Като част от поредицата ми за портретна фотография, в тази статия ще обсъдя композицията, един от най-важните аспекти на създаването на добро портретно изображение.
- Има ли закони по отношение на рамкирането на портрет?
- Мога ли да оставя ръцете, пръстите или част от главата извън рамката?
- Трябва ли портретът да включва лице?
Ще отговоря на тези въпроси, които моите ученици често задават. Важно е да имате предвид, че както във всички аспекти на изкуството и тук няма „правила“ или „задължителни задължения“, защото можете да направите всичко, стига да работи за вас. Така че, ще опиша техники, които работят за мен и се надявам, че те ще работят и за вас, което води до много по-силно портфолио от портретни снимки.
Какво е добър портрет?
Добрият портрет е образ на човек, който успява да разкаже история. Добрият портрет предизвиква емоция. Добрият портрет ни казва нещо за човека в изображението, а композицията е ключов елемент, който ни помага да създадем портрет за разказване на истории.
Как мога да създам портрет за разказване с помощта на композиция?
Мисля, че добрата композиция е комбинация от сцената на земята и сцената в главата ви. Той съчетава наличното с желаното.
Ето няколко примера за портрети, които направих наскоро (използвайки само естествена светлина) с обяснения на процеса на мислене и цели по отношение на композицията. Както каза Ансел Адамс, не забравяйте, че всяко изображение има двама души зад себе си. фотографът и зрителят. Така че може да не изпитвате същите емоции като мен с изображенията, които създадох. Но това е добре, защото фотографията е едновременно изкуство и наука.
Избор на колко фон да се включи
Фокусно разстояние 24mm
Срещнах това момче, което реже червен пипер в селските райони на Камбоджа. Беше лятна ваканция и той беше там със семейството си и други селяни. Какъв е моят визуален разказ в един ред? "Малко момче, голяма работа."
Веднага разбрах две неща: едно, фонът е важен елемент и две; Исках да заловя момчето да работи само. И така, започнах с фона и се спрях на висок ъгъл, за да уловя тази „планина“ на Паприка. За мен беше важно да покажа цялото тяло на момчето с малко пространство над главата му, за да може зрителят да сравни (помните ли моята история с един ред?) Размера на момчето с размера на творбата.
Дори включих тази кошница в композицията, за да добавя баланс към цялата рамка. След като настроих композицията си, изчаках около 20 минути, за да хвана момчето да гледа нагоре. Знаех, че ако работи с глави и очи надолу, цялата история ще се разпадне. Мисля, че чакането си заслужаваше.
За мен това е едно от най-сложните решения във фотографията: да идентифицирам потенциала за визуално разказване и да реша колко време сте готови да изчакате, докато историята се материализира.
Фокусно разстояние: 17 мм
Използвах същата техника тук, в Киргизстан, за този кадър на шестгодишен Айтингер, който направих за списание National Geographic Traveler. Визуален разказ в един ред, „Малко момче, голям свят“.
Тук направих фона много по-доминиращ в сравнение с предишното изображение. Тук момчето е много малко в сравнение със земята. Представете си, ако съм рамкирал това изображение само с лицето му? Бих загубил цялата история, защото само лицето му не разказва историята, която искам да изобразя. За мен беше важно да „включа“ пътеката и големия облак в хоризонта, за да добавя усещане за „епично“ усещане към образа.
Фокусно разстояние: 70 мм
Тук можете да видите различен вид рамкиране на портрети. Визуален разказ в един ред - „Тихо, спокойно, младост“.
Исках да предизвикам мир и хармония. Затова се съсредоточих само върху лицето на този млад монах и не включвах почти никакъв фон, за да избегна намеса от околната среда. Също така обърнете внимание как централната композиция (обектът е в центъра на рамката) е балансирана с двете оранжеви рамки отстрани.
Използвах мека естествена светлина (идваща от дясната страна на рамката), за да създам усещане за нещо религиозно и чисто.
Подрязване в плътно
Фокусно разстояние: 70 мм
Това е типът на рамкиране, за който моите ученици ми задават много въпроси: дали е позволено да се отреже част от главата по този начин. Разбира се, стига да помага на визуалната история, която искате да разкажете. Визуален разказ в един ред, „Тъжно отражение“.
Съпругата на Аполон почина скоро преди да го срещна в хълмовете на северния Лаос. В образа лицето на Аполон и усещането за нещо, което се накланя или променя в неговия свят, е единственото важно нещо. Като рамкирах лицето му отдясно, докато той гледаше надолу и вдясно, исках да създам усещане за „небалансиран свят“. Сравнете много слабото, слабо осветление (с отрицателна компенсация на експозицията) в това изображение с предишното на монаха. Използвах тъмната част на къщата му, за да предизвикам тази история.
Фокусно разстояние: 85 мм
Тази рамка е дори по-радикална от предишната. Моля, обърнете внимание, че това е композицията, която направих на земята (без изрязване) за история, която направих за списание National Geographic Traveler в Западен Китай. Визуален разказ в един ред, „Силен и мъдър“.
Оставяне на пространство
Когато видях очите на този човек, най-възрастният мъж, седнал в задната част на чайна в отдалечен западен Китай, знаех, че не се нуждая от нищо друго, освен от сините му очи. Така че го направих доминиращ фактор в моя състав.
Фокусно разстояние: 24 мм
Сега може да попитате, това също ли е портрет? Е, да, поради две причини: една, виждате ли човек и две, чувствате ли чувство за история?
Какъв е моят визуален разказ? Беше особено горещ следобед. Десетки поклонници напуснаха джамията. Помълчах за момент, опитвайки се да сменя лещите, тъй като забелязах този тип. Изглежда, че той не е бил засегнат от суматохата, която го подминава. Той остана сам, продължавайки да чете молитвеника. Отначало първоначалната ми мисъл беше „уау, каква самота“. Но тогава си помислих, "уау, каква сила".
Използвах празните пространства на мястото, за да засиля чувството за самота, но балансирано; "По правилата" състав (правило на трети) трябва да даде усещането за сила, към която се стремя. Причината, поради която избрах да използвам отрицателна компенсация на експозицията и по този начин да създам силует, беше да не се съревновавам с червения цвят на фона и да му дам усещане за хармония.
Съберете всичко заедно
Може би питате - „Добре, разбирам мисловния процес. Но честно казано, наистина ли мислите за това преди създаването на рамката или само след това? ”.
Е, аз наистина вярвам, че добрата портретна фотография е резултат от мисловен процес. Трябва ли да добавя фона или не? Трябва ли да изрежа главата или да я оставя пълна? Понякога чрез прекалено мислене субектът може да загуби търпение. Случвало ми се е неведнъж. Но за мен, като имам време да мисля, да планирам и да постигна историята, която исках, е част от забавлението.
Чувствайте се свободни да оставяте въпроси и коментари по-долу.
Забележка: авторът би искал да благодари на Никълъс Орлов за помощта му при написването на тази статия.