Начинът, по който рамкирате снимка, е важна част от композицията. При съставянето на вашите снимки трябва да вземете няколко ключови решения:
- Какво да изключите от рамката
- Какво да включите в рамката
- Къде да поставите основния предмет
Най-добрият начин да научите за това е да разгледате няколко снимки и да обясните как се прилагат тези принципи. Нека да разгледаме как всички те се прилагат:
Портрет с естествена светлина - какво да изключите
Направих тази снимка на местен певец в Ботаническата градина на Уелингтън. Знаех какво искам да включа в композицията: самата певица (тя е основният обект на снимката и трябва да заеме предна сцена в композицията) плюс намек за фона.
Постигнах това с помощта на къс телеобектив (85 мм на камера с пълен кадър). Телефотографиите са обективи за изключване - тяхното тясно зрително поле означава, че те не включват толкова голяма част от фона, колкото широкоъгълните обективи.
Също така успях да размажа фона, като използвах бленда f / 2.8. Това е друга форма на изключване. Докато листните дървета на заден план все още се разпознават, те не привличат окото толкова, колкото биха, ако бяха в остър фокус. Това помага да се насочи вниманието към певеца.
Поставих я централно в рамката. Централните композиции работят добре, когато обектът е доста изпъкнал в кадъра. Има само фокусна точка, лицето на портрета, така че тя не трябва да бъде на трета (следвайки Правилото на третините).
Разбира се, това е субективно и знам, че някои хора няма да се съгласят, затова ще предоставя втора версия на тази снимка, изрязана, така че певицата е на трета. Това е важен момент, защото в идеалния свят ние ще рамкираме снимките си перфектно, когато ги правим, винаги има моменти, когато реколтата в постпродукцията може да подобри състава. Ето двете версии една до друга.
Кое предпочиташ? За мен смятам, че оригиналната версия има по-добър баланс между певеца и фона.
Изрязаната версия включва по-малко фон, но певицата е по-голяма в рамката, което ще я направи по-привлекателна за някои хора.
Тук няма правилно или грешно, като много аспекти на композицията той е напълно субективен. Но не е ли интересно как относително малка промяна в състава (различна култура) може да направи толкова голяма разлика за една и съща снимка?
Плажен портрет - какво да включите
В първия пример намалих количеството фон на снимката, но в този включих много повече. Околната среда е важна част от портрета. Беше студен, облачен, зимен следобед. Включих къщите и хълма на заден план, за да подчертая мрачността на времето и местоположението.
Идеята е окото на зрителя да се движи между момичето на преден план (основният обект на портрета) до къщите и хълма на заден план, като поема детайлите по пътя.
За да постигна това, използвах широкоъгълен обектив (24 мм на камера с пълен кадър). Стоях доста близо до модела си, но този обектив все още включваше голямо количество фон. Използвах бленда f / 2.8, за да направя фона леко разфокусиран.
Поставянето на модела е важна част от композицията. Ако сте използвали широкоъгълен обектив, ще знаете, че малка промяна в гледната точка прави драматично различно от композицията. Уверих се, че държах камерата достатъчно високо, така че главата на модела да е по-ниска от къщите. Ако изрежа снимката, можете да видите, че единственото нещо зад модела е плажът.
Погрижих се да предотвратя припокриването на модела и къщите, защото те са отделни елементи от снимката. Съставът е по-силен, ако са разделени.
Фестивал на китайските фенери - къде да поставим темата
Направих тази снимка на фестивал на китайските фенери в Окланд. Показани бяха стотици сложни китайски фенери и те направиха прекрасни теми.
Обичам да подхождам към простия подход към фотографията и за тази снимка използвах само една камера и един обектив, 85 мм късо телефото. Целта ми беше да се съсредоточа върху обекта и да практикувам с помощта на широки отвори, за да хвърля светлините на заден план извън фокуса. Това е една от любимите ми снимки от вечерта.
Оформих изображението по такъв начин, че лицето на човека с фенери очевидно беше основната фокусна точка на изображението, а фенерите на заден план бяха извън фокуса. Въпросът беше точно колко от фенера да включа? Пълният фенер показва китайски мъж, който държи клетка за птици. Включването на твърде много може да отслаби състава. Прекаленото приближаване рискува да се изреже твърде плътно.
Решението, което е лесно да се приложи със статичен обект като този, е да се правят различни снимки. Отделете малко време и го изследвайте от различни ъгли, като се приближавате или отдалечавате, за да промените размера на обекта в кадъра. Тогава имате лукса да решите кой състав работи най-добре, когато се върнете у дома.
Колкото повече снимки правите, толкова повече възможности виждате. Сякаш актът на правене на снимки загрява онази част от ума ви, която работи визуално. Помага ви да видите различни и по-ефективни начини за композиране на изображението. Нормално е да откриете, че последните снимки, които сте направили, са едни от най-добрите в последователността. В крайна сметка получавате по-силни снимки, отколкото ако бяхте направили само една или две, след което продължите напред.
Ето някои от другите снимки, които направих от същия фенер, докато работех по темата.
Твой ред
Сега е твой ред. Как използвате рамкирането във вашите снимки и решавате какво да включите или изключите от рамката? Уведомете ни в коментарите и не се колебайте да добавите снимки, за да илюстрирате вашата гледна точка.
Овладяване на фотографията
Най-новата ми електронна книга, Овладяване на фотографията: Ръководство за начинаещи за използване на цифрови камери запознава ви с цифровата фотография и ви помага да извлечете максимума от вашите цифрови фотоапарати. Той обхваща понятия като осветление и композиция, както и настройките на камерата, които трябва да овладеете, за да правите снимки като тези в тази статия.