Снимка от Anirudh Koul
Концертната фотография на живо може да бъде вълнуващо, но все пак нервно време. Светлините, сцената, тълпата … има толкова много неща, които не можете да контролирате като фотограф, но това не трябва да ви спира да постигате страхотни резултати с няколко съвета, които да ви помогнат да започнете!
Представи се
Това трябва да е първата ви стъпка в заснемането на концерт и постигането на най-добри резултати. Ако все още не познавате художника лично, постарайте се да се представите. Това може да бъде имейл, телефонно обаждане или едно от онези старомодни писма „охлювска поща“. Който и маршрут да е, бързо стигнете до точката и ги уведомете кой сте и защо ще снимате концерта. Втората точка ще бъде най-важната. Като самите художници, музикантите обикновено наблюдават внимателно имиджа и авторските си права, тъй като те са два от най-големите фактори в правенето на това, което правят (както и очевидно да се получи страхотна музика). Ако искате да снимате за своето частно портфолио, кажете го. Ако искате да продадете изображения, направени на техен концерт, ще трябва да сте подготвени да обсъдите нещата малко по-задълбочено. Но ако просто искате да се позабавлявате и да изпробвате нов стил на фотография и ако музикантът е по-достъпен, просто предлагането на избрани концертни снимки за тях може да създаде печеливша ситуация.
Същото може да се каже и с изграждането на вашето портфолио. В началото може да се наложи да работите „върху спецификацията“, което означава, че получавате заплащане само ако те видят нещо, което им харесва, и закупят правата за определени снимки. Това е добре, когато започвате да се опитвате да печелите пари от концертна фотография, тъй като ви се плаща с опит (PIE) и също така плащате вноските си за изграждане на портфолио и репутация. По-късно, с пасивна качествена работа, която да се покаже, е по-лесно да се договори такса за художници, които са по-готови да платят за снимки.
Независимо от мотивацията ви за заснемане на концерт, възможността да кажете „Здравей“ на изпълнителя (артистите) може да ви помогне да улесните работата си по време на концерта. Също така може да помогне за отваряне на врати за възможности, като например когато трябва …
Скаут Концертното място
Снимка от Anirudh Koul
Ако имате шанс преди концерта, разгледайте първо мястото, за да получите представа за начина на настройка на местата. Ако това е малък концерт в бар или малка зала, което вероятно ще бъде, ако тепърва започвате, планирайте пътуване деня или часовете преди концерта, за да разгледате как ще бъде разположено мястото. Ще бъде ли само стая? Ако има места за сядане, ще имате ли достатъчно място за маневриране между седалките, за да получите ъглите, които искате? Също толкова важно, има ли място за съхранение на неизползваната екипировка по време на снимане? Проверете дали има няколко места за снимане. Концерт, заснет само от първия ред, в центъра, няма да предаде усещането, както и един изстрел отпред, отзад и сред тълпата.
Носете си най-бързата леща
Още веднъж, в зависимост от мястото на провеждане, светкавицата може да е малко полезна. Дори ако сте достатъчно близо, за да използвате светкавица ефективно, за да осветите изпълнителя (ите), това може да отвлича вниманието, ако към концерта не е включено светлинно шоу. По-добре е да се доверите на бърз обектив, който да ви помогне да уловите действието. Един от любимите ми обективи за концерти е 70-200mm f / 2.8 и макар да не го получавам много често, той далеч надхвърля нормалния ми удар около 28-300mm f / 3.5. Въпреки че може да не изглежда като голяма разлика, 70-200 мм позволява малко по-бавен ISO, като помага за намаляване на шума на изображението (обяснено по-късно). Освен това позволява по-близко действие и по-бързо фокусиране. Не забравяйте, че осветлението може да бъде навсякъде по време на концерт и по-бързият обектив ще позволи по-добро фокусиране поради повече светлина, идваща през блендата.
Ако не притежавате особено бърз обектив, има много места онлайн, където човек може да бъде нает. DPS има публикация, озаглавена Къде да наемете обектив онлайн, написана от вас наистина, за да ви помогне. Проверете и местния телефонен указател, тъй като може да е по-евтино да закупите обектив в града.
Превключете в ръчен режим
Снимка от Anirudh Koul
Превключването в ръчен режим може да бъде обезсърчаваща задача при първите няколко опита, но помага. Проблемът с автоматичната настройка е разнообразното осветление с висок контраст, което може да произведе. Например, изображението вдясно е от по-голям концерт за Backstreet Boys. Докато по-голямата част от кадъра е черна, заснемането в режим на автоматична експозиция вероятно ще доведе до издухване на светлини и художник (малко момче от дясната страна, добре изложено), за да компенсира Поставянето на камерата в ръчен режим ще позволи по-голям контрол, особено когато осветлението се променя бързо. Което ни води точно към следващия съвет!
Вземете Spot On
Снимка от Кевин Кльокер
Ако се интересувате от залавянето на вокалиста и членовете на групата по време на концерт, ще искате да изберете точков режим за вашето измерване. Повечето концерти имат голямо количество тъмнина и с помощта на оценителен или пълен кадър, измерването ще се опита да компенсира всичко това черно, често при излагане на основния обект. Особено когато са осветени с прожектор. За да заобиколите тази аномалия, преминете към Spot Metering по-рано и вземете добро четене от водещия певец. Ако сте осъществили контакт с ръководството на групата и мястото, както е описано по-рано, трябва да имате възможност да получите достъп до проверка на звука и осветлението преди концерта. Наличието на тази възможност може да спести много време по време на концерта за настройка на камерата.
След като сте настроили измерването за ситуация на прожектор, ще бъде доста лесно да регулирате скоростта на затвора, за да компенсирате малко по-тъмните настройки (като снимки на барабаниста, който често не споделя прожекторите). Бърз преглед от време на време ще ви уведоми дали настройките ви работят. След като зададете скоростта на затвора и блендата, измерването става все по-малко важно, тъй като усещате ефекта на различните цветни светлини на сцената, както и интензивността.
Гледайте ISO
ISO може да ви бъде приятел при заснемането на концерт, ако сте без светкавица. Но ще са необходими някои тестове, за да видите колко шум сте готови да издържите. Както знаете, играта с ISO ще окаже пряко влияние върху скоростта на затвора (повечето концерти се заснемат с малка дълбочина на рязкост, за да внесете възможно най-много светлина) и е важно да съобразите скоростта на затвора с действието. Ако това е бързо движещ се рок концерт, ще е необходима скорост на затвора 1/60 или повече, за да се предотврати прекомерното замъгляване. Ако това е афера за сядане, може да успеете да се справите със скорости с по-ниска точка.
Снимка от Питър Уест Кери
Докато зърното може да е проблем, ако сте принудени да изтласкате ISO много над 400, то може да се използва с предимство. Използването на филтриране или действия, намерени във вашия любим софтуер за редактиране на снимки, за да промените изображението си в черно и бяло (вижте тази статия за DPS за повече информация), може да бъде решение за високо зърно. Кадърът вдясно от неотдавнашен концерт с певица / автор на песни Alyse Black е заснет при ISO 3200, тъй като осветлението и увеличението допринасят за тъмна сцена. С твърде много шум за моя вкус, правенето на изображението черно-бяло превърна шума в зърно, което намерих за приемливо предвид стила на художника.
Заключение
Концертната фотография може да бъде забавно и вълнуващо преживяване. Основите на заснемането на концерт за първи път, включително опознаване на изпълнителя, извършване на малко предварително планиране, за да се знае как ще изглежда и как ще се чувства околната среда, избор на най-бързите обективи, превключване към Spot Metering и Manual Mode към имате най-голям контрол върху експозицията и следете ISO, за да сте наясно с шума във вашите снимки.
В следващата си публикация ще включа някои по-усъвършенствани техники за получаване на най-креативни резултати на концерт.
Актуализиране Можете да прочетете тази следваща публикация в Как да снимате рок концерти - отвъд основите.