От преекспонирано „Кошче“ до поп-арт

Anonim

Това е една от поредица статии за методи за спасяване на снимки, които иначе биха били „разрушени“.

В предишна статия разгледахме един начин за спасяване на недостатъчно експонирана снимка. (Може да разгледаме повече начини в бъдещи статии.) Днес нека разгледаме метод за спасяване на преекспониран кадър. Както вече беше отбелязано, тези техники никога няма да превърнат наистина лоша снимка в нещо страхотно, но те могат да направят разликата между нещо, което се изтрива, и нещо, което има поне малко артистични качества.

Струва си да се има предвид, че всеки прави поне няколко лоши снимки. Невъзможно е всяко щракване на затвора да даде шедьовър. Има твърде много променливи: вятърът, мигащият ви обект, някой, който се разхожда по вашата сцена. Вие го посочвате и вероятно може да ви съсипе изстрела.

Преекспонирането обикновено е резултат от грешка на фотографа. Забравихте да промените настройките си след последното място, където сте използвали фотоапарата си. Случайно сте изкривили компенсацията на експонацията нагоре. Камерата ви е ръчна и просто задавате грешно настройките. Всъщност няма значение. Въпросът е, че сега имате преекспонирана снимка и какво правите с нея?

За да бъде ясно, не говорим за леко преекспониране; нещо, което може да бъде коригирано с няколко ощипвания в Photoshop. Говорим за преекспониране с издухани акценти, които биха разплакали скандалджия от бара. Високият ключ е толкова висок, че всъщност е изключен.

Изтриването на обидната снимка може да е най-простото нещо. Но какви са някои алтернативи? Нека разгледаме един. Тук имаме пастообразно бяла снимка на жена, която държи чаша вино. За да влоши нещата, тя има ужасяващи червени очи.

В този случай дори не се опитах да регулирам експонацията във Photoshop. Опитът ме научи, че този кадър е твърде далеч. Можех да прекарам часове и пак нямах шанс да създам приятен образ. Време е да тръгнете по артистичния път. Започнах със създаването на слой за коригиране на постеризация (Layer | New Adjustment Layer | Posterize…) във Photoshop. Няма специална причина зад избора ми на слой за постеризация, точно това ми прошепна творческата муза в ухото, докато работех върху този образ.

Няма наука за използването на постеризация. Просто регулирах плъзгача на око. Това, което търсех, беше да запазя известна степен на детайлност, така че обектът ми да остане разпознаваем, но ефектът на постеризация да бъде съвсем очевиден.

След това добавих четири отделни слоя Photo Filter (Layer | New Adjustment Layer | Photo Filter …) Преименувах всеки слой, за да отрази използвания цвят на филтъра. За пореден път нямаше истинска наука за това. Отидох с горе-долу стандарта на синьо, зелено, жълто и червено. (Тъй като моят обект вече имаше толкова много червено, трябваше да направя няколко приспособления с червения филтър. Повече за това след секунда.) За сините, зелените и жълтите слоеве на филтъра зададох непрозрачността на 100% и премахнах отметката от Запазване на светимостта квадратче за отметка. Това ми даде богато оцветена палитра, показваща само най-тъмните части от оригиналното изображение.

Също така имайте предвид, че не запазих всички слоеве видими наведнъж. Щракването върху иконата на малката очна ябълка до всеки слой в палитрата от слоеве ще превключи този слой между видим и невидим. (Можете да видите това в десния край на изображението на синия слой, показано по-горе. Щракнете върху всяко изображение в тази публикация, за да видите по-голяма версия.) Исках да работя само с един цвят наведнъж и да не ги размазвам, като ги смесвам заедно.

С червения слой, който обозначих като бял, запазих отметката „Запазване на светимостта“. Това е така, защото тъмните тонове в моето изображение бяха предимно червени и те не биха се проявили по начин, който визуално удовлетворяваше. Чрез запазване на светимостта, която вече беше доста екстремна, като се има предвид, че работя от преекспониран оригинал, ефектът беше бял фон с малко надупчени червени в малкото полутонове и сенки, които имах. Той също така премахна всички нечервени цветове от изображението.

След това направих всеки от цветните слоеве видим един по един, обединих видимите слоеве (Layer | Merge Visible) и записах получения файл с ново име. След това използвах функцията за история на Photoshop, за да архивирам състоянието на предварително сливане на изображението, за да мога да повторя процеса с останалите цветни слоеве. В крайна сметка имах четири отделни файла.

След това направих ново изображение (File | New…) с размер на платното два пъти по-висок и два пъти по-широк от оригиналното ми изображение. След това успях да копирам и поставям всяко от четирите цветни изображения в новото си изображение (Photoshop автоматично ги поставя върху собствените им слоеве) и да използвам transform (Select | Transform Selection), за да хвана поставеното изображение и да го плъзна в рамката.

И така, с малко творческо бъркане успях да спася този оригинален образ

и го превърнете в това.

Голямо изкуство? Не. Поп арт? Може би. Имитация? Само ако сте чували за Анди Уорхол. Поне е по-добре, отколкото да загубите изцяло изображението. В бъдещи вноски ще разгледаме повече методи за отстраняване на лоши снимки.

Джефри Контур е автор на две книги с инструкции за фотография, които популяризира чрез своя уебсайт www.MoreSatisfyingPhotos.com