Истинският ключ към израстването като фотограф е да се посвещавате и да се потапяте в него последователно. Страстта и удоволствието са от ключово значение да станете страхотни във вашия занаят.
Това казаха съществата, има много неща, които трябва да се обмислят, за да се премине през това пътуване възможно най-ефективно. Ако трябваше да започна всичко отначало, това са стъпките, които бих предпочел да предприема, като се започне с техническото и се завърши с концептуалното.
Част 1: Изучаване на техническото
1. Погледнете Светлината
Когато започнете да фотографирате, изглежда очевидно да се каже, че научаването да използвате камерата е логичната първа стъпка. Мисленето по този начин обаче всъщност може да ви обърка. Камерата е просто инструмент, който има способността да записва светлина.
Когато излизате през вратата, за да снимате, първото нещо, за което трябва да помислите, е светлината, а не камерата. Кое време на деня е? Колко силна е светлината и от каква посока идва? Слънчево ли е или облачно? Меката или контрастна е светлината? Слънцето ли е пред или зад вас? Къде са изкуствените източници на светлина и какви цветове издават?
Това е първото нещо, което опитен фотограф ще търси всеки път, когато започне да снима, и постоянно да е наясно, докато снима. Те правят това с причина. Светлината ще повлияе на начина, по който снимат и настройките, които използват. Дори лека промяна в посоката към вашия източник на светлина може напълно да промени начина, по който ще изглежда изображението. Не можете да научите как да използвате правилно фотоапарата си, ако първо не разбирате светлината.
2. Научете настройките на вашата камера
SoHo през нощта, Ню Йорк.
След като оцените светлината и околната среда и разберете как искате да изглежда изображението, тогава искате да помислите за настройките на камерата. Например, искате ли колкото е възможно по-голяма част от изображението да бъде рязко, или искате много боке във фонов режим? Искате ли да увеличите мащаба и да имате компресиран поглед към изображението или предпочитате да използвате нормален или широкоъгълен обектив? Искате ли да бъде изстрел с висок ключ или от по-тъмната страна?
Тогава променяте настройките си, за да постигнете желания ефект. Звучи като много работа, само за да направите една снимка, и това е така. Ако обаче започнете да снимате по този начин, в крайна сметка това ще стане втора природа. Това е все едно да научите баскетболен удар или голф люлка. Правейки го по правилния начин, може да се почувствате неестествено и странно в началото, но в крайна сметка ще дойде естествено и бързо и ще бъдете много по-добре, защото сте прекарали време в началото, за да се съсредоточите върху него.
Свалете камерата си автоматично и експериментирайте с приоритет на затвора, приоритет на блендата или ръчен режим. Някои фотографи се гордеят с ръчното снимане и понякога има смисъл да снимат по този начин, но ръчното не е по-добро от режимите с приоритет на затвора или блендата и в много ситуации може да бъде по-лош начин за снимане. Всичко зависи от ситуацията.
Експериментирайте с различни увеличения на обектива си, с различни отвори и скорости на затвора и експериментирайте с различни ISO, за да видите как изглежда цифровото зърно (шум). Не се страхувайте да вдигнете ISO, когато нямате статив. Върнете се, за да разгледате снимките си в Lightroom, увеличете детайлите и погледнете настройките, за да видите как те са променили начина, по който изглеждат вашите изображения.
3. Състав и форма
Трима мъже, Сохо, Ню Йорк.
Сега е моментът да помислите за композицията. Някои по-нови фотографи обикновено имат лош навик - вдигат поглед, виждат нещо интересно, след това го снимат бързо и продължават напред. Да, понякога сте в движение и това е единственият начин да снимате, но отделете малко време, за да съставите изображението си по възможно най-добрия начин. Разликата между моментна снимка и произведение на изкуството се мисли. Ако видите интересна сцена, трябва да помислите как най-добре да я заснемете. Къде е най-доброто място да застанете? Мога ли да включа други елементи в сцената, за да създам по-сложна композиция?
Предпочитам да мисля за композицията по този начин - ако направя по-голям принт, сложа го на стената си и приятел дойде и го види за първи път, откъде ще започнат очите им и как ще се движат през изображението? Какво би им било? Къде са линиите на изображението? Каква е връзката на основния субект с фона? По-добро ли е правилото на третините тук или е по-добре да се центрира основната тема? Има ли интересни форми в изображението? Изглеждат ли добре ръбовете на изображението и предпазват ли зрителите да не се отдалечат от композицията? Има ли преден, среден и заден план в изображението и дали изображението изобщо има нужда от това?
Разликата между прилично изображение и страхотно изображение може да се движи крак наляво. Това е друга идея, която в началото може да ви изглежда поразителна, но ще ви дойде по-естествено, колкото повече й обръщате внимание.
4. Цвят
Дийн и Делука, Сохо, Ню Йорк.
Цветът (или липсата му) е много важен елемент от фотографията. Погледнете цветно колело и проучете как цветовете работят заедно. Какво представляват различните цветове? Цветовете добавят ли към изображението или отклоняват от него? Харесва ми да създавам както черно-бели, така и цветни изображения и това е един от първите въпроси, за които мисля, когато редактирам.
Какво е цветното качество на светлината? Дали е хладно или топло, има ли цветови оттенък и това добавя или отнема ли изображението?
Освен че мислите за цвят по време на снимане, ще откриете, че значително подобрявате способностите си с цвят, докато редактирате. Поиграйте с цветна температура, за да видите дали харесвате изображението по-топло или по-хладно. Десатурирайте го или добавете малко наситеност, за да видите как се чувства. Как промяната на контраста влияе на цветовете?
За качествена цветна работа се уверете, че имате добър монитор, който наскоро е коригиран в цвят. Цялата ви работа ще бъде напразна, ако мониторът ви показва цветове, различни от файла и окончателния печат.
5. Научете Lightroom
Редактирането е жизненоважно за развитието на визията ви и за да станете добър фотограф. Предлагам да използвате Lightroom, тъй като това е отрасловият стандарт и работи добре за толкова много фотографи. Снимайте в RAW, за да получите максимална гъвкавост и качество във вашите изображения и да разгледате всички настройки за разработка на RAW. Опитайте се да пресъздадете външния вид на други фотографи, за да усетите как е извършено тяхното редактиране.
Бъдете старателни относно организирането на вашия архив. Малко време, прекарано всеки път, когато качвате изображения, ще ви спести толкова много време в бъдеще. Поставете звездите на добрите си изображения (Lightroom позволява от 1 до 5 звезди), така че да бъдат лесни за намиране, и създавайте колекции въз основа на идеи, които растете с времето. Преглеждането на работата ви по този организиран начин ще ви помогне да развиете уменията си много по-бързо, отколкото ако имате разхвърлян архив.
6. Печат
Може би възгледите ми се коренят в миналото и никой няма да печата в бъдеще, но не ми се струва, че изображението е наистина завършено, докато не бъде отпечатано и поставено в рамка. Това е последната стъпка към всичко това и е страхотно усещане да поставите изображение на стената си.
36 × 48 инча коркова дъска
Но има и друг аспект защо трябва да печатате. Едно е да видите как изглеждат вашите изображения на монитор, но е съвсем различно преживяване да ги видите в окончателния им разпечатан вид. Това ще ви позволи да видите как светлината, цветът и настройките на камерата са повлияли на крайното изображение. Ще научите много за това как да снимате, от изкуството на печата. Опитайте различни хартии и разгледайте вашите отпечатъци под различно осветление.
Любимият ми принтер е Epson 3880, но не е необходимо да правите печат сами. Създайте връзка с местен принтер или с някоя от реномираните компании онлайн и ги направете за вас. Ако не печатате често, може да бъде много по-достъпно да направите вашите отпечатъци вместо вас, отколкото да ги правите сами. Но не забравяйте, че самият печат може да бъде много забавен и удовлетворяващ и ви дава възможност да направите леки промени и да видите как изглеждат веднага.
Опитайте да създадете коркборд за фотография. Имам 36 × 48 инчова дъска до работната си станция и се кълна в нея. Напълнете го с 5x7s и 4x6s и непрекъснато го променяйте. Вижте как изображенията се възпроизвеждат помежду си, кои изображения продължават и към кои губите интерес. Използвайте това като площадка за вашите разпечатки.
Част 2: Разработване на вашия фотографски глас и стил
Нерви, SoHo, Ню Йорк.
След като стигнете дотук, сте на много добро място. Технически, вие знаете какво правите, вашите отпечатъци изглеждат красиви и са добре съставени. Но какво следва?
Следващата стъпка е да разберете как да правите уникални и интересни снимки. Сега е време да отделите повече усилия, за да помислите какво е това, което ви резонира във фотографията и какво прави изображението да се откроява в съзнанието ви.
7. Снимка!
Това е толкова просто, но е ключът към всичко и трябва да се каже. Толкова много хора вадят камерите си само на пътувания или почивки. Те отиват на места, които са специално за фотографиране, като планински вериги, зоологически градини, градини, сафарита, сладки градчета или градове с чудесна архитектура. Макар че това е страхотно да се направи, натиснете себе си по-далеч от това. Направете няколко снимки по време на ежедневието си. Дори използвайте мобилен телефон, когато не можете да вземете основната си камера със себе си.
Най-добрите фотографи могат да правят страхотни снимки на най-обикновените места. Практикувайте това. Излезте навсякъде или конкретно излезте на някое място, което смятате за ужасно за фотографията, и измислете как да направите интересна снимка там. Тази практика ще ви помогне толкова много в развитието ви. Можете да разберете светлината и настройките на камерата студени, но ако не правите снимки в различни ситуации донякъде последователно, тогава се продавате като фотограф.
8. Галерии, фотокниги и четене
Прекъснато, Ню Йорк.
Един от най-добрите начини да развиете собствения си глас и стил е да погледнете работата на другите. Отидете в галерии, закупете книги с фотографии и изучете образите на велики фотографи. Интернет е чудесно място за гледане на фотография, но е толкова лесно да се загубите. Галериите и книгите са подбрани по някаква причина. Проучете изображенията, помислете как са направени и разберете контекста зад тях. Понякога изображенията ще ви ударят, независимо дали знаете контекста зад тях, но друг път може да е важно да научите за фотографа и историята, която стои зад изображението. Това ще добави още един слой към вашата оценка.
Изпробвайте различните стилове на фотографи, които харесвате. Опитайте се да стреляте като тях, за да научите как са го направили и защо. Изберете и изберете любимите си елементи от различни фотографи и ги обединете, за да създадете свой собствен стил.
Закупете някои отпечатъци. Чувал съм това твърде много пъти (съжалявам за стереотипите по пола), но обикновено това е жена, която ми казва нещо като: „Бих искал да го взема за нашата стена, но ако съпругът ми ме види да купувам работата на друг фотограф, той ще ме убие! " Средният дом има много стени; достатъчно за много художници.
Да, има нещо удовлетворяващо в това да видите изображение, след това да разберете как да го създадете за себе си, но наистина е важно да оцените работата на другите. Купете отпечатъци от други фотографи, които да показвате заедно с книги. Потопете се в творбите на другите, за да създадете свое собствено вдъхновение.
И накрая, един от любимите ми начини да получа вдъхновение е да чета за неща, несвързани с фотографията. Научете за това къде и какво снимате. Четете поезия, четете актуални събития, четете каквото и да било. Тази практика е свързана с повишаване на гласа ви извън фотографията; двете са свързани.
Нерви, SoHo, Ню Йорк.
9. Продължавайте да се връщате
Изберете област или обект и се потопете в нея. Върнете се на едно и също място по различно време, при различна светлина и продължете да го снимате. Това е много важно за вашия растеж, тъй като ще ви позволи да научите областта или предмета като гърба на ръката си. Вашите изображения ще придобият по-голяма дълбочина. Има фотографи, които са прекарали 40 години в една и съща област.
10. Подгответе малка група фотографи и приятели, за да покажете работата си
Интернет е невероятно място за споделяне на вашата работа и учене за фотография. Това обаче е и много безлично място. Всеки вижда хиляди изображения на ден от стотици хора. Въпреки че определено е възможно, може да е трудно да получите подходяща критика и оценка на работата си по интернет.
Намерете няколко души и съберете група, която да показва физически изображения на всеки от време на време. В крайна сметка искате да снимате за себе си, но виждането как другите се отнасят към вашите изображения е важно за вашия растеж. Колкото повече свикнат с работата ви и стила ви, толкова по-добри коментари и мисли ще имат за вас.
Тези хора не трябва да бъдат фотографи. Те могат да бъдат приятели, творци, дори значими други. Добрата тежка критика от страна на партньора ви може да бъде много ценна. Понякога може да е трудно да чуете отначало, но разберете как наистина се чувстват по отношение на изображението. Партньорът ви ще ви познава достатъчно добре, за да бъдете честни и да не се сдържате и това ще бъде добре да чуете. Разберете какво харесват и какво не.
11. Съставете редакция на подобни изображения
Един от най-красивите аспекти на Lightroom е, че ви позволява да създавате колекции от изображения извън вашата нормална файлова структура. Започнете да групирате и подреждате вашите изображения, които са свързани помежду си. Започнете да ги превръщате в проект. Можете да видите как изображенията в тази публикация са свързани помежду си. Това беше направено с течение на времето, а не наведнъж. Можете и трябва да мислите за проекти от самото начало и да излезете да ги снимате, но често проектите и идеите се появяват естествено по време на процеса на ежедневно заснемане.
Това ще ви помогне да забележите тези моменти, когато снимате в бъдеще и с течение на времето ще развиете идеите органично в красиви проекти.
12. Развийте глас във вашата фотография
Количка, SoHo, Ню Йорк.
Ако сте направили останалата част от тези стъпки, вашият глас и стил ще се развият органично с течение на времето. Помислете за това и му обръщайте внимание, докато напредвате, но не го насилвайте. Нека да дойде при вас с времето. Можете да се научите да използвате камерата си бързо, но не можете да станете добър фотограф за една нощ. Не бързайте и се опитвайте да се подобрявате по малко всеки ден и ще постигнете огромни крачки в рамките на няколко години.
Следвали ли сте тези стъпки? Имате ли други, които бихте добавили като част от процеса на обучение и растеж? Моля, споделете в коментарите по-долу.