Когато сте на полето и не сте сигурни дали изображението, което правите, е добро, преминете през този бърз списък за мислене, за да видите дали изображението ви съдържа тези четири основни съставки.
1. Добра светлина
Светлината е най-важният елемент от пейзажната фотография. Снимка на зашеметяващо място, направена при сурова светлина в средата на деня, ще падне. Снимка на скучно място, направена в онзи перфектен момент, когато светлината е вълшебна, ще се превърне в уникална и запомняща се фотография.
Всъщност не вярвам, че има някаква светлина, която по своята същност е лоша. Просто трябва да знаете какво да правите със светлинните условия, които ви се дават.
Плаж Driftwood на остров Джекил, Джорджия, САЩ.
Златната часова светлина на изгрева и залеза обикновено е любимо време за фотографите. Любимото ми време е синият час: здрач. Трудно е да се обърка с тези два вида светлина.
Когато имате ден с ярка сурова слънчева светлина, възползвайте се от възможността да потърсите интересни сенки.
Бялото небе на облачен ден е отлично време за снимане отблизо.
А какво да кажем за онези бурни дни? Те могат да бъдат най-добрите от всички с драматичните облаци, придружаващи буря.
2. Основен предмет
Следващото нещо е да се уверите, че имате основна тема. Това може да звучи доста очевидно, но имайте го предвид. Може да се окажете, както понякога правя, да направите образ на някакъв общ пейзаж без ясна тема. Това е просто земя с малко дървета и може би малко вода. Трябва да решите какъв е обектът и това ще ви помогне да направите изображение, което е по-завладяващо.
Малката Финландия, Невада, САЩ.
Когато стигна до дадено място, обичам да мисля за какво става въпрос в това място, което грабна вниманието ми и го превръщам в основна тема. Това не означава, че след това не можете да насочите вниманието си към друг основен обект по-късно, но ако имате твърде много обекти във вашата сцена, никой от тях не е основният обект и изображението ви ще бъде твърде общо, за да бъде интересно.
Докато обмисляме основната тема, какво ви харесва в тази тема? Наличието на описателни думи в главата ви, когато правите изображение, ще ви помогне да се съсредоточите и да внесете това описание в изображението. Какво е за езерото, което харесвате? Това ли е отражението? Формата? Миролюбието? Как е толкова ясно, че можете да видите дъното? Това не само ще ви помогне да предадете значението на образа си, но ще ви помогне да пишете за него по-късно.
3. Чист фон
Също толкова важно, колкото и основната тема, е какво стои зад нея.
Претрупаността и разсейващите елементи могат да развалят иначе доброто изображение. Тук перспективата става важна. Трябва да намерите ъгъл, за да снимате обекта си, за да няма разсейващи елементи на заден план. Това може да означава да се издигнете високо и да застреляте върху обекта си, така че фонът да се запълни само с една текстура, или да намалите нивото и да снимате нагоре, така че фонът да се запълни само с небе.
Опитайте се да изолирате обекта си и да опростите изображението, доколкото е възможно.
Steptoe Butte в Palouse Hills във Вашингтон, САЩ.
4. Интересен състав
Обичам да мисля за фотографията като за противоположност на рисуването. Художниците започват с празно платно и започват да добавят неща към него, докато на фотографите се представя сцена, пълна с детайли, и трябва да започнат да елиминират нещата от нея, докато тя съдържа само най-важните елементи на сцената. След това тези елементи трябва да бъдат подредени, за да се създаде интересен графичен дизайн.
Не забравяйте градивните елементи на композицията, на които можете да разчитате, за да създадете интересни графични дизайни:
- линии
- криви
- текстури
- модели
- форми
- цветове
- рамки
„Трикът“, ако има такъв, е да накараме и четирите тези неща да се обединят. Ще са нужни търпение, постоянство и малко късмет.