Като фотографи знаем, че има буквално стотици малки неща, които трябва да се направят във всяка сцена, които добавят към финалния великолепен кадър. Понякога, когато застанем зад камерата и светлината стане невероятна, е много лесно да забравим едно или две неща и резултатът е, че кадърът не е толкова добър, колкото би могъл да бъде. Има много подробности, които трябва да запомните, но често има някои очевидни неща, които са забравени. Това са често срещаните грешки, които виждам в много пейзажни изображения. Ако бяха коригирани по това време, изображението щеше да е много по-драматично и мощно.
Пингвини и айсберг в Антарктида.
И така, ето осемте най-добри грешки в пейзажната фотография, за да можете да ги избегнете и подобрите изображенията си:
1. Липса на стабилност - използвайте статив
В творческите изображения размазването може да бъде много интересно. При пейзажните изображения обаче обикновено искате изображението ви да е остро докрай. Най-добрият начин да сте сигурни, че изображението ви е остро, е да използвате статив. Ако снимате при слаба светлина (най-вече ще бъдете, ако снимате пейзажи), тогава абсолютно трябва да използвате статив.
Сега има стативи и има стативи. За пейзажна фотография може да искате да инвестирате в по-тежка. Малките леки триноги може да свършат работа за известно време, но ако снимате на място и е ветровито, вашият статив може да се издуха или да се премести поради силата на вятъра. Добрият статив също ще издържи дълго време и ще победи, така че купете най-добрия статив, който можете да си позволите, и не забравяйте да държите фотоапарата си възможно най-неподвижен, когато снимате.
Друго добро оборудване за закупуване е кабелно освобождаване. Не е нужно да купувате един от скъпите с вграден интервалометър, не, просто просто освобождаване на кабела. След като сте настроени и сте готови да заснемете, отстъпете от камерата и натиснете бутона. Няма да има вибрации от натискането на спусъка и изображението ви ще бъде хубаво и рязко. Ако нямате освобождаване на кабела, можете да използвате вградения самоснимачка, за да освободите и затвора.
2. Недостигане на хоризонта
Това почти върви ръка за ръка с използването на статив. Много добро изображение на пейзажа е повредено от изкривен хоризонт. За щастие това може лесно да бъде поправено в Photoshop или Lightroom, така че не е особено голямо притеснение, но може да се наложи да изрежете някои подробности, за да го направите правилно. Идеята обаче е първо да направите снимката директно в камерата, след което да я редактирате.
Можете да използвате няколко различни инструмента, за да сте сигурни, че хоризонтът ви е прав. Първо, включете мрежата във визьора на камерата, подредете хоризонта с хоризонталната линия и трябва да сте добре. Някои триножни глави имат вграден нивелир, уверете се, че това е нивелир и хоризонтът ви трябва да е наред. И накрая, използвайте функцията за изглед на живо на вашата камера и ако я имате, изведете фалшивия циферблат за хоризонт на гърба на екрана, изравнете камерата и сте готови.
Предпочитам да изравнявам хоризонта си с камера, тъй като това помага да се спести време в постпродукцията. Ако трябва да изправите хоризонта след това, ще трябва да изрежете изображението, както отбелязах по-рано, което означава, че съставът ви може леко да се промени. Предпочитам да не изрязвам, доколкото е възможно, така че изравняването в камерата е добра цел.
Крив хоризонт отвлича вниманието.
Изглежда по-добре сега, когато хоризонтът е прав.
3. Заснемане само в пейзажен формат
Много фотографи предполагат, че трябва да заснемат пейзажна сцена в пейзажен (хоризонтален) формат. Това обикновено не е лоша идея, но в някои случаи портретната ориентация (вертикална) може да работи наистина добре. Помислете за горска или планинска сцена. Ако формата на обекта е по-вертикална от хоризонтална, опитайте в портретен формат, тя може да добави динамично усещане към сцената.
Снимайте и в портретен формат!
4. Не мислене за блендата
Наистина вярвам, че блендата е инструмент за композиране. Когато настройвате сцена, трябва да мислите за дълбочината на полето си. Искате ли всичко на преден план да е на фокус? Като цяло при пейзажната фотография това ще е така.
Ако това е, което искате, уверете се, че блендата ви е f / 8, f / 11 или по-висока. По този начин ще гарантирате, че всичко е в остър фокус. Ако сте на f / 2.8 и се фокусирате на преден план, фонът ще бъде разфокусиран, а средата на вашата сцена ще бъде мека. Това трябва да е една от ключовите ви контролни точки, когато настройвате изстрела. Ако използвате широка бленда и планините в далечината не са на фокус, това не може да бъде поправено впоследствие в Photoshop … все още не!
В пейзажно изображение вероятно ще искате всичко да е на фокус.
5. Заснемане в пейзажен режим на камерата
Да, може да имате настройка за пейзаж в сценовите режими на вашата камера. Доколкото е възможно, опитайте се да не го използвате. Защо? Е, не е чудесно да направите експозицията да изглежда добре за вашата сцена. Това, което ще направи, е да зададете диафрагмата на f / 8 или дори f / 11, но може да не направи сцената толкова ефективно, колкото бихте могли да направите, като използвате ръчни настройки. Настройките на сцената са проектирани да работят в рамките на определени параметри и при условия на слаба осветеност, те не винаги са най-добрият избор. Опитайте и заснемете пейзажите си с ръчни настройки, доколкото е възможно, това означава, че контролирате ISO, скорост на затвора и бленда.
6. Заставайки до други фотографи
Ако видите група фотографи, застанали на върха на хълм, може би е добра идея да снимате от някъде другаде. Това не означава, че други фотографи са сгрешили, по-скоро това, което искам да кажа, е, че искате да се приберете у дома с различно изображение на останалите. Понякога най-добрата композиция или гледна точка е на едно конкретно място, това е добре, направете снимка от там, но потърсете и други места, за да получите страхотен кадър.
Добре е да разузнаете сцена, преди да я заснемете. Отидете и се разходете предишния ден, погледнете къде ще залязва слънцето и решете вашата позиция. Не просто следвайте тълпата, тогава вашите изображения ще изглеждат като останалите изображения, направени там.
Различна гледка към Мачу Пикчу.
7. Безинтересно отрицателно пространство
Отрицателното пространство е пространството, което обгражда обекта ви. Това пространство наистина може да направи или да счупи вашето изображение. В повечето случаи небето е отрицателното пространство в пейзажна сцена. Ясното синьо небе изглежда страхотно, но някои слаби меки облаци наистина могат да направят сцената драматична. Ако небето няма облаци и е ясно, това може да направи сцената да изглежда безинтересна.
Ако откриете, че във вашата сцена, направете небето по-малка част от вашето изображение, ако има някои страхотно изглеждащи облаци, дайте му повече място във вашата сцена. Понякога нямате избор, може да успеете да направите някои снимки само в определен ден. В такъв случай трябва да вземете каквото можете. Ако нямате това ограничение, опитайте се да се върнете в друга вечер, когато има облаци в небето. Облаците придават детайли на небето, отразяват слънчевата светлина и могат да изглеждат жълто оранжеви на фона на синьо небе. Това прави много по-интересна сцена.
Небето нямаше облаци, затова го направих малка част от изображението.
8. Няма ясна тема
Звучи налудничаво, но е много лесно да имаш неясен обект в пейзажната фотография. Най-често пейзажната фотография е на природна сцена, планини, гора, река, морски пейзаж, пустини и др. Която и да е, уверете се, че е ясна за вашия зрител.
Ако снимате планинска сцена, не забравяйте да използвате обектив, който работи за тази сцена. Пейзажните фотографи се изкушават да мислят, че всяко изображение трябва да бъде направено с широкоъгълен обектив. Понякога това може да накара планинската верига на заден план да изглежда малка и незначителна. Същото може да се отнася и за всеки друг вид пейзажна фотография. Уверете се, че зрителят ви знае какво трябва да гледа и им покажете това, както и красотата, която заобикаля обекта. Приближете се до обекта си възможно най-близо и ако не е достатъчно близо, може би трябва да използвате друг обектив, за да се приближите. 50-милиметров обектив може да се използва в пейзажна фотография, така също и 200-милиметров обектив, всичко зависи от това какво искате да види зрителят.
Айсбергът пред кораба явно е предмет тук.
Следващия път, когато планирате пейзажна фотосесия, преминете бързо през тези точки и вижте как ще се получи за вас. В противен случай ще бъдете по-внимателни и обмислени относно това, което снимате, и това веднага ще подобри вашите изображения. Наслади се.