Публикация на гости от Лара Уайт от PhotoMint.
Това е едно от нещата, което задържа много фотографи. Всеки път, когато създавате набор от изображения, това е по-скоро като макара, отколкото като най-добра колекция от хитове, освен ако не ги избиете безмилостно. Вашата библиотека с изображения расте и расте, като всеки набор съдържа стотици изображения, като най-добрите се крият там някъде сред помия. Звучи познато?
Избирането на най-добрата ви работа е абсолютно важно за израстването ви като фотограф. Това означава да влезете там и да отделите житото от плявата ”, така да се каже, бъдете безмилостни. Трудна работа е да изхвърлите работата си, особено за художник. Но за да се поучите от грешките си и да израствате като фотограф, това трябва да се направи. Това е един от най-добрите начини да научите за своите силни и слаби страни фотографически.
Защо изтриването е различно от преглеждането
Всеки си гледа работата и мисли за това какво харесва и какво не. Но докато не вземете действително решение за всяко изображение - дали това е най-доброто изображение, добро ли е (но не и страхотно) или просто тренировка - няма да се отворите за обучението, което идва, когато активно се принудите да отделете най-доброто от изхвърлянията.
Като вземате решения за това кое работи и кое не, вие започвате да тренирате окото си. Като пример, да речем, че разглеждате дузина добри изображения на пейзаж, всеки малко по-различен. Чрез сравняване и контрастиране на няколко добри снимки, някои са по-добри, други по-лоши. Едно изображение ще бъде най-доброто. И всичко останало изображение не е най-доброто, и следователно отстъпва по някакъв начин.
Кой е най-добрият и откъде знаеш? Имайки предвид този въпрос, вие сте принудени да разгледате малките подробности по нов начин. Може би някой има по-добра експозиция или малко по-добър състав. Може да е в детайлите и трябва да погледнете внимателно, но там ще откриете своето величие - в малките неща.
Вашата работа започва да се подобрява
Ще започнете да виждате кога наистина сте го „разбрали“ и какво е довело до този момент, разбирайки и научавайки повече от изображенията преди и след този страхотен изстрел. Ще видите какво не работи - имаше ли твърде много небе или не достатъчно? Следващия път ще композирате малко по-добре. Ще запомните какво сте харесали. Ще отделите малко по-малко време за създаване на изображения, за които знаете, че няма да работят.
Ще започнете да отделяте повече време за създаване на по-добри изображения. Всеки път ще можете да дублирате малко повече от това, което е работило, и да отделяте по-малко време за снимки, които не работят.
Друга полза от редактирането на изображения е, че портфолиото ви незабавно се подобрява, когато премахвате невдъхновяващите изображения. Не искате изхвърлянията, боклуците и посредствените образи да изтласкват скъпоценните камъни. Пресейте и изтрийте изображения, които са изключителни, така че страхотните изображения да имат шанс да блестят. Позволете на никое от невдъхновените изображения да се изплъзне. Наистина не искате да показвате средната си работа сега, нали?
Учим се да виждаме-перспектива и композиция
Перспективата и композицията са две ключови области, които съм подобрил през годините поради безмилостно изрязване на изображения. Всяка сесия за редактиране или бракуване е урок в изучаването на това, което разделя страхотното изображение от обикновеното изображение.
Например, в изображението за преглед на десертната маса, това е почти директен изстрел на масата. Не работи, защото е скучно, не примамва зрителя и не създава желание за десертите. Има твърде много стена и няма достатъчно вкус.
Какво сгреших при композирането на изображението? Перспективата е твърде висока. Трябва да сляза, на нивото на очите с десертите. И за да направят десертите апетитни, те трябва да изглеждат по-големи от живота.
Композиционно това означава, че бих избрал конкретен десерт и ще му позволя да заема повече място в рамката. И накрая, така че изображението да не се усеща претрупано от прекалено много десерти, използвам ниска спирка f и се фокусирам само върху един десерт, позволявайки на останалите да станат фон.
Не научих това инстинктивно и дори не го научих на снимките. Прегледът на таблицата за десертни таблици всъщност се чувстваше по-подходящ, той засне истински сцената и беше директен кадър. Но в това изображение няма нищо уникално или интересно. Това е същото, което всеки би взел с точка и стреля.
Като фотографи вярвам, че нашата работа е да кажем нещо с изображенията, да добавим нещо повече от това, което изглежда на пръв поглед. Научих това повече в монтажната, отколкото на която и да е снимка. Процесът на редактиране или бракуване ми позволява да видя какво работи и защо. И още по-важно, научавам какво не работи.
Така че, надяваме се, сте убедени в огромната стойност на редактирането на вашата работа само до най-доброто. Това е един от най-бързите начини за подобряване на качеството на вашата фотографска работа. И кой не иска да прави по-добри изображения?
Лара Уайт е професионален фотограф и автор. За повече съвети за подобряване на качеството на вашите изображения изтеглете безплатната електронна книга на PhotoMint: Публикувайте: Ръководство за сватбени фотографи. За повече маркетингови и бизнес съвети за фотографи, разгледайте PhotoMint.