Да бъдеш фотограф на концерти може да бъде много вълнуващо. Представете си, че стоите на 6 фута пред любимия си идол и правите техни портрети. Не само имате възможност да заснемете едно изображение, но можете да направите стотици снимки, които можете да носите вкъщи. Като страстен любител на музиката това изглежда е небето и наистина това е близко описание как може да се почувства.
- Но как да започнете да ставате фотограф на концерти?
- Какво оборудване имате нужда?
- Как получавате изстрела?
В този кратък урок ще пиша за моя опит като фотограф на концерти - надявам се, че ще подобри вашите умения в тази вълнуваща сфера на фотографията.
1. Първи стъпки! Подгответе се да станете фотограф на концерти
Кой е най-добрият начин да започнете? Най-лесният начин да изградите кариерата си е да започнете в малки клубове. На тези места е по-вероятно да влезете с оборудването на камерата си без специална акредитация за пресата. Следователно това е идеалната детска площадка, за да промените настройките на камерата и да свикнете да бъдете пред сцената. Защо не попитате някои приятели, които свирят в група, и да им предложите своите умения следващия път? Със сигурност биха били повече от щастливи да имат снимки от следващия си концерт.
Но всички начинания са трудни, както и концертната фотография.
Проблемът в тези малки заведения е в липсата на сценична светлина! Повечето концерти, с които започвах, имаха само син и червен прожектор на сцената. Освен факта, че музикантите приличат на същества от друга галактика, светлината е толкова ниска, че едва ли получавате остри снимки, когато не използвате подходящо оборудване.
Какво е решението за тази дилема?
2. Купете бърз евтин първокласен обектив, сега!
Говоренето за обективи за концертна фотография винаги завършва с едно и също заключение: използвайте бързи обективи! През повечето време сценичната светлина е много слаба, така че единственият ви шанс да получите остри изображения е да използвате бърз обектив.
Като начинаещ бих препоръчал евтините 50 мм 1.8, поради способността му да снима при слаба светлина при най-ниската настройка на блендата. Този обектив ме спаси няколко пъти, когато светлинният техник като че ли спеше и сцената беше почти тъмночервена. За малки сцени 50-милиметровият обектив е добър компромис за получаване на изстрел с глава на вокалиста и изстрел с пълна дължина на барабаниста (в зависимост колко голяма е сцената всъщност).
Как да се отървем от червеното същество от друга галактика? Преобразувайте снимките си в черно и бяло и музикантите отново ще изглеждат много по-естествено.
3. За какво беше този шум?
Една важна настройка на вашия фотоапарат е стойността ISO. Добрата настройка за ISO стойността на вашия фотоапарат е от решаващо значение за фотографията на концерти. През повечето време ще откриете, че набирате вашата ISO настройка до 1600 или по-висока, за да получите прилична скорост на затвора.
Може би си мислите: "Какво?! Използвам обектив с бленда 1,8 и ISO настройка 1600 и все още не получавам снимката, която искам? "
За съжаление отговорът е: Да, поне през повечето време.
Използването на такива високи настройки на ISO при цифрови огледални огледални фотоапарати със сензор за изрязване ще генерира много шум. Затова препоръчвам да използвате софтуер за намаляване на шума в работния процес на последваща обработка. Или дори по-добре (но по-скъпо): Купете си пълнокадрова камера.
4. С кой режим и настройки да снимам?
Според мен това е индивидуално предпочитание и трябва да опитате това, което отговаря на вашия стил. Винаги снимам в режим на приоритет на диафрагмата и при най-ниската си настройка на диафрагмата (напр. 1,8; 2,8, в зависимост от обектива, който използвате).
Някои хора използват и ръчен режим, но се чувствам доста удобно, че камерата ми прави правилната експозиция и не е нужно да мисля за това.
Винаги използвам точково измерване, защото сценичните светлини се променят бързо и никога няма да разберете дали светлините ще ударят лицето на артистите през следващата секунда или не.
Използвайте режим на многократна снимка. Не снимайте само 1 снимка, но 3 или 4, за да имате по-голям добив на снимки, които можете да използвате.
Накрая: Винаги снимайте във формат RAW. Разбира се, ще ви трябва повече място за съхранение, но абсолютно си струва да имате възможност да променяте всички параметри като баланс на бялото и експозиция след това при последваща обработка.
5. Какво ще кажете за стрелбата на големи места?
Добре дошли в света на рок звездата! Готови ли сте да се доближите до своите идоли? Хиляди крещящи хора, притиснати между изкопа и хората отзад, създават чиста непреодолима бариера, докато лесно влизате отстрани на сцената, отпивайки кока-кола и вървите към сцената пред охраната.
Осъзнавате цялото изискано оборудване на сцената, което току-що сте познавали от видеостените - и тогава изведнъж светлините потъмняват. Групата излиза на сцената, някои хора крещят, други припадат, но вие просто се притеснявате и си мислите: „Сънувам ли или това е истинско“ След това отново ви удря, по дяволите, реално е и аз съм по-добре да се върна към реалността отново и да взема някои страхотни снимки!
Така е усещането да застанеш пред голяма сцена (поне това е случаят при мен).
Сега ще помислите: „Чудесно, звучи добре, бих искал да направя това, но как? Кажи ми, кажи ми, кажи ми !!! ” Отговорът: Нуждаете се от акредитация за пресата. „О, Боже, какво е това?“
Не се страхувайте, по-лесно е, отколкото си мислите. Започнах да работя за малко интернет списание за студенти. Тези малки списания и онлайн платформи ще ви дадат възможност да стигнете до по-големи концерти. Може би няма да получите билети за Woodstock 2011, но би трябвало да е възможно за по-малки фестивали.
Опитайте се да се свържете с хора, да попитате други фотографи, да говорите с други студенти, може би някой от тях води списание. Опитайте късмета си в местен вестник.
Сигурен съм, че ако наистина искате да станете фотограф на концерти, има много начини да постигнете целта си.
След като получите акредитация за пресата, забавлението започва. Трябва да отидете до гишето за преса / VIP билети, за да получите билета си за пресата.
Най-вероятно, в зависимост от изпълнителя, имате право да правите снимки на първите 3 песни без светкавица. Не повече. Това са правилата и всеки трябва да се придържа към тях. Леонард Коен разреши само 1 песен. За щастие беше дълъг, 6 минути, 300 снимки! Изтощени и щастливи да получим добър за вестника!
Приемете се пред истината: ще изтриете повечето от снимките си и в крайна сметка ще получите само няколко наистина добри. Както казва Чейс Джарвис, направете още снимки, за да получите снимката, която чакате.
6. Стоя пред сцената с 50-милиметровия си обектив. Защо другите имат всички тези големи (опитват ли се да компенсират нещо)?
Добре, това е сделката. По-големите обекти се нуждаят и от по-големи обективи и предимно с висока ISO!
Ако се оглеждате около професионални фотографи за концерти, те най-вероятно имат пълноформатна сензорна камера (да, поради високата способност на ISO) и 24-70 2.8 или 70-200 2.8 или и двете - или дори ултраширок обектив с ъгъл / рибешко око.
Разбира се, можете също да опитате късмета си с вашите 50 мм, но на големи сцени определено се нуждаете от телеобектив. Възможността за мащабиране също е от решаващо значение по мое мнение, защото не можете да продължите напред, така че трябва да композирате от вашата гледна точка.
Понякога художникът ще се движи постоянно, така че е по-лесно да го проследите с обектива си. Например, Jamiroquai скачаше около 10 минути. Другото предимство на тези обективни обективи е, че други фотографи ще ви приемат по-сериозно и ще се страхуват, че може да направите по-добри снимки от тях.
Надявам се, че бих могъл да ви убедя, че да бъдеш фотограф на концерти е много забавно, въпреки че трябва да отделиш много време и пари за това. Но повярвайте ми, ако видите снимките си след концерта на любимата си група на LCD дисплея на гърба на фотоапарата си, усилията, които са необходими, се забравят за секунда.
Резюме:
- започнете на малки места
- използвайте обектив с малка бленда (напр. 50 мм 1,8)
- използвайте високи ISO настройки
- опитайте се да влезете в контакт със списания и интернет платформи, за да получите вашата акредитация за пресата
- спестете парите си за камера с пълен кадър и обективи с бързо увеличение: 24-70mm 2.8, 70-200mm 2.8, ултраширокообхватни / обектив с рибешко око
- Насладете се на новия си живот като концертен фотограф