Фотографите са специален тип хора, които обикновено обръщат много внимание на детайлите. Известно е също, че са търпеливи и постоянни. Според мен обаче пейзажните фотографи са уникална порода. Сигурен съм, че само една ръка, пълна с хора, са готови да изминат 10 мили с 25 килограма фотографска екипировка на гърба си, само защото се надяват да уловят идеалния момент.
Като цяло, във фотографията практиката води до подобрение. Практикуването на пейзажна фотография обаче е малко по-сложно, тъй като нямате контрол върху настройката на светлината, времето или обекта. Понякога може да планирате пътуване за три месеца; изследвате най-добрите места и носите цялото си оборудване. След това, когато е време за шоу, излизате навън, за да се изправите пред облачен, дъждовен ден, ако не и снежна бъркотия. Всичко това може да бъде много разочароващо. През годините научих няколко трика, за да се справя с това. В тази статия ще споделя три прости съвета, които ще ви помогнат да подобрите вашите изображения и да направите по-добри пейзажни снимки, независимо от времето.
1. Използване на облаци, за да се избегне суровата светлина
Нека започнем с разговор за една от най-важните теми във фотографията, светлината. Обикновено пейзажните фотографи въртят графика си около Златния час, което означава ранната сутрин или късния следобед. Фотографите избират тези части от деня, за да се възползват напълно от магическата, топла, богата, естествена светлина. И все пак понякога не можете да стигнете до планираното място с кола, като правите усилен преход от 10 мили единствената възможна опция, за да стигнете до желаното място. Туризмът е страхотен и ако обичате пейзажна фотография, вероятно обичате близкия контакт с природата, но понякога тази страст не се превръща в изследване на планината в 3:30 сутринта. Понякога ще откриете, че започвате дневния си поход около 6:00 сутринта. за да достигнете до желаната зона около 10:00 ч., което означава, че ще трябва да работите със силна слънчева светлина.
Портретните фотографи имат лесно решение на този проблем, преместват модела на сянка. Опитах да използвам същия подход в пейзажа; но никога не съм имал късмет да се опитвам да премествам планини и езера наоколо. Друг подход, който портретни фотографи използват, за да избегнат силната светлина, е използването на светлинни модификатори като дифузори и меки кутии. За съжаление не вярвам, че можете да си купите един от тези достатъчно големи, за да го използвате на планина. Това, което със сигурност можете да направите, е да използвате облаците като дифузьор на светлина, като по този начин избягвате суровата слънчева светлина от обяд. В зависимост от това как заснемате изображението си, облаците също могат да помогнат за подобряване на композицията ви, като добавят дълбочина или усещане за движение. След като разбрах тази концепция, мисленето ми се промени, сега винаги се надявам на идеалния облачен ден.
2. Всичко е свързано с драмата
Ако този съвет не беше достатъчен, за да се насладите на облачен ден, нека ви разкажа за втори трик, който включва облаци при заснемане на пейзажни изображения. Всички обичаме да ходим онлайн, за да се чудим около общностите за споделяне на снимки, търсейки вдъхновение, различна гледна точка или дори нова техника. Аз не съм по-различен. Харесва ми да вярвам, че съм много активен в някои от тези социални медийни канали, но когато преглеждам снимки, избягвам да се фокусирам върху пейзажи. Обичам да изследвам портрети, черно и бяло, макро, почти всичко друго, но не и пейзаж. Мога да си представя, че се питате: „Защо пейзажният фотограф би направил това?“. Отговорът е съвсем прост; Обичам да заемам успешни техники, използвани в други области. Понякога, когато се опитвам да уловя изображение на планина, не го виждам като пейзаж. Опитвам се например да подходя към това изображение като портрет. След като се научите как да пренасочвате техники от един вид фотография към друг, ще забележите подобрение във вашето изкуство.
В повечето видове фотография най-впечатляващите са тези със силен контраст; изображения, които хармонизират безпроблемно сенките и акцентите. Един от страничните ефекти на настоящия напредък в цифровата фотография, сензорите и дигиталната тъмна стая е, че много художници на пейзажи се опитват да заснемат всичко в едно единствено изображение. Някои ще използват HDR, за да покажат сенките, други ще използват маскиране и смесване, за да създадат окончателно изображение. Не бях по-различен.
Напоследък, вдъхновен от работата на велики майстори като Ансел Адамс и Анри Картие-Бресон, се опитвам да играя със сянката, за да подчертая съотношението в моите образи. Портретните фотографи са много добри в използването на изкуствена светлина (стробоскопи или светкавици) за създаване на драматични изображения. В пейзажа може да е малко по-трудно да разположим слънцето под различен ъгъл. И все пак можете да използвате облаците като светлинен филтър, прикривайки светлината от разсейващи петна, като същевременно разкривате петна от ярка слънчева светлина, които ще подчертаят основния ви обект. След като започнете да играете с тази идея, ще можете да създавате много драматични образи през онези ужасни облачни дни.
3. Пътят на баланса
И накрая, следвайки идеята за създаване на драматичен образ, фотографите трябва да могат да разберат важна концепция, наречена баланс. Не само балансът на сенките и акцентите, но и балансът на цветовете, позиционирането на обекта, цялостния баланс на изображението и т.н. Спомням си някои от първите снимки, които направих, много често харесвах концепцията зад снимката, но окончателното изображение просто не предаваше това, което бях предвидил. Тогава открих концепцията за баланс.
Тази концепция е много основна, но изключително мощна. Добре балансираният образ ще се открои сам по себе си и ще завладее вашата публика. Просто казано, балансът е начина, по който разпределяте елементите, цветовете и яркостта в рамката. Има безброй начини за постигане на баланс, толкова много, че вероятно ще ни трябва още една цяла статия, само за да поговорим за нея. Като общо правило обаче, добре балансираната картина има за цел да разпредели елементите равномерно в цялото изображение. Затова следващия път, когато заснемете изображение, опитайте да забележите как подреждате елементите в рамката. Проверете дали количеството и позицията на сянката и светлината отразяват това, което искате да покажете на вашата снимка. И накрая, преди да натиснете затвора, запитайте се дали всички елементи в рамката допринасят за цялостното изображение. Понякога можете да бъдете съкрушени от пейзажа и в опит да уловите цялата красота, в крайна сметка получавате зает, небалансиран и непривлекателен образ.
Ще ви оставя тук, но следващия път, когато сте там по време на облачен ден, вместо да се оплаквате, просто опитайте късмета си. Може да се изненадате от това, което можете да постигнете, когато отворите съзнанието си да работите с каквото и да ви подхвърля майката природа.
Имате ли други съвети за облачен ден или пейзаж? Моля, споделете в коментарите по-долу.