направя да изглеждат реалистични. Основното нещо, което научих по време на този изстрел, беше как да регулирам нивата на гълъба, за да съответстват на светлината в моя изстрел, а също и как да добавя падаща сянка към гълъба в CS4, така че сянката на гълъба да се появи на стената ми.
Колкото повече внимание отделяте на детайлите във вашите фото манипулации, толкова по-реалистично ще изглежда кадърът. Също така коригирах цветните криви, за да извадя зелените сенки на стената зад мен. Осветлението в този кадър е от прозореца ми, камерата вдясно. Също така използвах инструмента „dodge“ в CS4, за да изведа някои от акцентите върху косата си.
Какъв вид екипировка използвате? (камери / обективи)
Тези дни снимам предимно с Nikon D90 и Nikkor 50mm f / 1.8, без да се провалям - обичам тази настройка! Когато естествената светлина не е напълно достатъчна, имам светкавица SB-600 с малък рефлекторен чадър. Това са моите скоби и ако можех да избера само един обектив и една настройка на осветлението, това биха били всичко, от което се нуждая. Опитвам се да поддържам нещата възможно най-опростени по отношение на съоръженията.
Вие сте на 2-ро предизвикателство 365. Какво ви привлече към този тип предизвикателства?
Първоначално започнах първите си 365 от желанието да науча повече за фотографията, но и да науча за себе си. Въпреки това, когато започнах тази първа година, нямах представа колко ще се промени личният ми живот, така че мисля, че може би в емоционално отношение в крайна сметка съм получил много повече, отколкото съм се пазарил!
Преживях някои много тъмни времена и възможността да правя и след това да обработвам снимка всеки ден ми даде някаква рутина, малко количество последователност в живота ми. Нещото, което наистина обичам в 365, е, че това е, което правите от него, а за мен обичам да научавам нови неща, така че в продължение на 365 дни се чувствах много изпълнен, защото, независимо какво се случваше в личния ми живот , Знаех, че ще научавам по нещо ново за фотографията всеки ден.
Когато първият ми 365 приключи, почувствах, че нещо липсва в живота ми, без острата нужда да направя поне един изстрел за деня. Започнах втора година на рождения си ден през март и вече втора година! Публикувам всичките си кадри във Flickr и има нещо наистина полезно в това да направите кадър, с който се гордеете, и след това да го споделите с хора по целия свят.
Ден 209: Плаж или бюст
Още един кадър, направен по време на първите ми 365. Когато създавам автопортрет, обичам да намирам елементи, които да добавя към снимката, които хората ще намерят за сравнение. Направих този изстрел в боклук, който намерих по пътя към Хилтън Хед, SC. Бях толкова развълнувана, че отивам на почивка и исках други хора да споделят това вълнение с мен.
Този ден имах такова усещане за свобода и знаех, че VW, идеята за открития път, разкроените дънки и босите крака ще предаде на зрителите ми чувството за безразсъдно изоставяне, което изпитвах през онзи септемврийски ден. Част от това да бъда художник на автопортрети за мен е свързана с хора около мен, така че обичам да намирам елементи, които да добавя към снимка, които са обща основа за всички нас.
Кое е най-голямото предизвикателство в предизвикателството на 365 и как успявате да го поддържате?
Нека си признаем, времето е ценно и изглежда, че никой от нас не разполага с достатъчно в наши дни. Така че, може да е наистина трудно да намеря този момент със себе си, за да направя един изстрел. Понякога има разсейки. Друг път съм уморен или болен или и двете. Но аз винаги отделям време. Не гледам много телевизия, не играя компютърни игри и когато чета, това обикновено е свързано с фотографията, така че в моето прекъсване мога да насоча енергията си към създаване на изображение всеки ден. Всичко е свързано с приоритетите и създаването на изображения ежедневно за себе си и другите е доста високо в моя списък.
Какви съвети бихте дали на други амбициозни ентусиасти за автопортрети? През какъв процес преминавате при настройването и заснемането на вашите снимки?
Първо, придобийте разбиране на основните принципи на фотографията - композиция, осветление, баланс, перспектива и т.н. След това опознайте камерата си. Постарайте се да снимате по всяко време в ръчен режим и създайте основа за разбиране на скоростта на затвора и блендата. Ако можете да разберете тези две неща (а те са доста лесни за разбиране само с малко практика и търпение), тогава небето е ограничението за вас не само във вашите автопортрети, но и като фотограф в общ.
Инвестирайте в дистанционно - няма нищо по-уморително от бягането напред-назад, когато камерата ви е на таймер! Намерете други хора, които се интересуват от автопортрети, и се запознайте с тях и тяхната работа. Ще научите толкова много от споделянето на работата си с други фотографи и ще намерите и много морална подкрепа в тях, а това е наистина важно, мисля.
Най-вече не бъдете прекалено твърди към себе си. Ще имате някои автопортрети, които обичате повече от други, и някои от вашите автопортрети може да са малко смущаващи, но това е наистина добре, защото всички ние, надяваме се, постоянно сме в процес на обучение. Винаги се напъвайте да се оправяте, но никога не се притискайте до степен да бъдете обезсърчени. Винаги искате да разширите своя хоризонт като художник, но се опитайте да не изпускате от поглед идеята, че автопортретирането трябва да е нещо, което е добро за вас - здравословно изследване на себе си. Доколкото можете, бъдете себе си пред камерата, защото това е толкова красивото в автопортретите - те показват на всички останали кои сте всъщност като личност. Автопортретите имат потенциал да бъдат истинни и всички ние ценим истината.
Ден 115: Вървете с него
Този кадър е от сегашните ми 365, но започнах да въртя снимките си през първата година. Един ден открих, че ако завъртя изстрела си, това добави съвсем ново измерение към цялостното усещане на снимката. Въпреки това, като общо правило, никога не завъртам снимките си като допълнителна мисъл - винаги композирам кадъра, като имам предвид окончателното завъртане. И така, за този изстрел хвърлих шала си право във въздуха, завъртях изстрела обратно на часовниковата стрелка, така че да предаде това чувство на движение вдясно.
Играта с ротации беше много приятна за мен и откривам, че може да добави сюрреалистичен елемент към иначе много проста композиция.
Също така се интересувам от вашия подход към постпродукцията - бихте ли ни дали някаква представа за вашия работен процес и процеси в тази област?
Моят процес варира много от ден на ден! Опитвам се да направя всеки кадър свеж и нов, дори ако надграждам върху предишна тема - опитвам се да не правя едно и също нещо два пъти. През повечето време ще се събуждам с идея за изстрел, но понякога оставям изстрела да ми се представи сам. Камерата ми винаги е на статив и винаги използвам дистанционно. В повечето случаи правя около 10 снимки, зареждам ги на компютъра си и избирам 2-3 любими. След това обработвам снимките в Lightroom и CS4 и избирам последната си редакция от тези 3.
За по-голямата част от моите снимки настройвам експонацията и баланса на бялото в Lightroom и ще използвам предварително зададени настройки, за да регулирам тоновете и цветовите криви, за да отговарят на общото настроение на визията, към която се стремя. Ако усетя, че изстрелът все още се нуждае от работа, понякога ще добавя текстура в CS4 и ще направя необходимото ретуширане на кожата. Понякога обичам да обработвам изстрела си, след което се отдалечавам от него за няколко часа, преди да го публикувам онлайн.
Намирам, че ако за миг се отдалечи един изстрел, след което се върна към него със свежи очи, преди да направя последните щрихи, може да ми помогне да видя изстрела по-обективно. Всичко, което знам, научих от четене на уроци онлайн или от разговор с други фотографи и установих, че процесът ми става по-свободен, колкото повече технически знания получавам. Стигнах до момент, в който приспособявам работния си процес към подходящия кадър.
Вижте още снимки на Anna Gay на нейния уебсайт и в нейния акаунт във Flickr.