Има толкова много възможности за обработка на снимки в Lightroom, че не е изненада, че някои фотографи се объркват. Ако ви е трудно да решите какво да правите с вашите изображения (в смисъла на последваща обработка), не сте сами.
Ключът е да помислите какво искате да постигнете с вашата обработка. Това не винаги е лесно, но може да ви е полезно да започнете, като помислите за следните аспекти. Вашите отговори ще ви помогнат да определите подхода, който използвате.
Цвят
Искате ли ярко, цветно изображение или ненаситено? Може би дори бихте искали да работите в черно и бяло. Ако работите в цвят, искате ли цветът да е точен или снимката ви да е предимно топла или хладно тонизирана? Решенията, които вземате за цвета, ще окажат голямо влияние върху посоката, която ще предприемете, след като стигнете до модула за разработка в Lightroom.
Тонални стойности
Искате светло изображение или тъмно? Силен контраст или нисък контраст? Част от това ще бъде определено, когато направите снимката. Например, ако решите, че искате да създадете портрет с тъмен фон, в идеалния случай първо трябва да сте сигурни, че фонът е тъмен. Но има начини да направите фона по-тъмен, което означава, че можете да промените външния вид на снимка доста драстично в Lightroom, ако желаете. Има пример за това по-късно, продължете да четете.
Общо усещане
Искате ли снимката ви да е консервативна или раздразнена? Модерен или може би носталгичен, реколта или ретро? Тези концепции може да ви се струват малко трудни за определяне, но отново ще ви помогнат да определите пътя, по който сте тръгнали в Lightroom. Ако искате да създадете изображение с носталгично усещане, тогава как това се отразява на вашия подход към цвета? Или за контраст? Как би било по-различно, ако вместо това решите да изберете модерна визия?
Портрети
Със снимки на хора искате ли те да изглеждат стилизирани или естествени? Интересно ли ви е да уловите характер или красота? Или може би дори и двете? Искате ли вашите обекти да бъдат секси, чувствени или безполови? Искате ли те да бъдат ежедневни или модерни? Отново, някои от тези концепции са малко ефирни, но мисленето за тях ще ви помогне да разберете какъв подход да предприемете в Lightroom.
Моля, обърнете внимание, че не е нужно да мислите за всички тези аспекти. За повечето снимки най-вероятно ще трябва да вземете предвид само две или три. Ето няколко примера:
Пример 1: Портрет с тъмен фон
Вдъхновението за този подход дойде от разглеждането на работата на фотографи като Том Обръчи, които използват тъмен фон, за да постигнат голям ефект в своите портрети.
Първият пример е портрет, който направих на момиче, стоящо на прага на бетонен бункер. Светлината идва отляво от нея.
Едната страна на снимката вече е тъмна, затова реших да намаля яркостта на другата страна, за да съвпадне. Използвах a Градуиран филтър за потъмняване на бетонната стена и Четка за регулиране за да направите косата на модела по-тъмна. Ето резултата.
Възможна алтернатива B&W
Логичното продължение на този мисловен процес е да преобразува изображението в черно и бяло и да направи фона още по-тъмен. Аз също се увеличих Контраст в Основен панел и се прилага Яснота към очите на модела с Четка за регулиране за да ги открояват повече.
Пример 2: Носталгичен цвят
Направих тази снимка отблизо на пазар в Шанхай, Китай.
Тук ми хрумват две мисли. Първо, че двете глави на Буда имат красиви текстури, които бих искал да подчертая. Второ, че бих искал да дам на изображението носталгично усещане.
За да постигна носталгичния вид, използвах Темп плъзгач, за да направите снимката по-топла и намали наситеността на цветовете с Вибрация и Наситеност плъзгачи. Увеличих Яснота и Контраст за да изведете текстурата и добавих винетка с помощта на Радиален филтър. Тъмните сенки, които това създава, добавят усещане за мистерия.
Възможна алтернатива добавяне на приставка
Какво ще кажете да видите колко далеч мога да прокарам идеята за извеждане на текстурата и намаляване на наситеността на цветовете? Viveza2 на Nik Software разполага с някои отлични инструменти за това. Вижте полученото изображение по-долу.
Пример 3: Пейзаж с дълга експозиция
И накрая, ето пейзаж, който направих една вечер, използвайки скорост на затвора 30 секунди. Светлината е плоска и скучна и има силен син цвят.
Един от вариантите тук е да подчертаете късния час и естествения син цвят на светлината. Но реших да възприема различен подход и че искам да създам образ с топли тонове. Направих това, като натиснах Темп плъзгач надясно. След това се увеличих Контраст за да компенсира плоската светлина и намалена Акценти за да върнете някои от фините детайли в небето. добавих Яснота до скалната арка с Четка за регулиране за да го подчертае като фокусна точка.
Възможна алтернатива тъмно монохромно
По-тъмна, монохромна версия със син тон, за да възпроизведе атмосферата на синия час, когато е направена снимката. Приложих повече Яснота към скалната арка, плажа и водата, за да се подобри текстурата и контраста в тези области, след което се добави винетка с Радиален филтър.
Така че, както можете да видите, има много подходи за обработка на вашите изображения в Lightroom. Опитайте различни техники и стилове на едно и също изображение и ще започнете да научавате кои от тях ви харесват най-много и са по-скоро вашият „стил“. Можете също така да създадете колкото искате „виртуални копия“ на вашето изображение и да приложите различен стил към всеки за лесно сравнение. Можете дори да ги запазите като Lightroom Preset, ако това е външен вид, който смятате, че може да искате да използвате често.
Какъв е вашият подход към обработката на изображения в Lightroom? Ако имате някакви съвети за нашите читатели, моля, оставете ги в коментарите.
Овладяване на Lightroom: книга първа и втора
Моите Mastering Lightroom електронни книги са пълно ръководство за използване на модулите за библиотека и разработка на Lightroom. Написани за Lightroom 4 и 5, те ви превеждат през всеки панел в двата модула и ви показват как да импортирате и организирате вашите изображения, да използвате колекции и да редактирате творчески вашите снимки.