На неотдавнашна среща с няколко фотографи, по време на дискусия относно композицията, един от начинаещите коментира: „Защо няма списък за композиция за всички неща, за които трябва да помислим?“ Това беше добър въпрос и беше вдъхновението, което подтикна тази статия.
Не става въпрос за предавката
Можете да имате най-скъпата екипировка на камерата и най-невероятната светлина. Може да сте на страхотно живописно място или да заснемете зашеметяващ модел. Има много ситуации, които могат да ви дадат възможност да заснемете спиращи дъха изображения, но ако композицията не е на място, тогава няма значение колко изискана или скъпа е вашата екипировка.
Обратното също е вярно, можете да създадете невероятни изображения с екипировка за начинаещи (дори мобилния ви телефон), ако разбирането ви за композицията е добро. Когато знаете правилата и насоките, можете да ги приложите във ваша полза и дори да преместите бариерите и да бъдете наистина креативни. Никой няма да се интересува с каква екипировка сте използвали снимката, той ще каже „Уау, трябва да имате невероятна камера!“
Научете основите на композицията
Въпреки че има много различни видове фотография, независимо дали правите улица, пейзажи, макро, студио или нещо друго, има много основни концепции за композиция, които се прилагат. Не всяка концепция ще трябва да се разглежда за всяко изображение, но ако имате добро разбиране на основите, това ще ви отведе далеч.
Наистина разбирането на композицията беше една от основните стъпки в моята фотография, която направи голяма стъпка в усъвършенстването. Както всяка нова идея, и вие трябва да положите малко усилия, за да научите идеята, да практикувате, да се учите от грешките си и да практикувате отново и отново. Когато можете да рамкирате добре композиран кадър, без съзнателно да мислите какво правите и защо тогава наистина можете да започнете да мислите за нови начини за рамкиране и оформяне на вашите изображения.
Първо, трябва да овладеете основите.
Приготвяме се да започнем
На първо място, това не са правила. Въпреки че има някои насоки, които трябва да имате предвид, когато създавате естетически приятен образ, напълно е възможно да ги игнорирате всички и все пак да направите зашеметяващ образ. Много по-лесно е обаче да направите това, когато знаете какви са първо насоките. Така че това е списък с концепции, които трябва да имате предвид за всяко изображение, а не правила, които абсолютно трябва да спазвате.
Някои неща са лесни и очевидни, или поне така може да си помислите. И все пак броят на изображенията със забележимо криви хоризонти, които виждате публикувани онлайн, е свидетелство за факта, че тези неща не винаги са очевидни и са трудни за научаване. Бъдете добри към себе си и го приемайте на етапи. Може дори да запишете списъка си и да го носите в чантата на фотоапарата си като удобно напомняне.
Също така, всяко изображение ще има различни елементи в него и ще се прилагат различни концепции. Така че изберете и изберете тези, които работят за вас и сцената пред вас. Като пример има неща, които бихте направили, когато кадрирате пейзаж, които няма да се прилагат при заснемане на улични снимки.
Така че бъдете разумни, изберете няколко, които имат смисъл за вас или които се отнасят до начина, по който снимате. След това ги практикувайте, докато прилича на дишане - това се случва автоматично, когато вземете камерата и снимате кадър. Когато стигнете до този етап, добавете още някои концепции към вашия процес и ги усвойте по същия начин.
Контролен списък за състава
И така, ето контролния списък с неща, които да търсите във вашата композиция като отправна точка.
- Хоризонтът прав ли е?
- Силен и очевиден ли е обектът в изображението?
- Чисти ли са ръбовете на рамката? Нещо, което блъска в кадъра, което разсейва зрителя? Има ли елементи от изображението, които извеждат окото от рамката, които биха могли да бъдат позиционирани по-добре?
- Чист ли е фонът - има ли разсейващи елементи като кола, паркирана на заден план, или ограда или къща, която не се побира? Можете ли да преместите или промените ъгъла, за да премахнете този елемент?
- Подредено ли е на преден план? Снимате ли пейзаж или природна сцена, където на преден план може да има клони, листа или клонки, които да бъдат подредени?
- Положението на хората в кадъра. Имат ли лампа или дърво, което расте от върха на главата им? Нарязали ли сте глави, крака, ръце или крака?
- Очен контакт - когато снимаме група хора, имаме ли зрителен контакт с всички ваши обекти?
- Позиция на камерата - намирате ли се на правилната височина / ъгъл за най-добра композиция?
- Точка на фокус - когато правите снимки на хора / същества / животни, фокусирали ли сте се върху окото? Имате ли прожектор в очите?
- Използва ли се ефективно Правилото на третините?
- Имате ли усещане за мащаб - особено валидно за големи пейзажни сцени?
- Как окото пътува около изображението? Къде отива първо? Къде свършва? Това ли е историята, която искате да разкажете на зрителя?
- Избор на обектив - повлиява ли обективът, който използвате, върху състава положително или отрицателно? Би ли си струвало да се обмисли различен обектив?
- По-малкото е повече - какво наистина трябва да бъде в рамката? Какво можете да пропуснете?
- Остър ли е? Искате ли да бъде?
По-подробно разглеждане на състава
# 1 - Хоризонтът прави ли е?
Изглежда доста лесно да се забележи, че хоризонтът е прав, когато правите снимка. Също така е изключително лесно да се поправи при последваща обработка, но толкова много изображения се публикуват онлайн, които имат криви хоризонти, вариращи от малко до доста. Нашият мозък автоматично хълца, когато се сблъска с него, така че това е истински проблем със състава, който трябва да бъде решен.
Можете да отделите време, за да настроите камерата, така че да е напълно изравнена. Когато снимате панорама, timelapse, видео и подобни неща, си струва допълнителните усилия. За общо предназначение може лесно да се редактира в постпродукцията.
Хоризонтът е наклонен около 3 градуса наляво - точно колкото да накара мозъка ви да се потрепери.
# 2 - Силен и очевиден ли е обектът в изображението?
Има някои понятия за композицията, които са доста ясни и очевидни, като точка # 1 по-горе. Тогава има някои, които са по-отворени за тълкуване.
Този момент може да се счита за едно от тези неща. След това обаче предлагам този въпрос на вас. Ако обектът не е силен или очевиден, тогава как да разберем какъв е смисълът на вашето изображение?
В това изображение има много конкуриращи се елементи, откъде да започнем?
# 3 - Чисти ли са ръбовете на рамката?
Има ли неща, блъскащи се в кадъра, които разсейват зрителя? Потърсете елементи в изображението, които водят окото ви извън рамката. Могат ли да бъдат позиционирани по-добре?
Преминаването на окото около ръба на кадъра, когато композирате кадъра си, е ценна стъпка, която може да ви спести много време. Това е един урок, който аз лично трябваше да науча по трудния начин и се отнася за повечето общи стилове на фотографията.
Има ли неща, блъскащи се в кадъра отвън, които се налагат върху изображението и разсейват зрителя? Има ли размазани елементи на преден план, които бихте могли да преместите или промените гледната си точка, за да намалите тяхното въздействие? Има ли половин кола или сграда, видима частично на заден план?
Доста често, когато снимате кадър, сте толкова съсредоточени върху обекта, че може да пренебрегнете да видите цялото изображение. Така че може да пропуснете тези допълнителни подробности, които могат да направят или нарушат изстрела.
Допълнителното листо и пъпка в горния ляв ъгъл разсейват.
# 4 - Чист ли е фонът?
Има ли разсейващи елементи като кола, паркирана на заден план, или ограда или къща, която не се побира? Можете ли да преместите или промените ъгъла на камерата, за да премахнете този елемент от изображението?
Това е допълнителна стъпка отгоре на точка # 3 по-горе - полагане на повече усилия за оценка на фона.
Правите ли хубав пейзаж и има ясно видима ферма? Може би има камион, паркиран в далечината, или превозно средство на пътя, което трябва да изчакате, за да се измъкнете от рамката. Хармонични ли са цветовете? Прави ли небето хубави неща? Слънцето прекалено ярко ли е в облаците?
Това прекрасно колониално имение имаше много модерна болница и училище зад себе си и беше трудно да се изгради, за да се намалят онези дразнещи елементи.
# 5 - Подредено ли е на преден план?
Снимате ли пейзаж или природна сцена? Има ли клони, листа или клонки на преден план, които биха могли да бъдат подредени?
Това е особено актуално в природата и пейзажната фотография, но все пак си струва да се помни като цяло.
Това, което имате на преден план, добавя ли към изображението или отвлича вниманието от обекта? Има ли боклуци или неща по земята, които изглеждат разхвърляни? Има ли клонки твърде близо до обектива, така че да са размазани? Можете ли да преместите клони или неща от пътя или вместо това трябва да промените ъгъла на снимане?
Погледнете цялата бъркотия от шишарки и клонки на преден план, всички размазани и неподредени.
# 6 - Позицията на хората или субекта
Някой от хората от вашето изображение има ли лампи или дърво, което расте от върха на главите им? Нарязали ли сте неудобно глави, крака, ръце или крака?
Често проблем за поставени снимки на открито, това е по същество специфичен елемент от точка # 3 по-горе - проверка на фона във връзка с вашите обекти.
Прави ли камерата, ласкателен ли е ъгълът? Хората присвиват ли се на слънце? Добро ли е осветлението? Имате ли всичките им части на тялото в рамката? Всички ли гледат в една посока или си взаимодействат по желания начин?
Очите му са остри, но отрязах предните му лапи, не е добре.
# 7 - Контакт с очите
Когато снимаме група хора, имаме ли зрителен контакт с всички обекти?
Доста често, когато снимат хора, те обикновено гледат в камерата. Ако обаче някои са, а други не, това има странен вид дисонанс за зрителя. Затова се уверете, че имате някакъв начин да ангажирате хората, така че те да ви погледнат и да направят няколко изстрела.
Ако най-лошото дойде до най-лошото, можете да използвате малко магия на Photoshop, за да смесите няколко кадъра, ако това е критично изображение.
Забележете, че не всички гледат камерата.
# 8 - Позиция на камерата
На правилната височина и ъгъл на камерата за най-добра композиция ли сте?
Поставянето на нивото на очите с обекта ви прави голяма разлика в усещането за изображение. Когато снимате хора, ъгълът на камерата влияе върху това колко ласкателно може да бъде изстрелът за обекта.
Може да искате да изместите някои творчески граници и да направите нещо различно за определена сцена. Уличната фотография е един жанр, при който височината и ъгълът могат директно да повлияят на историята, която разказвате.
Средно повечето хора са склонни да стоят и стрелят от тази позиция, но какво ще стане, ако се спуснете наистина ниско? Ами ако намерите някакви стълби или някакъв начин да се качите по-нагоре? Какво ще стане, ако снимате право надолу върху обекта, а не отстрани?
Започнете да мислите по-креативно за това как използвате композицията, за да предизвикате настроение или да разкажете история за сцена.
Това изображение работи, защото бях на брега на височина, подобна на лебеда. Ако стоях, нямаше да видите прекрасната извивка във врата на птицата.
# 9 - Точка на фокус
Когато правите снимки на хора, същества или животни, фокусирали ли сте се върху техните очи? Имате ли светлина в очите?
Ако имате обект с очи в изображението, което гледа към камерата, е важно да имате фокусна точка върху окото. Лицата на хора, птици и животни са с много размери и може лесно да се получи точката на фокусиране върху върха на носа или челото или някъде другаде. Така че, ако имате живо същество, което гледа вашата камера, фокусирайте се върху окото им.
Друг трик, за да ги накарате да изглеждат живи и ангажирани, е да насочите изстрела си така, че да има малко светлина, отразена от тъмния ирис. Това се нарича прожектор и е важно особено за животни и птици, които имат големи тъмни очи. Модните фотографи използват изискани кръгли светлини за съдове за красота, за да дадат отличителен ефект на пръстена в своите снимки.
Носът е остър, но очите са малко извън фокуса, което не е желателно.
# 10 - Използва ли се Правилото на третините?
Докато Правилото на третините е по-скоро насока, отколкото твърдо и бързо правило, то е добро за начинаещи да се вземе на борда. Лесно се запомня и ви помага да създадете по-динамично и интересно изображение, когато се използва добре.
Така че, ако възнамерявате да го използвате, добавете го към менталния си контролен списък.
Обектът в това изображение е горе-долу в средата, но ако го изрежете, за да използвате Rule of Thirds, изображението също не работи.
# 11 - Имате ли усещане за мащаб във вашите пейзажни сцени?
Големите планински гледки са прекрасни. Но понякога те могат да станат кротки и безинтересни, защото им липсва усещане за мащаб, за да ги оцени истински.
Една препоръка е, че елемент от преден план може да се използва както за заземяване на изображението, така и за осигуряване на мащаб за голямата гледка зад него. Някои фотографи обичат да се използват като опора, за да им помогнат да добавят и мащаб.
# 12 - Как окото пътува около изображението?
Къде отива първо окото ти? Къде свършва? Това ли е историята, която искате да разкажете на зрителя?
Какво имате в изображението, за да ангажирате окото? Има ли различни елементи или точки, които окото може да обикаля? Има ли контраст? Има ли елементи, които извеждат окото от изображението? Има ли елементи, които водят окото към или около изображение?
# 13 - Избор на обектив
Лещата, която използвате, влияе ли върху състава положително или отрицателно? Би ли си струвало да се обмисли различен обектив?
Това може да премине границата между техническо съображение и творческо. Понякога може да има основателна причина да се използва конкретна леща, отдалечен обект, който може да отлети, изисква използването на дълга леща. Малко цвете може да е по-добре да бъде заснето с макро обектив. Телеобективите компресират елементите в изображението, което ги прави по-близо един до друг. Широкоъгълните лещи създават много изкривявания около краищата, особено при минимални фокусни разстояния.
Отвъд това са творческите избори. Да, бихте могли да заснемете предната част на тази къща с широко фокусно разстояние, но какво ще стане, ако поставите мащабиране и подчертаете изискания чук или дръжка на вратата? Обективът, който използвате, придава ли ласкателен вид на човека, когото снимате?
Друг обектив би ми позволил да отдалеча достатъчно, за да вкарам цялата тази птица в кадъра * въздишка *.
# 14 - По-малкото е повече
Какво наистина трябва да бъде в рамката? Какво можете да пропуснете?
Грешка, която много начинаещи допускат, е да включат твърде много елементи в изображение. Тя може да бъде разхвърляна, разхвърляна и объркваща по отношение на изображението.
Понякога това може да се използва с предимство в неща като улична фотография, но обикновено по-малкото е повече. Силен очевиден обект и минимално разсейване около него е много естетически приятна комбинация, но може да е трудно да се научите как да кадрирате изображения по този начин.
Толкова много неща се случват тук, малко преобладаващо, без ясна тема. Това е красива сцена, но композицията ефективна ли е?
# 15 - Изображението рязко ли е?
Искате ли да бъде? Не всяко изображение трябва да бъде 100% рязко. Можете да използвате блендата за творчески ефект, като изберете тясна дълбочина на полето. ICM или преднамерено движение на камерата също добавя размазване и движение. Използването на специални лещи като тези от Lensbaby ви дава много различни начини да добавите мек фокус или специални ефекти, за да подобрите изображението си.
Много улични снимки имат замъглено движение и елементи на творчески фокус, или фотографът, или обектът (или и двете) може да се движат.
Някои хора настояват изображенията да бъдат абсолютно възможно най-остри, но това е творчески избор, зависи от вас, фотографа.
Малко бавна скорост на затвора на вълните за мек творчески ефект на въртене.
Обобщение
Някои от елементите в контролния списък са основни разумни неща, които се прилагат за повечето изображения. Някои са по-напреднали технически съображения. Други могат да кандидатстват само ако обмисляте да изпробвате някои по-креативни подходи към композицията си
Има много други специфични технически концепции, които не са обхванати от този контролен списък за състава. Когато сте готови за тях, можете да намерите много информация тук на dPS, която да ви насочи.
Този списък е създаден, за да обхване най-основните идеи и мисли, които може да се наложи да има предвид начинаещ, когато започне първо да мисли за правилното композиране и рамкиране на своите образи. Добра новина, ако сте направили стъпката да започнете да правите вашите изображения с умишлено намерение, това означава, че вече сте стъпвали по пътя към по-добър фотограф.
Изберете няколко ключови елемента от този контролен списък за композиция, които се отнасят до вашия стил на фотография, и се опитайте да ги запомните умишлено всеки път, когато снимате. В крайна сметка ще стане толкова автоматично, че се настройвате за тях, без да мислите, паметта на умствените ви мускули ще се задейства.
Има ли ключови концепции, които смятате, че трябва да бъдат включени в този списък? По всякакъв начин ме уведомете в коментарите по-долу.