Тези съвети са продължение на предишната ми статия за 6 съвета за приемане на по-добра естествена светлина Класически портрети и процеса на създаване на прости пози и композиция за външни портрети. За мен тези неща са това, което усъвършенства портрет. Можете да имате перфектните условия на осветление и местоположение, но ако обектът изглежда неудобно или композицията е небалансирана, изображението ще се провали естетически.
Всяко от тези изображения ще ви даде няколко съвета и разбиране за творческия процес за създаване на външни портрети:
# 1 - Създаване на портрети с обратен изглед
Създаването на интерактивни портрети отзад е доста лесно. На портрета по-горе помолих двете по-големи момчета да пъхнат ръце в джобовете си и да започнат да вървят бавно в определена посока. Разбира се, най-малкият последва и имитира големите си братя.
В идеалния случай искате да накарате субектите да говорят помежду си по време на ходене и да наблюдават неочакваните реакции. Ако ги накарате да говорят за спорт, училищни ваканции или някакви интереси, които имат, това ще ги направи по-кооперативни и ще ги разхлаби, правейки портрета по-естествен.
Предлагам ви да използвате непрекъснат автофокус и обектив за увеличение за този тип портрети. Това е направено със 70-200 мм обектив при f / 4. Оригиналното изображение на трите момчета беше нормалният правоъгълник 3: 2, но в постпродукцията се спрях на квадрат.
# 2 - Интерактивни пози
Същите три момчета в интерактивна поза. Настроих този кадър като филмов режисьор, като просто им дадох някаква насока какво да правят, след това ги пуснах и записах реакциите им. Само да ги оставя да се разхождат и щастливо щракване не ми върши работа. Предпочитам да ги поставя в желаната от мен сцена, въз основа на фона и осветлението, да им кажа какво да правят и след това да запиша естествените им реакции.
В това проучване поставих момчетата далеч от носа, така че те бяха срещу небето, и ги оставих да ритнат парче плаващо дърво наоколо. Топка би била друга опция. Композицията, която използвах, е Правилото на третините, което може да се види в долната част на тази статия.
Когато правите тези видове екологични портрети, предлагам да го създадете като пейзаж, след което да поставите обектите в него.
# 3 - Намерете светлината и позирайте за обекта
След като установих местоположението, фона и посоката на светлината, поставих младото момиче близо до ръба на пътеката, тялото й се обърна от камерата на приблизително 45 градуса към камерата, а главата й се обърна обратно към камерата.
Вляво от нея имаше сграда, която изваждаше светлина от лявата страна на лицето й. Чадърът беше опората на клиента, която реших да използвам. Чувствах, че иначе косата й би се сляла на заден план, но по този начин главата й е рамкирана от контраста на чадъра. Харесва ми начинът, по който тя се държеше за чадъра, това опростява ръцете й, за да се разсейва.
Ако беше по-възрастна, щях да я помоля да сгъне предното си коляно, като следователно постави тежестта си на задния крак, създавайки s-крива през тялото. Имаше изкушение да я поставя пред камерата вдясно, като по този начин в RH трета, но аз избрах противоположната страна за различен външен вид. Няма правилна или грешна причина, само моите предпочитания.
# 4 - Свържете хората помежду си и фона с позиране
В портрета на децата по-горе исках да ги поставя между стария навес и линията на оградата, позволявайки на главите им да се появяват на фона на меките приглушени тонове на нефокусираните дървета. Наличието на вторични фонове като навеса и оградата на далечния фон на дърветата може да добави допълнителна дълбочина, придавайки по-триизмерен вид.
Позата е естествена, с малко количество усъвършенстване. Харесва ми обектите да се обърнат от камерата, след това да погледнат назад, а не раменете да са изправени пред камерата. Също така, като наклонява външните обекти към центъра, той създава повече емоции чрез езика на тялото, което също създава малко по-триъгълна композиция (по късмет, съвпадаща с линията на покрива на навеса).
Различните височини на децата позволяват на всяко от тях да има свое собствено пространство. Често ще виждате глави подред в една и съща равнина. Обърнете внимание на простотата на ръцете, свити далеч от камерата или в джобовете им, а не драпирани върху раменете. Също така с двете момичета, хванати за ръце, а най-младото, наведено към брат си, това създава връзка в групата.
# 5 - Съвпадение на тонове за портрети с висок или нисък ключ
Когато създавате портрети с висок ключ или пастел, е важно да „впишете“ цветовете на дрехите на фона. Например: бял срещу бял, или крем срещу крем, или меки заглушени тонове срещу други заглушени тонове, НЕ светли на тъмно. Идеята е да бъде привлечена към лицето, а не контрастът между фона.
Това младо момче (горе) има страхотни очи, така че не искаме да гледаме никъде другаде, освен лицето му. Облеклото му за карате е бяло, но за моя артистичен лиценз го смених леко, за да се хармонизирам повече с фона. В черно-бялата версия за клиента го оставих бял.
Позата е проста и той е изправен пред камерата, като тялото и главата му са наклонени повече вляво. Главата му също е наклонена леко надолу, което ни позволява да видим пълната закръгленост под очите му. Намирам тази поза за него по-ангажираща. Съставът е близък до Правилото на третините, но аз предпочитам Златния триъгълник. (Виж отдолу)
# 6 - Ъгълът на камерата е важен
За този портрет е избран нисък ъгъл на камерата, за да сведе зрителя до нивото на детето. Също така чрез спускане на камерата, това поставя главата й над портите в неутрална, затрупана зона, което позволява на лицето й да се откроява от фона. Друго предимство е, че ниският ъгъл кара обектива да замъгли толкова много преден план, че да ви отведе директно до острия обект.
Отново обектът е наклонен от камерата и главата й е обърната обратно към камерата. Ръцете й са естествено поставени.
Много е важно да запомните, когато позирате на деца или възрастни, да обърнете тялото и краката от камерата, за да избегнете нелицеприятни снимки на чатала от всички възрасти. Ако не знаете как да позирате ръце, дайте на детето нещо, което да държи, ако не успеете, скрийте го колкото е възможно повече. Лично аз препоръчвам да се научите как да ги позирате, за да изглеждат естествено и тогава ще разпознаете кога не са правилни и ще можете да прецизирате позата.
Обобщение
- Избягвайте тялото и лицето да са позирани в една и съща посока.
- Опитайте да държите лицето на около 45 градуса спрямо тялото като отправна точка.
- Когато седите, избягвайте коленете и краката / обувките да сочат директно към камерата. Отвърнете ги.
- Насочвайте децата към естествени неща, когато създавате интерактивни портрети като разговори помежду си, ритане на топка, четене и т.н. Това ще създаде реализъм.
- Винаги гледайте фона си и давайте на обектите си собствено пространство, за да избегнете натоварено изображение.
- Използвайте ръце за докосване и припокриване на тела, за да създадете пози, които имат връзка между хората. (Напр. Трите деца по-горе)
- Опитайте се да оформите пози, за да възпроизведете обекти, които може да са в композицията.
- Когато е възможно, въведете цветовете на дрехите, за да хармонизирате или допълвате фоновите тонове. (Например снимка # 5)
- Изберете нисък ъгъл на камерата, когато снимате деца. Слезте до тяхното ниво или по-ниско.
- Използвайте размазване на преден план, за да направите обекта си поп. (Например снимка # 6)
- Използвайте Правилото на третините или Златната среда като отправна точка за подобряване на композицията си.