Постигането на вашите портрети директно в камерата е умение, към което всеки портретен фотограф трябва да се стреми да развие. Това ще ви спести време и ще подобри вашата фотография.
Това не означава, че не трябва да обработвате по-късно изображенията си и не означава, че Photoshop изневерява. Но като вложите допълнително време и усилия на етапа на улавяне, ще има по-малко последваща обработка за вършене.
Също така е добре, ако имате предвид някои техники на постпродукция. Ако можете да снимате според изискванията на техниката (тоест, ако сте в състояние да го направите правилно в камерата), тогава целият процес ще бъде по-лесен.
Тази статия ще ви предостави поредица съвети, които да ви помогнат да създадете по-добри портретни изображения по време на етапа на заснемане на процеса. Трябва да се отбележи, че дискутираните тук точки категорично попадат в техническата страна на нещата. Субективни неща като композиция, позиране, изразяване и т.н., няма да бъдат обсъждани.
Освен това нищо обсъждано тук не е правило. Бих се поколебал дори да го нарека ориентир. Ако опитате нещо тук, което не ви дава резултатите, които търсите, това просто означава, че това е грешният инструмент за работата. По всякакъв начин направете нещо друго.
Бленда
Едно от най-лесните неща, които можете да направите в стремежа си да направите портретите си директно в камерата, е да дадете приоритет на остротата. Един от най-лесните начини да направите това е да изберете правилния отвор.
Снимането широко отворено може да бъде чудесно при условия на слаба светлина и може да осигури приятна малка дълбочина на рязкост за естетически цели. Компромисът идва по отношение на правилното фокусиране. Фокалната равнина на обектив с широка апертура (f / 1.8, f / 1.4 и др.) Е много, много тясна, което прави много лесно пропускането на фокуса в очите на обекта.
Вдясно: Заснето при f / 14, това изображение е рязко отпред назад. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35 мм | 1/125 сек | f / 14 | ISO 100
Един добър начин за борба с това е да изберете по-малка бленда. Чрез избора на бленда около f / 5.6 или f / 8, осигуряването на фокуса там, където искате да стане, става много по-лесно. Когато започвате, това може да е разликата между няколко остри изображения (или дори без остри изображения), получени от късмет, и карта с памет, пълна с тях.
Отново това не е правило и стрелбата широко отворена е забавна и има много свои достойнства. Но това не означава, че винаги трябва да стреляте широко отворени.
Поемане на контрол върху светлината
Вероятно сте чували фразата „Фотографията е светлина“. Има го навсякъде, но не може да се повтори достатъчно. Ако искате да правите по-добри снимки, трябва да се научите да контролирате светлината. Това е особено важно за портрети.
Естествена светлина
С естествената светлина ще искате да научите как да намерите светлината с качествата, най-подходящи за портрета, който искате да създадете.
В по-голямата си част ще искате да избягвате снимането на обедно слънце. Вместо това се научете да намирате петна от мека светлина. Това може да бъде зона с отворена сянка, може да е светлина на прозореца или може да бъде осветление на гаражни врати.
Студийно осветление
В студиото ще имате малко по-лесно време.
В края на краищата, студиото трябва да бъде проектирано от основата, за да променяте светлината по желание. Използвайте правилните модификатори, научете някои от основните модели на осветление и използвайте моделиращи светлини, когато е възможно. Всичко това ще ви улесни да поемете контрола върху осветлението на портретите си.
Ласкава светлина
Друго нещо за светлината, което е важно, когато правите вашите портрети правилно в камерата, е дали светлината е ласкателна или не. Въпреки че това е доста субективна тема, имайте предвид няколко неща, които ще ви помогнат да получите по-ласкателна светлина.
Светлина отгоре
При повечето естествени обстоятелства ние, хората, сме осветени отгоре. Така обикновено виждаме другите хора. Осветяването на обекта ви от други ъгли ще доведе до странно поставени сенки, които няма да се чувстват правилно за вашия зрител.
Поставяйки основния източник на светлина над обекта си, вие работите, за да сте сигурни, че представяте обектите си по начин, който хората ще разпознаят.
Мека светлина
Както споменахме, използването на мек източник на светлина ще ви помогне да получите по-ласкателни резултати. Това ще намали общия контраст на вашите изображения и ще помогне да се намали появата на текстури на кожата на вашите портрети. Също така ще ви помогне да направите преходите от сенки към акценти по-плавни.
Избор на обектив
Изборът на фокусно разстояние, подходящо за портретиране, е друго важно нещо, което ще ви помогне да направите портретите си директно в камерата.
Фокусното разстояние, което изберете, ще диктува как вашите изображения се изкривяват. В крайните краища широкоъгълните и дългите телеобективи причиняват значително изкривяване на вашите изображения. За да избегнете това, ще откриете, че повечето портрети се правят с фокусно разстояние някъде между 50 мм и 135 мм. Като общо ръководство не можете да сбъркате, като изберете фокусно разстояние в този диапазон.
Вдясно: Фокусното разстояние от 50 мм е по-безопасен избор за портрети и е близо до това как вижда човешкото око. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50 мм | 1/125 сек | f / 5.6 | ISO 100
Сега, това е отново, не е правило. Има някои невероятни примери за портрети, заснети с изключително широки фокусни разстояния, точно както има много примери за портрети, заснети с много по-голямо фокусно разстояние. Ако смятате, че екстремното фокусно разстояние е подходящо за вашия портрет, продължете и опитайте.
Перспектива и гледна точка
Вашата гледна точка като фотограф има огромно влияние върху вашите портретни изображения и има няколко неща, които можете да направите и избягвате, за да ви помогне да получите по-добри портрети.
Зрителен ъгъл
В по-голямата си част се опитайте да запазите обектива си на същото ниво или под нивото на очите на обекта. Снимането отгоре и надолу към обекта ви води до това, че обектът ви изглежда уязвим и слаб.
(Това е моето пристрастие. Аз наистина не обичам да правя снимки отгоре, но все още не е правило.)
За по-силни портрети се опитайте да избегнете това.
Вдясно: Довеждането на камерата до височината на пъпа е премахнало изкривяванията. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85 мм | 1/160 сек | f / 9 | ISO 100
Изкривяване
Точно както когато снимате сгради, ако камерата ви не е нивелирана до земята, може да предизвика изкривяване на вашите изображения.
Сближаващите се вертикали върху човешки обект изглеждат дори по-странни, отколкото при сградите. Ако снимате отгоре на обекта си, това може да доведе до изкривени черти на лицето. Ако снимате отдолу, това може да доведе до изкривявания на краката, ръцете и торса, които просто няма да изглеждат правилно за вашия зрител.
Част от това може да бъде смекчено чрез избор на по-голямо фокусно разстояние или отдалечаване от обекта, но това няма да предотврати напълно изкривяването. За да избегнете това изкривяване при портретите отблизо, снимайте от нивото на очите или малко под нивото на очите. За да го избегнете при портрети с половин дължина до цял ръст, снимайте от нивото на пъпа на обекта.
Излагане
В по-голямата си част експозицията е друга субективна тема. Често няма правилна или грешна експозиция, но ако започвате с портрети, има няколко неща, които ще ви помогнат по пътя.
Портретите могат да имат много контраст в тях. Само си представете обект със светла коса, който е облечен в черна риза. За най-добър резултат ще искате да се уверите, че експозицията запазва подробности и в двете крайности.
За да сте сигурни, че сте запазили всички подробности във вашите изображения, можете да се обърнете към хистограмата на гърба на вашия фотоапарат. Един лесен начин да използвате това е да се уверите, че информацията, изобразена от хистограмата, не преминава нито от лявата, нито от дясната страна на графиката.
Ако хистограмата излезе от дясната страна, изображението ви ще бъде преекспонирано и ще ви липсват подробности в акцентите на изображението. Ако хистограмата излезе от лявата страна, изображението ви ще бъде недоекспонирано и ще ви липсват подробности в сенките.
Манипулирайте експозицията
Понякога няма да можете да запазите всички детайли в дадена сцена, тъй като контрастът ще бъде твърде висок. За да предпазите сенките и акцентите си от изрязване, ще искате да манипулирате сцената. Има много начини да направите това.
Можете да използвате рефлектор, за да отбиете светлината в прекалено тъмни области на сцената, като по този начин намалите общия контраст на сцената. Можете да направите същото със светкавицата като светлината за запълване.
Можете също така да използвате дифузьор пред основния си източник на светлина, за да омекотите светлината и да намалите общия контраст в рамката. Това работи както с естествена светлина, така и със студио.
Разбира се, в студио винаги можете да изберете да използвате по-голям модификатор или да преместите източника на светлина по-близо до обекта си. И двете имат ефект на омекотяване на светлината и намаляване на общия контраст във вашата сцена.
Ако не сте запознати с портретите, но сте запознати с други аспекти на фотографията, можете да помислите за това като за подобно на използването на градуирани филтри с неутрална плътност в пейзажи.
Поставяйки градуиран филтър с неутрална плътност пред обектива, вие (обикновено) увеличавате времето за експозиция, необходимо за една част от изображението (обикновено небето), така че да падне на стойност по-близо до предния план, намалявайки контраста в изображението, колкото и много спирки да представлява филтърът.
Можете да мислите за тези инструменти за портрети по същия начин, с изключение на това, че те манипулират действителната светлина в сцената пред вас, вместо да се монтират върху обектива и да манипулират крайната експозиция.
Край
Въпреки че тази статия определено не е пълно и изчерпателно ръководство за портретни техники, тези няколко основни съвета трябва да ви помогнат да направите портретите си директно пред камерата. Ако отделите време, за да внимавате за избора си по отношение на настройките на камерата, осветлението и експозицията, ще започнете да откривате, че трябва да отделите много по-малко време в постпродукцията.
Разбира се, ако има някакви съвети, които използвате, за да направите портретите си директно в камерата, моля не се колебайте да ги оставите в коментар.