Публикация за гости от Ръсел Мастърс.
Има потенциално редица причини, поради които може да четете тази публикация, но ако приемем, че имате поне минимален интерес към студийната фотография, това вероятно е така, защото мисълта за „професионална“ снимка ви вълнува. Обзалагам се обаче, че много хора, които четат това, никога не са направили скок в пълноценна студийна сесия и че вероятно по-голямата част от читателите, които са го направили чрез семинар или платен урок, а не под собствена пара.
Точно като теб и на мен мисълта за снимане в студио винаги ме е вълнувала, но доскоро никога не съм бил достатъчно смел, за да опитам. Страхът от провал е често срещана парализа, която изпитват фотографите и е резултат предимно от очакванията и самоналягането.
Сигурен съм, че повечето от вас са попаднали в ситуации, в които приятели или семейство са попитали дали бихте могли да направите няколко „щракания“ при този толкова важен семеен повод. Колкото и да ви успокояват, че всичко, което наистина искат, са няколко хубави снимки, не след дълго, преди напрежение и (много Photoshop).
Така че е лесно да се разбере защо, колкото и да искаме да го направим, мисълта да се поставим в ситуация с големи очаквания, като например изстрел в студио, е достатъчна, за да гарантираме, че никога не го правим. След като размишлявах над това от години, аз съм тук, за да ви кажа, че колкото и страшно да изглежда, организирането и изпълнението на вашата собствена студийна сесия е достъпно, много постижимо и може би една от най-добрите възможности, които имате, за да пренесете своите фотографски умения в следващо ниво.
Предимства - Защо трябва да наемете студио
Основното предимство на снимането в студио е, разбира се, способността да се контролира и оформя качеството на светлината. Заснемането под студийно осветление също има приятния страничен ефект от създаването на почти всяка камера, способна да прави остри, добре детайлни изображения. Целият този контрол и качество се предлага на цена, обикновено доста солидна, така че наемането на студио пространство е чудесен начин да натрупате опит, без финансовата болка да закупите собствено оборудване. Студийните наеми могат да имат невероятно добра стойност с половин дневна сесия, която струва само 50-60 британски лири *, което не е лошо за една от най-добрите инвестиции във фотография, която можете да направите.
Съвети и съвети за наемане на студио пространство
Въпреки че намирането на студио трябва да бъде относително лесно (обикновено това изисква само обикновено търсене в Интернет), има няколко неща, които трябва да знаете, преди да направите резервация:
- Цени - Цените могат да варират значително от студио до студио, но също така и от включеното време, така че си струва да се провери двойно, особено когато таксите са изброени по части от деня.
- Размер - Студиата се предлагат в различни размери и отново това може да има отношение към таксите за наемане, като правило по-големите пространства са по-добри, тъй като предлагат по-голям набор от креативни възможности.
- Скрити такси - Пазете се от скрити такси, примерите включват използването на консумативи като фонова хартия и паркинг, което може да направи голяма разлика по отношение на общите разходи за наем.
- Извънреден труд - Повечето студия ще взимат надбавка за извънреден труд и е важно да сте наясно с тях преди резервация. Планирайте внимателно снимките си, за да избегнете превишаване и неприятни изненади.
- Наемане на оборудване - Въпреки че повечето студия включват наем на оборудване в рамките на общата цена, някои могат да налагат допълнителни такси, така че проверете отново какво е и какво не.
- Асистент / уроци - Някои студия предлагат използването на асистент в допълнение към наемането на пространството на студиото, това може да бъде чудесен начин да научите как да използвате наличното оборудване и да се възползвате максимално от времето на сесията. Понякога присъствието на непознат може да окаже натиск върху ситуацията, така че не се страхувайте да го направите сами
ако предпочиташ.
Настройване на заснемането
Така че нека приемем, че сте намерили студио, цената изглежда добре и е безплатна в удобно време. Какво ви спира да платите таксата и да направите резервацията?
Вероятно този здрав страх от провал, но с подготовката и планирането няма абсолютно никаква причина да се отлага повече. Ето няколко съвета, за да сте сигурни, че първата ви сесия е страхотна:
- Талантът - Вероятно работата в горната част на списъка със задачи е да се уверите, че имате кого да поставите в студиото. Въпреки че е вярно, че професионалният модел има значение, не е важно да се използва такъв. По-важното е, че имате някой интересен да снимате, това може да бъде всичко - от приятел до друг фотограф и не е необходимо да бъде платена тема. Който и да изберете да снимате, важно е да планирате осветлението си по съответния начин (обикновено не е добре да снимате шофьор на камион, като използвате мек фокус и разкрасително осветление). Започването с някой, с когото се чувствате комфортно, ще ви помогне да изградите увереност, както и вашите умения и най-добре е да запазите резервацията на Кейт Мос за втората си сесия така или иначе.
- Работа с модела - Лесно е да забравите, че вашият модел е истински човек, като отделите време да ги опознаете преди големия ден да направи голяма разлика. Опитайте се да ги включите в планирането на снимките, включително всички идеи или искания, които имат, ще им помогнат да се почувстват част от сесията и ще подобрят цялостното преживяване за всички. Не забравяйте да продължите да говорите с тях и каквото и да правите, избягвайте да се криете зад камерата.
- Осветление - Най-трудоемката част от всяко снимане е настройката на осветлението и следователно е от съществено значение да имате план за действие, преди да влезете в сесията. В идеалния случай планирайте две до три настройки за осветление (в зависимост от това колко време сте резервирали), Интернет може да бъде чудесен източник на идеи и уроци. Най-добре е да изберете нещо просто, тъй като не само това ще бъде по-лесно да се направи в деня, но и ще означава, че имате повече време да работите с обекта си. Добрите предложения включват единични светлинни настройки, снимки на глава и обикновени фонови снимки.
- Направете го отборно събитие - Ако е възможно, опитайте да намерите колега фотограф (за предпочитане приятел), който да сподели опита с вас. Превръщането на това в групово занимание може да помогне по редица начини, освен споделянето на разходите, наличието на определен брой хора под ръка може да помогне при настройването на издънката, извършването на корекции на осветлението и забавление на таланта за моделиране между сетовете.
Заключения и обобщение
Ако имате интерес към преживяването на студийна фотография, наемането на студио е без съмнение най-добрият начин да започнете. Овладяването на студийната фотография отнема време, но не е необходимо да струва цяло състояние и е нещо, което всеки фотограф може (и трябва) да направи. Страхът от провал е нещо, което всички ние като фотографи изпитваме по време на нашите творчески пътувания, но това е само чрез преодоляване на тези страхове и работа през неприятни ситуации, които можем да развием. Каквото и да не те убие, те прави по-силен и повярвай ми, със сигурност ще се оправиш. Кой знае, може дори да се върнете за още.
* - В зависимост от планираната демографска група тази цифра може да бъде ревизирана.
Russell Masters е фотограф от Обединеното кралство. За да видите повече от работата му, разгледайте уебсайта му и се свържете с него в Twitter.