Как да използваме твърдо осветление за създаване на драматичен портрет

Anonim

Кога за последно не осветихте сцената си с помощта на голям мек източник, като мека кутия или чадър? Големите меки източници лесно създават красиво, обгръщащо качество на светлината. Просто извадете едно и имате незабавна „добра“ светлина.

Окончателно изображение: преди и след в Lightroom

Въпреки че меката светлина е красива и има своето място, тя представлява само една част от палитрата на художника. В тази статия ще направим дисекция на настройките за осветление за мъжка модна снимка и ще разгледаме как използването на твърда светлина може да добави драматично въздействие към вашите снимки.

Мисля, че двукратният носител на Оскар оператор Хаскел Уекслър го каза най-добре, когато ставаше въпрос за използване на твърда светлина:

„Всички все пак трябва да работят и в тежката светлина. Да не го правиш и да казваш, че трябва да е изцяло мека светлина, е все едно да изхвърлиш част от палитрата на художника. Мисля, че колкото повече разнообразие можете да имате, толкова по-добре ще изглежда. За да можете да осветявате добре при силна светлина, мекото осветление прави парче торта, защото меката светлина е много опрощаваща. Меката светлина, неконтролирана, все още е приемлива фотографически. Наистина е трудно меката светлина да изглежда зле, но наистина не е трудно твърдата светлина да изглежда зле. "

Усещането, което списанието искаше, беше драматичен външен вид с висок контраст. Един от проблемите с меката светлина е, че може да бъде трудно да се контролира и може лесно да унищожи контраста на вашата сцена - особено в малки пространства. Мястото за нашата снимка случайно беше едно от онези малки пространства, затова реших, че рефлекторите и решетките от пчелна пита са най-добрите инструменти за работата.

Заснемането се проведе в офиса на местния строител. Офисът осигури идеалния фон за снимките, но не предлагаше много място за екипировка.

Във фазата на предварително планиране избрах да използвам проста настройка с три светлини, която включваше ключова светлина, светлина за запълване и ритник. Имах място на камерата вляво, за да поставя основната светлина, но нямах много място за ритник срещу камерата вдясно; обаче имаше прозорец.

За късмет прозорецът на офиса гледаше към задния двор с електрически контакти, така че не трябваше да разчитам на батерия или генератор. Единственият проблем беше, че вътрешният двор беше с по-ниска надморска височина от прозореца на офиса, така че трябваше да удължа 13-инчовия си светлинен щанд до почти максималната му височина.

За да закрепя стойката, закрепих няколко крака с тежести за глезена от 10 килограма. Тежестите на глезените са чудесна и евтина алтернатива на торбите с пясък. Комплектът, който използвам, струва около 20 долара на Walmart и се предлага с велкро ленти за лесно закрепване към леки стойки или рамена.

Тъй като стробоскопът беше извън прозореца и беше разположен на разстояние от модела, прикачих радио-роб и го настроих на пълна мощност. (Стробът е оценен на 600ws)

Обратно в офиса взех показания на метър с помощта на светломер с прибран купол и насочен към светлината. Измервателният уред ми показа отчитане на f / 5.6 при ISO 100. Реших, че отчитането ще бъде добра основа за изграждане на моите съотношения на осветление, затова настроих камерата си на f / 5.6 при ISO 100. Що се отнася до скоростта на затвора, аз настройте камерата ми на 1/160ти на секунда, защото не исках да уловя много околна светлина. Когато използвате стробоскопи, скоростта на затвора контролира само яркостта на околната светлина.

Тази първа светлина би действала като светлината за изстрелване в сцената.

Позиция на светлината

Тестов изстрел на модела само със светлината за кикер

Когато осветявате с твърди светлини, често ще откриете необходимостта да повдигнете сенките, тъй като те лесно могат да станат черни. Голям мек източник на светлина, поставен близо до камерата, е чудесен за запълване на сенчести зони, защото наподобява безпосочна околна светлина.

Светлината за пълнене в нашата сцена беше снабдена със средно мека кутия и поставена отзад и леко вдясно от камерата.

Положение на светлината за пълнене

Тъй като повечето елементи в сцената бяха тъмнокафяви, включително костюмът, който ще носи моделът, не можах да настроя светлината на запълване много по-ниско от основната експозиция на f / 5.6. Ако го бях настроил по-ниско, елементите в сенчестите области бързо ще потъмнеят. Настроих светлината за пълнене на 1 1/3 спирка по-ниска от основната експозиция, която отчиташе f / 3.5 на светломера ми.

Тестова снимка на модела както с пълнителни, така и с кикер светлини.

Последната светлина, която настроих, беше основната (основната) светлина. Поставих тази светлина в отворена врата, към камерата вляво и малко над модела. Исках да запазя светлината върху модела и извън стените, затова монтирах светлината с решетка от 20 градуса, за да контролирам разлива.

Положение на ключовата лампа.

Тъй като по-голямата част от сцената беше тъмнокафява, реших да поставя една основна светлина върху основната експозиция на камерата ми f / 5.6. Регулирах светлината, докато отчете f / 8 на светломера ми.

Пробен изстрел на модел с ключовата лампа и кикер, без пълнене. Забележете как сенките стават напълно черни без светлината за запълване.

Може би сте забелязали, че ключовата светлина от лявата страна на лицето на модела не изглежда толкова ярка, колкото светлината на прозорците от дясната страна на лицето му, въпреки че е с една спирка по-ярка (ляво: f / 8 срещу дясно: f /5.6) Това е така, защото ритникът е поставен повече зад обекта, докато ключовата светлина е поставена повече встрани. Може би сте чували фотографския термин „ъгълът на отражение е равен на ъгъла на падане“? По принцип това е този принцип в действие. Тъй като светлината на кикера е малко зад модела, ъгълът, под който светлината се отразява от кожата, кара светлината да изглежда по-ярка.

Позиции и настройки за осветление за ключове, запълване и кикер. Обърнете внимание на позиционирането на камерата в долния ляв ъгъл на бюрото.

Снима се с трите осветени светлини и на място. Преди и след корекции в Lightroom.

След като осветлението беше на мястото си, моделът беше облечен и снимките започнаха.

Приятна полза от позиционирането на светлините за ключове и кикър беше, че те тегляха двойни задължения, сменяйки роли, когато моделът завърташе главата си. Беше създаден хубав къс модел на осветление, в която и посока да се изправи. Можете да видите това във вариантите отгоре и отдолу.

Снима се с трите осветени светлини и на място. Преди и след корекции в Lightroom.

В заключение бих ви насърчил да помислите за креативни начини за използване и експериментиране с твърдо осветление във вашите снимки. Твърдото осветление не се ограничава само до мъжете. Снимката по-долу беше осветена по същия начин като снимката на мъжкия модел. Дума на предпазливост обаче. Твърдата светлина е непримирима, когато става въпрос за бръчки и дефекти, така че ще трябва да бъдете много внимателни с позиционирането на светлината, когато осветявате жени.