Има момент във вашето фотографско развитие, когато всичките ви изображения изглеждат „доста добри“. Независимо дали сте професионалист или аматьор, това е мястото, където харесвате това, което създавате, и дори да има няколко малки неща, които бихте променили, вие сте добре с резултатите.
Няма по-добро чувство за художник от това да обичаш и да се наслаждаваш на изкуството, което създаваш. Това е прекрасно място да бъдете - стига да не ви пречи да напредвате в занаята си.
Изкуството е нещо, което се развива с времето. Отглежда се. Преражда се. Тъй като сте съзнателни в изкуството, което създавате, вашият занаят ще достигне нови висоти.
И така, как работите върху уменията си като фотограф? Как „оценявате“ какво трябва да промените? По какви техники трябва да работите? Как се научавате да виждате нови артистични възможности?
Една дума: Критика.
Ето едно предизвикателство. Планирайте портретна снимка. Натискайте се, за да стигнете „извън кутията“ с вашата перспектива. Не приемайте това, което първо ви хваща окото - погледнете отвъд него и усъвършенствайте изстрела. След това направете снимките си и проведете официална „критика“.
Може да бъде много трудно да критикувате собствените си образи, но се принуждавайте да бъдете обективни. Отделете няколко минути, за да прегледате всяко изображение. Отстранете се от преживяването, което сте направили, и погледнете снимката от външна гледна точка. Докато преглеждате, помислете за няколко точки:
Експозиция - Склонни ли сте да преекспонирате вашите изображения или да ги преекспонирате? Как това се отразява на вашата постообработка?
Фокус - Картината е остра и ясна, или е мека - или по-лошо, размазана?
Композиция - Всички елементи на рамката поддържат ли обекта или има разсейващи фактори, които отнемат силата на изображението?
Качество на разказване на истории - Можете ли да кажете, че обектът ви е част от нещо по-голямо, засилващо интереса на картината?
Емоционално въздействие - Колко добре вашата аудитория се идентифицира с картината? Какви емоции, уловени във вашия портрет, ще накарат публиката да реагира положително?
За да демонстрирам своите мотиви, искам да направя официална „критика“ на две снимки от булчинска снимка, която направих през май. И двете снимки обичам, но искам да се предизвикам да се справям все по-добре в своя занаят, така че ще се стремя да бъда обективен.
Първото изображение:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 200s
Какво обичам най-много в това изображение:
1. Великолепната дълбочина на полето, създадена от линиите на дърветата и сградите. Допълнителна дълбочина се създава чрез приближаване до 70 мм на моя 24-70 мм обектив. 2. Начинът, по който булката буквално „се откроява“ от изображението, като бялата й рокля е заобиколена от силни, ярки, живи цветове.
2. „Движението“, създадено при обръщане на булката, придава на портрета вълнение и усещане за живот.
Сега по-трудната част - Обективна критика. Докато оценявам това изображение, за мен се открояват няколко недостатъка:
1. Знакът над главата й. Малко по-нисък ъгъл на камерата би премахнал това основно разсейване.
2. Лилавите банери на заден план.
3. Има малко прекалено „накланяне“ от този ъгъл на камерата. Булката се чувства като наклонена, когато не е.
4. Светлините във фонов режим.
5. Чадърът е фантастичен елемент. Но тя изчезва в роклята й. Щеше да изпъкне много повече, ако беше държана над главата й с най-отдалечената от камерата ръка.
6. Позата е в движение, но ъгълът би бил малко по-ласкателен, ако тя беше обърната малко повече към камерата, създавайки 3/4 изглед на лицето, а не 7/8 изглед на лицето.
Второто изображение:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 250s
Какво обичам:
1. Очите й са напълно ясни и на фокус. Всичко останало се размива от дълбочината на полето.
2. Поставянето на главата й е леко обърнато, за да разкрие цветето в косата.
3. Кадърът, заснет в идеалния момент за „попътен от вятъра“ поглед в бретона.
Открояващи се недостатъци:
1. Разцепване на подмишниците. Трябваше да коригирам начина, по който тя се подпираше на ръката си, за да елиминира този неприятен елемент.
2. Брадичката й трябва да е малко по-висока, така че лицето й е в най-добра пропорция.
3. Петнистият зелен фон е леко разсейващ. Трябваше да го включа повече или да намеря по-опростен фон.
4. Устата е отворена, точно отвъд подходящото за това изображение. Това не е примамливо, изглежда, че тя е на път да каже нещо.
5. Искам да видя само малко повече от нейната рокля. Намаляването на няколко сантиметра ще постигне това и ще създаде по-голяма „стая за дишане“ за изстрела.
6. Искам повече светлина в очите й, за да създам по-дълбоки локви от синьо. Рефлектор по-близо до лицето й би постигнал това.
В крайна сметка все още обичам и двете изображения. Но да си дам обективна критика ще ми помогне да развия поглед да виждам тези неща в бъдещи издънки, докато продължавам да създавам своите образи.
Нуждаете се от помощ при фото критики? Направете фото предизвикателство за лятното развитие. И Институтът по фотографски изследвания, и BrideInspired предлага портретни предизвикателства, в които просто може да искате да вземете участие.